美的诗篇，心灵的写照_心灵写照意思是什么

　　杨于弘：别署萧虹旭，专职画家，1972年出生，祖籍江西泰和。现為中国国家博物馆艺术指导委员会委员、国韵文华书画院特聘画家、中国油画家学会会员、中国文物学会会员。作品曾参加第九届、第十届全国美术作品展览和2002年中国西部大地情中国画大展、2009年文化部文化中国‘中国名家书画展等，曾获2000年荷兰欧洲国际东方美术大展赛优秀奖、江西省第十一届美术作品展览一等奖等，部分作品收藏于台湾洪观艺术中心、台湾中华文化艺术基金会及中国国家博物馆等。
　　青年画家杨于弘是我在这些年所接触到的一位很有出息的画家。他给人的印象是不善言辞，说话很少，有时评论一幅画或一件事的时候，总是静静地听着，说上一两句，也就点到為止。他个子不高，有健硕的身躯和一对深邃的眼睛，从那眼神上你可以推测到他对艺术的独特看法和执著精神。
　　他涉猎油画、水彩、丙烯等多种材料的绘画，尤其对描绘风景情有独钟。他的风景画都能营造出一种恬静而充满朝气的氛围，有一些似乎流露出一种美丽的幻想。他把某些情思的符号游离于画面之中，突破时空的束限，任凭想象，尽量追求真善美的心灵写照。例如《故乡——金色的回忆》，远看只不过是一条普通古老的小巷，近看却发现有许多童年时代所描画的木马、小狗、人物，漂浮在巷道之中，仿佛引领着人们回忆儿童时代的美好时光。又如《锡崖沟的随想》和《太行神话》，在山崖、房屋的景象前，也同样穿插着许多古代原始居民创作的岩画，有人物、飞鸟、走兽和狩猎等情景。这些对象的加入，使画面增添了生气与神秘的色彩。他画风景，并不為画风景而画风景，更多的是作為一种精神遐想和感情的载体，这就使他的风景画具有更為深刻的内涵，也留给观者更多的想象空间。
　　杨于弘近些年来和我谈到，要把中国最美的乡村——江西婺源作為他的创作基地，这的确是个好主意。这使我想起19世纪法国一批艺术家远离城市的喧嚣，找到一处理想的乡村——巴比松，潜心作画的情景。此后巴比松画派在乡村作画，创作了许多辉煌的作品，且对以后欧洲绘画产生了深远的影响，开拓了现实主义“面向自然，对景写生”的创作方法。绘画艺术本来就源于生活，任何脱离生活的艺术都是短命的。时下有些青年不愿深入生活，仅满足于自由主义的思想驰骋，不顾艺术规律，盲目“与国际接轨”，他们所谓的“现代艺术”是经不起时代考验的。
　　事实证明，杨于弘的想法给他带来了莫大的好处。每年他都抽出一定的时间直奔婺源，静下心来，潜心作画，终于创作出许多动人的作品。他参加全国十届美展的力作《希望》，就是一个很好的例证。这幅作品，以春天油菜花盛开季节的黄色作為基调，其间贯穿着绿色、赭色的田埂，宛如乐谱的线条，点缀着白墙黛瓦的房屋和赭红色的草垛，犹如乐谱上跳跃的音符。盛开的油菜花预示着丰收的喜讯，一条崭新的水泥桥从村庄延伸到田野，它展现了中国美丽的乡村和人们的幸福生活，似乎让人们听到了贝多芬的《田园》交响曲。仔细观看《希望》这幅作品，你会发现作者对一草一木、一房一舍都经过细心的刻画，饱含着对农村新气象的无比热爱和情感的倾注，同时也体现了作者高超的艺术技巧。宋代郭熙在《林泉高致》中说“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不為刻画之迹，则烟岚景象正矣。”杨于弘正是达到了这种高标准的要求，令人十分赞叹。
　　画一幅普通的风景画并不难，要把普通的写生风景提升為艺术创作，绝非易事。我国著名绘画大师石涛认為，要画好风景画，首先必须对自然山水进行观察、感受、体验、认识、领悟，然后再深入挖掘自然山水形象所具有的内涵、意蕴、意境、趣味、审美表情等，才能画好画。因此他说：“有是任者，必先资其任之所任，然后可以施于笔。如不资之，则局隘浅陋，有不任其任所為。”
　　杨于弘的风景画的确是美的诗篇，它既真实而又富于艺术性地表现客观的美，又重现了画家自己的抒情达意，还满足了人们欣赏的需求。这正是大自然与人的统一，审美需要的表现。正如画家自己在《我思故我在》文中提到：“艺术家是渺小的，他的抱负和他的拯救只能局限在象牙塔里，艺术家同时也是伟大的，因為他具有悲天悯人的情怀，虽不能改造世界，但在其笔墨升华的同时创造着自我。”“我渴望生活，渴望创造，我愿诗意地栖居在这片广袤的大地上。”
　　我相信青年画家杨于弘，会有更多更美的画作呈现在人们的眼前。