郭迪康：刻刀绘历史,画笔写春秋 五彩画笔绘

　　艺术之“真”者　　罗丹曾说过：“艺术之源，在於内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。”“真”是艺术的灵魂，艺术家亦是求真者，因为艺术来源於生活，又高於生活。　　郭迪康先生就是一位拥有真性情的人，他坚信“艺术即感情”，无论是创作还是写生，他从不生搬硬套，而是从灵感出发。在艺术拾阶中，他将自己的“心”融入艺术中，用心绘画，用心雕塑。故他的国画、油画、版画、雕塑和速写都将自己的面貌和个性发挥得淋漓尽致。
　　求真之途，郭迪康先生走得坚定而执著。很久前，在第一届广州广交会开始前，组委会準备雕塑一匹马，以展示国家的飞速发展。他们将这个任务交给了郭迪康先生，並承诺尽一切力量配合他的工作。郭迪康先生是一个苛求完美的人，由於自小生长在岭南地区，他很少见过真实的马匹，因此，他要求组委会给他半年的时间来做研究。这段时间内，他不仅阅读了大量介绍马匹的资料，还特意跑到西北地区进行写生，画了很多马的速写。並且因为一次很偶然的机会，他还亲自参与了一匹伤马的解剖过程，所以，他对马的解读，不仅停留在外表神态上，更是深入到马的肌肉骨骼。现在的他，对於画马可谓是信手拈来，无论是何种角度，何种神态他都画得栩栩如生。
　　郭迪康先生的美学思想中既有东方注重“写意”的传统，又包含西方“写实”的因子。他将美术思想、雕刻手法与解剖学、行为学联繫起来，兼收並蓄，包容万千。他的成就，来自於他对生活的悉心洞察，来自於他对生活的思考，来自於他的点滴积累。正如他自己所说，无论到哪里，他的画笔总是握在手中，只要灵感一来，就立马行动，所以，在他的工作室中，我们可以看到那层层叠叠的速写稿，画上寥寥数笔，卻是形神兼备、妙趣横生。
　　郭迪康先生还非常看重基本功的修炼。他说：“无论是从事何种手艺，基本功是最重要的。我认识很多绘画与雕塑大师，他们之所以能取得如此辉煌的成就，全在於基本功的紥实与深厚。”拳不离手，曲不离口，其实，郭迪康先生就是一个拥有稳重与成熟基本功的雕刻大师。他的造型能力，可谓深得运笔之要领，纵横牵掣如兔起鹊落，辗转反侧如横扫千军，心、意、识、肘、手、笔合而为一，挥洒自如，达到了自成一家的境界。在他的刻刀下，不同的对象散发出不同的神韵。他常说，“我做雕像有个特点，不同的对象，我会用不同的表现手法去刻画。如果用同一个概念去涵括一切，那麽，艺术永远不会有精品出现。”无论是作画，还是雕刻，郭迪康先生都是抱着一丝不苟的态度。当动手去刻画一个人时，首先他会充满热情地了解这个对象，就好像跟一个熟识的朋友打交道。例如最近他在全心雕刻的作品——台湾星云大师像，他就对星云大师的佛学思想了解深刻。我们知道，星云大师是台湾佛教界的一位泰斗级宗师，他的佛学思想丰富高深。通过聆听星云大师的宣教录音与研读他的佛学思想，郭迪康先生深得其中要领，“星云大师有个最大的特点就是，将高深晦涩的佛教思想比拟到日常生活中，以通俗易懂的道理宣扬佛学思想，深入浅出，因而很能感化信众；另外他还提倡大自然中的一切应融合发展，时代在变化，佛教也应随之而动，而不应死守陈规。”因此，在雕塑中，追求“形神兼备”的郭迪康先生将星云大师的思想融入其中，使人看见雕像就如见其人，如听其音。
　　细读他的作品，观赏他的艺术之路，就宛如领悟一阕慷慨悲歌的壮行诗。他有一颗不屈的心，倾尽一生的脚步在艺术的路途中艰辛跋涉，种植下一路美丽的风景。他诠释着生活的力量，跌宕着蓬勃的柔絮，感受着生命的激昂，证明着劲草的力度，令人情不自禁地为他的坚持与激情感慨万分，敬畏他在艺术中孜孜挖掘的高贵姿态。
　　艺术之“善”者
　　罗丹语：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潛伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。”在罗丹的眼中，此种“内心的颤动”就是“艺术的善念”，它是成就一个艺术家的“密术”。
　　其实，纵观郭迪康先生的艺术生涯，你会发现，善德善念一直贯穿其中。当初选择走上艺术之途，也是母亲种下的“善因”，日後才会收获如此“善果”。
　　1942年，郭迪康先生出生於广东汕头。只有几个月大的时候，母亲出於善心，刮颱风时留一个外地和尚避风，离开时又施捨钱物予他，和尚见母亲怀中的小孩眉毛很浓，按佛语是“杀气太重”，故劝说母亲日後不要让他走从政从军之途。说这是一个“机缘”也好，或说“点化”也行，善良的母亲因此刻意培养儿子走上文学之途。小时就严加管教，坚持练字、画画，沒想到，竟也慢慢促生了郭迪康的艺术兴趣。中学毕业後，他即进入广州美术学院版画系学习，毕业後一直从事雕塑、绘画及艺术设计，至今仍虔诚奉献其中。
　　郭迪康先生的父亲是旅泰华侨，他也因海外关係於1976年移居香港。初到香港时，他也尝尽了一段艰辛的日子，当过送货工、电影替身、电视广告演员。不过生活的苦难始终遮盖不住他的艺术光芒，不久他就被聘为艺术设计师，老闆曾以高薪留他担任设计主管职务。但崇尚自由生活的郭迪康先生，不愿受工作束缚，因而婉拒老闆好意，开始自己从外面接单设计。他回忆说，“刚来香港的那段时间，我做过很多种工作，但最终我还是沒有离开自己喜爱的艺术，並且我觉得以前那些丰富多彩的生活反而给我增添了艺术灵感。”兼职接单工作了一段时间後，郭迪康先生的深厚艺术功底为社会所认可与称讚，因而订单也是纷至沓来，而後他成立了自己的工作室。工作之餘，他亦常被邀请往各地作艺术文化交流及讲学。多年来，他创作的作品先後被香港艺术馆、法国国家博物馆、新加坡艺术博物馆、泰国皇宫、柬埔寨吴哥窟民俗文化村、加拿大、日本、韩国、印度、马来西亚、缅甸、巴基斯坦及欧美各国艺术馆和个人收藏。
　　多年的艺术生涯，郭迪康先生已是宠辱不惊，风云不变。他工作时並不会对环境作特别的苛求，无论在哪里，灵感来了，即可绘出，其实，这是需要真正的艺术底气与生活历练的，因此，“大师荣誉”对他来说，可谓是当之无愧。郭迪康先生曾为泰国万佛慈恩寺设计了全世界最大之富贵弥勒佛像，製作时间长达九年之久，现已完工，成为泰国的瑰宝。2002年，他又为柬埔寨吴哥窟民族文化村创製以柬埔寨历史人物及建筑群为背景的大型彩色雕塑，当中涉及百餘人物和动物。