中国古诗词大全1000首 咏物诗词的美感特征

　　文学是人类创造出来的美。近代理论家把文学称为“美文学”。诗词是文学皇冠上的珍珠，更是美的结晶，阅读它、吟诵它、赏析它就是爱美审美享受美的过程。格律诗词以它特有的美的魅力吸引着古今中外无数读者。李汝伦老师在《中华诗词》上撰文说格律诗词是四大美人：声韵美、均齐美、对称美、参差美。这是从诗词的形式上赞美的。再从内容上去考究，它还有内含美、意境美、寓意美、哲理美……美不胜收。怪不得孙中山先生在《与友谈诗》中说：“中国诗之美，逾越各国。如三百篇以逮唐宋各家，有一韵数句可演为彼方数千言而不尽者。”
　　咏物诗词作为格律诗词家族中的一员，因为它内容的特别性决定了它美感的特殊性。由于所咏之物不同，写作出发点不同，选择美的角度不同，诗词所展示的美感也是不同的。
　　写咏物诗词，必须选择你所热爱并为之动情之物作为对象。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说过：“凡是感觉不到的东西，对美来说就不存在。”俄国19世纪文论家斯捷洛夫斯基也说过：“因为感觉过程本身就是审美的目的。”如果观察后没有发现它的美，或者它的美没有感动你，那么你也无法去写。中国当代宗白华先生在《美学散步》中说：“如果在你的心目中找不到美，那么你就没有地方发现美的踪迹。”当代美学家叶朗在《胸中之竹》一文中说：“自然景物要成为审美对象，要成为美，必须要有人的审美活动，必须有人的意思去发现它，去唤醒它，去照应它，使之从实在物变为意象。”如果对某物已经产生了美感，要把它写出来，表达心中的爱，甚至想告诉他人也要去爱它，那么你需要仔细地观察它的形和色，审视它的静和动，追寻它的古和今，研究它的外和内。写咏物诗不能只活灵活现地写出它的外貌，即形象。更要挖掘它内在的含意，即有关典故、有关成语，挖出它内在的东西。写出意象，给人们以教育、以启迪、以警示、以欢愉、以美的感受。
　　吟咏物体，不同的着眼点，就会产生不同的美感。
　　一，物的朴素美。人有爱美的天性。生物也自觉或不自觉地去追求美，呈现美。植物以它鲜艳花朵之美吸引蜂蝶采花授粉、传播种子。动物以美丽的丰姿吸引异性繁衍后代。自然山川和人工造物是非生物，也以它自然之美和人工之美打扮着壮丽的世界……这无穷无尽的美物为咏物者提供了丰富的题材。李白诗《望天门山》：
　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。
　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。浩浩荡荡的长江把梁山劈开，从中间泻出。碧绿的流水在此拐了一个弯，两岸的青山拔地而起，两相对峙。太阳从东方冉冉升起，像柳叶一样的小船从那边划过来。一幅自然的山川美景图，激活了多少诗家的创作灵感。
　　骆宾王《咏鹅》：“鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一对活泼可爱的小白鹅，自由自在地在池中游泳。白色的羽毛，碧绿的池水，红红的脚掌拨动着清清的水波，弯曲的长颈不停地欢唱着鹅鹅鹅的歌儿。一幅快乐的白鹅游泳图，有声有色，有静有动，真是美极了，谁人不爱呢?宋代杨万里《晓出净慈寺送林子方》：
　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。西湖的六月风光特别的旖旎。你看那无穷无尽碧绿的荷叶与天相接。一阵清风吹来，叶片一齐翻动，如无数的绿扇在呼唤着清风。一朵朵刚从水中伸出的莲花，像淋浴的少女，带着羞与人见的红靥，在朝霞的渲染下，低着头……在这样的美景面前武官下马，文人下车，定会凝神注目观赏良久，赞叹不已，久久不愿离去……
　　上面三首诗，分别展示出山川、白鹅、芙蕖的自然之美、朴素之美。正如俄国大文豪托尔斯泰所说：“美在朴素之中，这是—个原理。”
　　二，物的朦胧美。清代蒋士铨《题王石谷画册》诗云：“不写晴山写雨山，似呵明镜照烟鬓。人间万象模糊好，风马云车使往还。”这首诗道出了写景的诀窍。晴天的山，一眼看得穿，一句就写明白了。如果到了雨天，雨似烟似雾，将山半遮半掩，朦朦胧胧，看也看不透，写也写不真。这时的景色真美。写景如此，咏物同理。不要把物的大小、色泽、明暗、习性、作用全部写得清清楚楚，像说明文那样，这样写反而失去了诗味。只要写其中一星半点，一鳞半角，把其余的隐藏下来，让读者去想象。这样就会显出朦胧之美。宋朱熹《观书有感》：
　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
　　问渠那得清如许，为有源头活水来。题目是观书，哪里写了书?书的形状、大小、纸质、内容一点也没有提到。起句“半亩方塘”比喻书的形状像一方池塘。“鉴开”打开书就像打开镜子一样。承句接着将上面的比喻加以想象：天上的光亮和浮云在明镜中映了出来而徘徊不定。高尔基说：“艺术是靠想象存在的。”雪莱说：“诗歌可以解作想象的表现。”钟嵘在《诗品》中评阮籍诗时说：“言在耳目之内，情寄八荒之外。”由池塘想到源头活水。池水为什么能清澈明亮、生机勃勃，而非一潭死水呢?因为它有源源不断的活水不停补充过来。更进一层由书想到了知识，由知识想到了读书人。读书人写诗人为什么能活力无穷不断创新呢?因为他们孜孜不倦地持久学习，终身学习，不断引来了知识的源头活水。说到此，该诗之美已真相大白。你看朦胧之中有多大的想象空间啊，艨胧之中又隐含有多深的哲理啊!
