十种不适合学钢琴的人 论艺术歌曲中的“人”与“琴”

　　［摘 要］“人”与“琴”结合是艺术歌曲发展过程中的必然选择。在艺术歌曲的发展过程中，声乐与钢琴共同完成对艺术形象的塑造。作曲家在创作时共同构思，两者相辅相成、不可分割对待。只有钢琴演奏与人声演唱者相得益彰的配合，才能使艺术歌曲达到完美统一的境界。
　　［关键词］艺术歌曲 流派 衬托
　　艺术歌曲起源于西方早期的歌曲伴奏形式，最早可以追溯到中世纪的一些世俗歌曲，这些歌曲一般是用简单的乐器进行伴奏，即兴弹唱。为18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。各国艺术歌曲名称与风格虽不尽相同，但均属艺术歌曲的范畴。艺术歌曲这一称谓是在舒伯特时代才得以完全确立，从历史的继承性来看，其创作地位、价值和艺术特点，大致经过一个复杂漫长的发展与融合的过程。它最早可追溯到恋诗歌手时代，到名歌手时期和文艺复兴时期，复调性的Lied取代了它之前的德国世俗歌曲后又受到意大利牧歌的影响，伴随着19世纪浪漫主义文艺思潮的渗透，艺术歌曲终于以其独特的品质作为一种音乐体裁被确立下来，并一直沿用至今。
　　一、艺术歌曲的特点及流派
　　在艺术歌曲体裁确立之前，歌曲的写作是按照“诗歌——声乐——伴奏”的顺序来构思，歌曲伴奏仅仅以和声、节奏的形式给人声以旋律上的支持。而浪漫主义作曲家进行了许多新的探索，他们主张音乐与诗歌结合，声乐作品中增添器乐的表现力。从舒伯特起，艺术歌曲的钢琴伴奏被上升到前所未有的高度，不再是单纯的和声性辅助而是以渲染背景、烘托气氛、衬托情绪为主，抒发歌词未尽之意，“写意”更甚于“写景”，具有独立完成的意义，与人声及诗歌融为一个整体，具有室内乐的特点。一般在完成声乐部分的同时也完成了钢琴部分的写作，声乐与钢琴声部结合诗歌进行整体构思。
　　1、德奥艺术歌曲
　　德奥艺术歌曲一般采用分节歌、变化分节歌、通体歌三种形式来写作，歌曲内容充满着对自然和世界的热爱和对美好生活的向往。另外还从优秀的民歌、传统的古典音乐和杰出的诗歌中汲取创作的养料，可以这样说，舒伯特创立了艺术歌曲的体裁，舒曼、勃拉姆斯继承了舒伯特的传统但又各有发展。舒曼的艺术歌曲在艺术表现方面较舒伯特更为细腻，他的音乐混合了甜美、温暖、圆润且明亮的音色。勃拉姆斯的音乐则更注重内省情感和宗教哲思的表达。沃尔夫的艺术歌曲采用朗诵的形式，强调歌词的抑扬顿挫，原诗的语言韵律与旋律紧密结合，诗的细腻感情变化表现得丝丝入扣，钢琴伴奏富交响性，将十九世纪的德国艺术歌曲推向最高峰。马勒和理查·斯特劳斯时代，音乐服从诗词、器乐支配歌曲的“综合艺术"彻底占了上风，管弦乐队在大部分重要作品中成为诗歌的主要诠释者，歌唱者成为乐队的组成部分。德奥艺术歌曲数量庞大，其创作具有历史继承化特征，始终引领着艺术歌曲的发展方向。
　　2、法国艺术歌曲
