关于中学的文学教育|文学教育期刊

　　 王先霈，著名文学教育家。华中师范大学文学院教授，博士生导师，兼任中国作家协会全国委员会委员。主要著作有《小说技巧探赏》《明清小说理论批评史》《文学心理学概论》《圆形批评论》《佛语哲思》等。曾获国家级教学成果一等奖，湖北省政府屈原文艺创作奖，国家教委首届人文社会科学著作二等奖，香港柏宁顿(中国)教育基金会第一届孺子牛金球奖，中国图书奖，湖北省社科著作二等奖，首届国家精品课程奖等。
　　
　　 我们来谈谈文学教育。关于这个议题，关于什么是文学，对谁进行文学教育，由谁来施行文学教育，都是可以讨论、需要讨论的问题。
　　 谈到什么是文学，在过去，在当今，有许许多多彼此相异相克、相生相补的答案。处在社会变革时期，文学观念相应地也会发生较大的变异、更新，会有人提出新的看法、新的理念。20世纪前期，胡适做过《什么是文学》的讲演。在他看来，古来关于文学的通识，已经很不适合20世纪。他曾经说过，“古人已造古人之文学，今人当造今人之文学。至于今日之文学与今后之文学究竟当为何物，则全系于吾辈之眼光、实力与笔力，而非一二人所能逆料也。”他和他的同辈人重新划定了文学研究、文学教育的边界，影响了后来好几十年。在眼下的中学和大学里，老师和学生，教育者和受教育者对于什么是文学的答案，很可能是相左的。最近，韩寒等人，对一直被尊崇的文学大师巴金、冰心等人的作品有所贬抑的评价，引起了小小的风波，就是文学观念差异、冲突的新的例证。这种差异、冲突不可能用强力来消除，用强力消除不了。那么，怎么办呢？依我看，应该彼此宽容，在宽容中寻求理解；在理解的基础上，教师自然还是有责任有针对性地对学生给以引导。
　　 对谁施行文学教育？这里我要谈的是对中学生的文学教育，但我们所讨论的文学教育基本的道理，基本的规律，对于小学生和大学本科学生也是适用的。谈文学教育，尤其是在今天的新形势下谈文学教育，前提是，教育者必须先受教育，学生也可以教育老师。事实上，现在的学生，学生群体，正在对老师、对家长，产生不小的影响。合理的说法是，文学教育，就是以文学来教育我们大家，教育作为读者、有时候也作为写作者的我们，是我们在文学阅读和文学写作中自我教育，是在文学文本面前，老师和学生一同受到真善美的陶冶，心灵沟通、互相影响。当然，总体上说，教师还是应该更多地起到主导作用。
　　 什么是文学？撇开学院讲堂上的种种定义，一般人是根据自己的直感，认为，文学就是诗歌、小说、散文和剧本，而报刊的社论、机关的工作总结等等不是文学。这是从文本上来说。除文本之外，还可以从读者的接受态度、接受心理来考察什么是文学。有的时候，本来我们读的是文学文本，但是如果你用非文学的态度去读它，它就不再是文学了。举例来说，《红楼梦》当然是文学文本，但如果有人把它当做淫书来读，像贾瑞那样“正照风月鉴”，专门钻研贾宝玉怎样“初试云雨情”，《红楼梦》在这个读者那里就不再是文学，而成了“性典”。“诗三百”是周代优秀的文学作品，汉代把它尊为“经”，在经师们的诠解中，“诗三百”的诗味没有了，文学性没有了，成了政治、道德教化的宣示品。奥地利作家茨威格有一部中篇小说《旧书商门德尔》，主人公门德尔酷爱读书，他读书就像虔诚的教徒做祷告，像狂热的赌徒在赌牌，像醉汉死盯着空中，然而，他读书并不注意书的内容，而只注意书名、定价、版式、封面，他读诗与读菜谱、读字典、读保健手册，用的是同样的态度和方法。在这个被小说作者称为“食书巨兽”的人那里，最优美的文学文本也只是文字符号的堆积，毫无文学性可言。
　　 对于大多数人来说，如果没有广义的、起码的文学欣赏，生活会是十分乏味，甚至难于忍受的。茨威格还有一部中篇小说《象棋的故事》，主人公是被**严密囚禁的银行高级职员，盖世太保没有对他的肉体施虐，而只是不让他和任何人接触，剥夺他一切文学艺术欣赏的机会，这使他陷于极度精神饥渴之中。在一次审讯前，他从盖世太保大衣口袋里偷到一本书，回到囚室一看，是一本棋谱，这使他大失所望。没有别的书可看，他只有悉心钻研棋谱，从棋谱里领略到趣味，棋谱对于他，就具有某种审美性、文学性了。所以，接受心理反过来可以影响到文本的性质，遮蔽文本原有的某些性质，放大文本的另外一些性质。那么，是否说接受者可以任意地决定文本的性质，这里面是不是没有规律可循呢？当然不是。如果那样，文学批评、文学研究作为一门学科也就无法成立、就不能存在了。文学文本传达的内容是审美性的、情感性的，好的文学文本传达的情感应该是高尚美好的情感，文学文本的第一要素是语言，它的语言自身具有独立的审美性质。