　　唐代来鹄的《云》：“千形万象竟还空，映水藏山片复空。无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。”虞世南《咏风》：“逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。动枝生乱影，吹花送远香。”写云的诗，写风的诗，没有正面去写它们的形状、色泽、功能，而是从侧面写，衬托方式写，同样具有朦胧之美。
　　三，物的含蓄美。刘勰在《文心雕龙》中说：“隐也者，文外之重旨也。”沈祥龙说：“含蓄无穷，语之要诀。含蓄者，意不浅露，语不穷尽。句中有馀味，篇中有馀味，其妙不外寄言而已。”最好的咏物诗，不在乎把所咏之物写得具体逼真，而应把它写得发人深思，馀味无穷。宋杨万里的《小池》：
　　泉水无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜒立上头。这首诗写小池中的小荷。一眼清亮而静谧的泉水细细地流进了小池，池边的树影落在小池中，随着微风轻轻地荡漾而显出柔柔的波纹。小小荷叶的尖角刚刚冒出水面，一只蜻蜒已经栖在上头了。这是一幅悠闲的小池小荷图。多么幽远、清静、祥和啊，有山有水，有静有动。如果仅仅从景色上去欣赏，那么这首诗美的价值就缺失了一大半。一个荷叶的小尖尖，是一个新的生命。让它顺利成长，不久就会撑开它如盘的绿叶，像一把大伞，遮天蔽日，遮风挡雨。它的旁边不久就会生出一朵莲花来开花结籽。可是刚一出水面，这蜻蜒就盯上了它，栖在它的上头。你是亲近它、阿护它，还是忌妒它、戏谑它?你何不去栖老荷叶老树枝呢?有人说，小小的荷叶尖是美好的，小蜻蜓也是美好的；小蜻蜓栖在小荷上是美中添趣，锦上添花。有人说，尖尖的小荷叶是温柔的，蜻蜓是浪漫的，蜻蜓亲热小荷尖，不是和谐而浪漫吗?同是一首诗，各人有不同的美感。“美”这东西是个多棱角、多方位、多层次、多内函的怪物，它可以使各人从不同的角度产生无穷无尽不同的美感。这既是物的含蓄美，也是咏物诗的多棱美!叶绍翁的《游园不值》：
　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。主人爱惜他门前的苍苔怕被人踩上脚印。门紧紧地关着，扣了好久没人来打开。园里的春天怎么也锁不住，一枝鲜红的杏花伸出到墙外来。从字面上看，是赞颂这枝伸出头的鲜花。细细一想，不仅如此。任何新生事物是阻拦不了的。它必定会冲破层层阻挠显现出来，关也好，锁也罢，都是徒劳的；一个特别优秀人物在同伴中鹤立鸡群是会高出一头的；做任何事情既有所失必有所得：失之东隅，收之桑榆：不了解情况信息不通，必然导致失误……诗无达诂，诗的层次越多、含蓄越多，诗意就越是美丽。
　　四，物的哲理美。哲理是人类智慧的结晶，是统管世界的道理。把这些道理寓于咏物诗中，就能给人以美的感受。苏轼《琴诗》：
　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?
　　若言声在指头上，何不于君指上听?这首诗的字面意思是：琴放在匣中不去弹它它是不会有声音的，手指不去弹琴手也不会有音乐的。它的哲理是：琴和手不能单独奏出音乐，只有手和琴巧妙结合、协调合作才会弹出美妙的乐曲，缺一不可。从此推想到世界上的任何事物都是双向的、双边的，重此废彼或重彼废此都是不正确的。老师和学生，如果只有老师单独努力，搞填鸭式教学，效果是不会好的。只有师生双边活动，启发学生的自觉性和创造性，师生共同努力，才能做到教学相长。领导和群众也是如此：只有领导的发号施令，玩弄权术，驾凌群众之上，工作是干不好的；只有尊重群众，走群众路线，遇事同群众商量，尊重民权，尊重民意，把群众当主人，领导为群众服务，工作才能做好，经济才能发展，国家才能富强。
　　《屋檐水》：“不寄竹篱寄瓦檐，滴滴点点总相连。穿石纵有超凡力，天上无云是枉然。”这首小诗展示了“天上无云不下雨，”“无雨没有屋檐水”、“没有水滴怎穿石”的哲理美，为读者提供了许多想象的空间。《磨刀石》：“好事多磨千古谣，临石霍霍莫心焦。磨刀当省砍柴力，但看青山万里遥。”这首小诗展示了“磨刀不误砍柴工”、“青山万里砍不尽”的哲理美，让我们尽兴的咀嚼、玩味和欣赏。