五人英语对话_各自为战的五人对话

　　艺术史对大部分50、60后艺术家的创作早有定论，85运动、新具象、政治波普也都名花有主，而当下80后年轻艺术家们的创作正处在一个不断试验，不断找寻自我的阶段。在这次名为《五人个展》的集体亮相中，五位年轻的艺术家们就分别运用了不同的材质进行各自的艺术创作，并组成了一个独特而互为补充的群体。展览中的作品充分展示了作为80后年轻艺术家创作的多元性和其视角的独特，相对于上一代艺术家而言，他们更多的将艺术创作的视角切入到反映个人生活经验与态度上来。
　　鄢醒是个创作精力旺盛且创作方式多元的年轻艺术家，此次他作品的呈现方式就包括了行为、录像、摄影和现成品等多种媒介，并将个人化的经验放置在被关注和探讨的显微镜下。作品《他们不在这里》是一件综合项目作品，艺术家选择了七个年轻男子在一间酒店的房间中共度一个下午，他试图在作品中去挑战日常生活中现存的系统，使观众反思身体和思想的异性，由此来审视作为物理存在之外的其他并存方式。艺术家借作品呈现出自己内心私密的心理状态，并将其曝光。而来自云南的艺术家李钢则偏爱尝试在不同的材质之间寻找新的可能性与实验性，他将百元人民币纸币上的浮色反复在展台上进行摩擦，直至其颜色将白色的展台布满，他以这样一种独特的看似无效的方式建立起金钱与艺术的对话，并试图对金钱和艺术之间的关系提出自己的质疑。另一件作品《打－算》则在向大众的观看方式发起挑战，钉满钉子的煤块是艺术家反思现代科技和自然之间关系的方式。二者究竟是互为完善还是互相伤害的关系呢？李钢善于从生活中微不足道的事物中发现一些被大多数人所忽视的内容，并由此深入下去进行探索。胡庆雁作品《一堆泥巴的故事》借一堆雕塑泥随机模仿看到的物品，当完成一个物品的临摹后，再直接把这个“作品”当成材料，塑造成另一物品，并如此循环往复进行下去。《一捆竹竿》系列则是一件用现成品来进行创作的作品，他直接将一根根金丝楠木雕刻而成的“竹竿”捆成捆放在展览空间里。程然的影像作品“物各有时”来自一段不完整的粗糙的手机录音，记录了一个流浪艺人在巴黎地铁上演奏音乐的声音片断。画面中闷热阴暗的车厢外加各自站立、 漠然对视的乘客，充满了不安全与压抑的氛围，而突然开始的音乐之声混杂在语言、环境和空气的噪音中，撕裂了凝固的空气，音乐让每个人都无处可逃。与以上四位年轻的中国艺术家不同的是来自德国的Christian Schoeler，年轻男子的形象经常出现在Schoeler的作品中，这些人物形象面部表情模糊，并伴有扭曲的身体。他们敏感，焦虑或用充满恐惧的眼神注视着观众，他独特的混合媒体拼贴作品，将所要呈现的内容更加强化，特殊的画面处理使得视觉效果十分强烈。虽然身处不同的文化语境和视角，但这些并没有阻碍五个年轻艺术家在一起完成一个群展，反而观众可以在不同作品间感受到五个艺术家各自独特的气场。
　　由这个展览我们不难发现在当下年轻艺术家的创作中个人化的情感因素、个人独特的成长环境等对其艺术道路所产生的巨大影响。通过这些年轻艺术家们的实践与探索，观众得以看到当下最新的艺术观念与艺术创作态度，麦勒画廊的这次展览并没有一个明确的展览主题，而是选择了五个当下正处于艺术创作旺盛期的青年艺术家来做展览。艺术世界在当下愈加细化而个人化，而艺术之路是否能走的更远，最终还是在于每一位艺术家是否能创造出一个属于自己的独特世界，我们从展览中可以看出年轻艺术家对于艺术创作所作出的努力和尝试，也许作品的深度和表现手法还有待打磨，但其严肃的创作态度使我们有理由期待未来的他们会给我们带来更多的惊喜。
　　
　　 展览 Exhibition
　　五人个展
　　
　　 时间 Date
　　2011年9月3日 10月23日
　　
　　 地点 Venue
　　麦勒画廊（北京・草场地）