　　 在我们看来，正当的文学接受心理，应该排除狭隘的实用功利性，不是为了应试，不是为了取得向别人炫耀的资本，不是如鲁迅所批评的“自己钻入书中，硬去充一个其中的脚色”，“满心是利害的打算”，不是仅仅为了打发空闲的时间，而是取“赏鉴的态度”，审美的静观。文学欣赏是对人生和宇宙的观照，通过文学阅读来思索人性，洗涤和提升心灵。陶渊明描述他的欣赏心理：“泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如。”陆游描述少年时读陶诗的入迷情形，“吾年十三四时，偶见藤床上有《渊明诗》，因取读之，欣然会心。日且暮，家人呼食，读诗方乐，至夜，卒不就食。今思之，如数日前事也。”陶渊明和陆游善于用文学来自我教育，使他们成为千秋后世景仰爱慕的，常居于贫困艰窘之中而能怡然自得的精神生活纯洁丰富的人。
　　 中学的文学教育，怎样帮助学生养成正当的文学趣味，养成良好的欣赏习惯，养成审美静观的文学接受心理？这牵涉到许多方面，文学教育是一个系统工程，它的各个具体环节、各个方面，是我们的论坛、我们的课题组要分头研究的。在今天上午很有限的时间里，我这里只能谈到其中一个方面。我认为，很重要的，首要的，是让学生接触、熟悉并且逐渐喜爱，那些经过长时间淘洗、检验，被千百年来无数读者所选择、所钟爱的文学珍品。健康的、细腻的鉴赏趣味，是由精美的作品培育出来的。马克思在《政治经济学批判导言》中说到，“用刀叉吃熟肉来解除的饥饿不同于用手、指甲和牙齿啃生肉来解除的饥饿。”原始社会的人们，或者多年被弃置隔绝在荒野的狼孩，他们用手撕吃生肉，文明社会里的人要用刀叉或者筷子吃熟肉。有机会遍尝佳肴的人才有可能成为美食家，只能吃到粗粝的食物，受到饥饿威胁的人，不可能成为美食家。我想强调一个看法，就是多给学生机会细细品赏具有精致的形式美的文学作品。用文学作品进行思想教育是很重要的，我绝不否定这一点，那是另一个话题，有机会需要专门讨论。在文学教育中，思想教育和艺术形式美的鉴赏、品味不是对立的，不是相互排斥，而应该紧密结合。
　　 多年来，在实践中，重思想教育而轻视精细鉴赏力培育是普遍存在的偏向。前不久，教育部采取措施，推广京剧进中学课堂，这是一件很好的事情。但是，所推荐的曲目大部分是“革命样板戏”的唱段，引起了许多业内人士的批评。我赞成主要选脍炙人口的传统戏唱段，那样更能够引导学生深切体会词和曲的艺术韵味。我们现在知道，就在样板戏独占舞台的那些年月，毛泽东本人经常听的还是传统戏唱片、录音，还专门安排昆曲演员蔡瑶铣、岳美缇等人为毛主席录制古代诗词唱段，用南曲或北曲演唱唐宋词。毛泽东对传统文学艺术的欣赏口味是很高的。口之于味，有同嗜焉，那些历来文人雅士喜欢的，经过时间考验的精品，值得今天的青少年仔细地反复地捉摸、体会。
　　 英国的克莱夫・贝尔有一个非常著名的论断：艺术是有意味的形式。这个论断包含了片面而深刻的真理。他所说的“形式”，指的是艺术品的最基本要素构成的“纯粹形式”，艺术“把互不相干的细节转化成有意味的形式”，他所说的“意味”指的是滤去了实际利害关系的审美情感。对他的论断有许多的批评，但是，我们要承认形式因素的的组合是可能引起人的情感反应，可以引起人的审美情感反应的。比如，中国的书法美，基本上就是以形式因素构成。中国古代诗歌讲究平仄，那种音韵美也是形式美。京剧折子戏“苏三起解”里，苏三一声叫板“哭哇！”可以博得满堂采声，采声不是冲着词意而只是冲着演员的声腔，不是由于内容而只是由于形式。清代桐城派讲“因声求气”，从古文的音节韵律体会到作者的情感，那也是由形式而得到意味。传统的语文教学重视诵读，就是出于这个道理。