　　法国艺术歌曲的开端、发展到兴盛时期，是从19世纪中叶到20世纪初期，其真正开端始于柏辽兹对自己歌曲的称呼“Melodie”，并以此来区别于德国艺术歌曲和其他抒情歌曲，其创作风格也不同于早期法国浪漫曲。法国艺术歌曲的总体风格特征体现在民族性与艺术性结合、诗与音乐结合。法国民族的性格具有高雅、细腻、含蓄、理智的特点，他们的作品大多表现一种意境、情绪，朦胧忧郁略带伤感，较为精致纤柔。可以说法国艺术歌曲是反映城市资产阶级浪漫情调的艺术形式，是具有高度艺术性的音乐作品。诗在法国艺术歌曲中受到极大的重视，艺术歌曲中的诗一般具有象征派写意的特点，如维尔兰、波德莱等诗人的作品，而作曲家的任务就在于如何通过音乐探索诗的奥秘、揭示诗的意境。代表作曲家福列，其作品曲调优美流畅、结构简明匀称、感情含蓄深远，想象力丰富多彩，无论从形式到内容都具有典型法国艺术歌曲的特征；丢帕克的歌曲感情深刻、富于艺术感染力，音乐能敏锐地反映出歌词精髓：德彪西善于使旋律线条更符合歌词语调，另外其音乐语汇受到印象主义画家、象征主义诗人以及东方音乐的影响。拉威尔也有少量艺术歌曲，其早期作品受到德彪西的影响，其套曲《唐·吉柯德致意中人》运用了三种西班牙舞曲的节奏创作而成，具有很高的艺术价值。
　　3、俄罗斯艺术歌曲
　　格林卡是俄罗斯艺术歌曲的第一个经典作曲家，他的《云雀》具有浓郁的俄罗斯民谣特征。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重民族风格和心理刻划，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣。柴可夫斯基的艺术歌曲表现为各种内容的浪漫曲，有歌曲、舞曲、独白、颂歌等等，钢琴与人声相互补充的发展音乐的基本思想，塑造基本形象。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲则继承发扬柴可夫斯基的传统，但与之相区别的是没有多少市井歌曲体裁，而多采用独自浪漫曲形式。作为一位旋律大师，他的歌曲旋律扣人心弦带有浓郁俄罗斯民族风格，钢琴部分尤为出色，根据歌词心绪时而清淡、时而翻江倒海，把钢琴声部发挥到极致甚至超过人声，如《春潮》的钢琴声部“使钢琴家感到了困扰”。
　　二、“人”与“琴”的相互关系
　　以人声为主钢琴为辅的艺术歌曲，在巴洛克和古典主义时期以及浪漫主义早期占多数。歌曲中，钢琴作为人声的合作者，主要对人声起伴奏和衬托的作用。人们通常拟从“静态衬托”、“动态衬托”两方面来考察、但更多的情况是作曲家根据歌曲的需要将两者结合起来运用。
　　1、“静态衬托
　　“静态衬托”一般为和声衬托，类似于歌剧中的宣叙风格，钢琴声部的形态为静止的和弦，古钢琴相类似的音色起到强调突出歌词内容与人声音调的作用，基本上是不跟人声旋律的。
　　2、“动态衬托"
　　“动态衬托"是与“静态衬托"相对的常见钢琴声部伴奏形式，笔者将“动态衬托”分为两种类型——“以和声衬托为主”和“以音型衬托为主"，另外还可以分为“跟旋律"与“不跟旋律”。当然这些类型都不是绝对地、孤立地起作用，它们总是结合起来共同完成艺术歌曲中形象和意境的塑造，但有时也会有所侧重。
　　（1）、以一般性和声衬托为主
　　贝多芬的艺术歌曲《我爱你》就是以和声衬托为主，钢琴不跟人声旋律的例子。可以看到钢琴伴奏的左手是和弦低音，右手以分解和弦的形式对人声旋律进行了和声上的衬托，这类钢琴伴奏具有克制、含蓄和典雅的特点，在演奏时应该控制音量稍稍突出低音。以造形性音型衬托为主以音型衬托为主的钢琴伴奏，一般是作曲家为了描写某种场合、某种形象或者某种乐器，在钢琴上作织体和节奏型的模仿，使听者更直观感受歌曲的内容与意境。