[从“孔子学鼓琴”说起]《孔子学鼓琴于师襄》的解释
【摘要】校外音乐教育是发展创造性思维,提高审美能力,平衡身心发展,丰富人生体验的最佳途径之一,不能简单看成是某一音乐技能的学习。学习任何一种乐器,都是一种能力的提高,就像学习工艺、书法、手工、绘画等,目的和心态标准都是一样的,是为了充实生活内容,促进身心发展。如果学习最后成为炫耀、攀比的工具,就背弃了初衷,对孩子的发展也起不了积极作用。家长要理性地培养孩子,应该懂得成长的自然规律并遵循它。
【关键词】素质教育校外教育音乐学习
一、“孔子学鼓琴”
中国几千年的历史长河中,一直流传着关于“孔子学鼓琴”的典故:
孔子学鼓琴于师襄子而不进,师襄子曰:“夫子可以进矣。”
孔子曰:“丘已得其曲矣,未得其数也。”
有间,曰:“夫子可以进矣。”
曰:“丘已得其数矣,未得其意也。”
有间,复曰:“夫子可以进矣。”
曰:“丘已得其意矣,未得其人也。”
有间,复曰:“夫子可以进矣。”
曰:“丘已得其人矣,未得其类也。”
有间,曰:“邈然远望,洋洋乎,翼翼乎,必作此乐也!黯然而黑,几然而长,以王天下,以朝诸侯者,其惟文王乎!”
师襄子避席再拜,曰:“善!师以为文王之操也。”
故孔子持文王之声知文王之为人。
这一典故不仅反映出身为万世师表的孔子好学、善学的品质,也给我们树立了一个领会音乐真谛的榜样。
通过“孔子学鼓琴”及音乐能力培养的要求,学习音乐的过程大致可以理解成如下三个层面:
1.读谱――熟悉作品、掌握结构,是最基本的步骤,实现后面步骤的基础。
2.酝酿――熟练环节,反复琢磨,提高技艺,领悟内涵,把握韵致。
3.心得――成熟阶段,跳出技艺表现的局限,理解音乐内涵与意境,心随乐动,得心应手,音乐自然地从心中流淌。
近年来,随着素质教育的全面实施,作为重要实施手段之一的“校外音乐教育”大有愈演愈烈之势,起始年龄越来越小,三岁以上的孩子超过半数都参与其中。每到晚上或双休日,各类培训机构可谓门庭若市热闹非凡――有人满心欢喜、兴趣盎然,有人愁眉不展、黯然无趣。
朗朗曾谈到美国琴童:“……学琴真的是很轻松、很快乐的,家长的心态也是很平和的。也许是价值观的不同,这里的大多数家长并不在乎孩子学琴的结果,却注重孩子学琴的过程。……不会花太多的时间去练琴,但他们不会间断学琴,更不会轻易放弃,他们会从一开始就找个好老师,甚至一周上两到三次的钢琴课,其目的就是给孩子提供练琴和接触音乐的机会。……走上专业道路的孩子很少很少,而能够让音乐永远扎根在心灵的人却有很多很多。让音乐做孩子的朋友,让音乐伴随孩子的成长乃至一生,已经成为了许多家长的共识。”
不难看出,校外音乐教育的重心在过程,孩子是不是享受音乐则是重中之重!反观当前之状况,大多是重结果不重过程,又有几人能真正享受音乐的快乐?
二、凡音者,生人心者也
感受音乐是为了给心灵一片享受宁静的天空,而不是平添许多不安和混乱。相信大家对父母强势逼迫孩子练琴的事时有耳闻;比赛中不满于排名家长破口大骂、老师大打出手的闹剧时有发生;孩子不想疲于练琴,损毁乐器甚至弄伤自己的事也时有发生……接受校外音乐教育是为了什么?是为了考级拿奖?还是一定要培养成音乐家?
热衷于校外音乐教育的家长中,不少抱有太多的功利心。在他们眼里,考级、获奖就是学习音乐的终极目标。这一心态直接导致考级高了,艺术修养却原地踏步,对音乐本身的热爱更是一片苍白。正如许多学生英语考试得高分,却依然摆脱不了“哑巴英语”的尴尬一样――脱离了内心体验,语言就只是一堆僵化的字符,难以形成生动的表达;一心只想过级、得奖,忽视了过程的快乐,校外音乐教育就只是生搬硬套的僵化模式,学习过的乐曲成了过耳清风,左耳进右耳出,不会在心底停留片刻,又如何能感受音乐的美?
假如那些“考级拿奖”心切的家长,冷静下来,想想孩子是如何在“音乐之路”前行的,就很容易了解由于引导不当,孩子真正迷失在“音乐之路”的到底是什么!
三、乐也者,情之不可变者也
创造力是全面发展必须具备的最重要能力之一。良好的艺术活动中发展的创造性思维,对于科学理论的学习、科学研究、发明创造以及其他社会实践都具有一定的积极作用――爱因斯坦、普朗克、哈恩三人在一起,就是一支高水平的室内乐演奏小组――爱因斯坦拉小提琴,普朗克弹钢琴,哈恩进行伴唱;伽利略是天文学家、诗人与文学批评家;开普勒是天文学家、音乐家、诗人;诺贝尔是化学家、诗人、小说家;达•芬奇是文艺复兴时期最富盛名的科学巨匠和艺术大师……这些横跨科学与艺术世界的巨人,让我们深信艺术与想象力、创造力有着某种密切联系。
音乐教育的目的是净化心灵、陶冶情操、培养创造性思维,感受音乐的同时享受内心的自由和快乐,这比任何形式上的第一都值得珍惜。校外音乐教育的前提是学有余力,兴趣主导,要充分尊重孩子的兴趣,绝不能从家长的意愿出发,压制孩子的兴趣和主动性,更不能和考级获奖挂钩,任何缺乏兴趣的被动学习,不仅是事倍功半的时间和精力的浪费,还会造成心理负担,影响身心全面发展。校外音乐教育不能本末倒置,只有充分尊重孩子的天性才会使其受益终身。
四、人生而静,天之性也;感于物而动,性之欲也
音乐离不开想象,而想象又是少年儿童获取快乐的重要途径之一。生活中经常可以看到,在没有任何负担的时候,许多孩子常常会在各种场合自发地、旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动。
经验告诉我们:简单粗暴的人情感表达方式比较单一,情感层次丰富的人,则会根据不同场合以不同方式表达不同的情绪。古今中外名曲,不同的地方小调,有的辉煌壮观、积极向上,有的意蕴深远、淡雅飘逸……不同的乐曲,有不同的表现方式:弱,弱到几许;强,强到几成;快,不可偏激;慢,则不得拖沓……绝大多数接受校外音乐教育的孩子,具有鲜明的分寸感,风格迥异的音乐,就是一道道锻炼自控能力的习题,训练他们如何约束自己、表现自己。参加合奏、合唱训练的孩子则更懂得和谐的意义,明白合作的重要。
作为教师,教授音乐技能的同时,应该更多地关注学生的内心体验。我不反对高强度密集训练,学习本身就是苦差事,没有大量的练习,就不可能掌握一种技能;我也不否认作为鼓励学生积极向上的动力之一,荣誉会让学习更加快乐。但是,必须牢记,会多少技术、拿了多少证书不是校外音乐教育的最终目的,要让学生明白一种能力的获得需要为之不懈努力的恒心,需要必胜的信心。学习如此,生活更是如此。
参考文献:
[1]中国音乐美学史资料注译.乐记•乐本篇.蔡仲德注译.中国出版集团,人民音乐出版社,2007.272. 278.314.