[发源于心灵的就是美的] 美年大健康体检正规吗

　　每个孩子天生都是喜爱画画的，至于后来不爱画或不敢画是因为自己觉得“不像”或是听到了“画得不像”这样的评价。《纲要》艺术领域目标指出：要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。它所倡导的基本精神是向传统艺术教育的挑战，每一个目标的提出都要求我们在新理念的指导下，实施新型的、科学的艺术教育。孩子们画出来的往往都是内心深处的想法，这种想法是需要被肯定的也是最怕被打击的，所以我们在绘画教学中不要扮演“对号”与“错号”。
　　在实际绘画活动中老师往往为了“不像”而刻意引导。最经典的例子是孩子画绿色的太阳，固然老师一味的否定孩子是错误的，但是是不是就此引导孩子“太阳是红色的吗”？“太阳是七种颜色的”。“你们可以画出各种颜色的太阳”。这也是老师的想法在起作用，而孩子实际的想法呢？也有老师说我们应该听一听孩子的解说，是的，但是不是他一说了，别人就得模仿他呢？有孩子会问：我看到的太阳确实是红色的呀！而且大多数孩子眼中的太阳都是红色的。有人说我们应该鼓励孩子的想像。是的，但是我们更应该考虑的是孩子的实际生活经验和体验。那个孩子会画出绿色的太阳正因为他有自己独特的心理体验。这种体验只有亲身感受才能知道，不是靠老师口头的几句引导、启发所能奏效的。我们老师所能做到的是对孩子现有作品的异想天开的大海般的容纳。
　　在我们关注“像不像”的时候，绘画活动通常是这样的四步曲：出示范例、示范、操作、讲评。活动后，我们会收到每位小朋友的作品，他们画的和教师的范例像极了，看起来大家画得都很好，作为教师的我们也很有成就感。新《纲要》的学习，使我们学会了反思自己的教育行为。我们来分析一下整个绘画过程：
　　●示范的环节中，教师画一步，孩子画一步，教师画什么，孩子画什么，在这个过程中，儿童只是学会了照着教师的范例画画，脱离了教师的示范，儿童依旧什么都不会画、不敢画，他只是一个被动的接收器，不是一个主动的学习者，更谈不上创造性地表达自己的情感。
　　●在操作环节中，如果教师认为太阳是红的，孩子的笔下就不能画出其他的颜色。教师用公认的造型符号代替了儿童的双眼，孩子画出的是教师眼中的世界。
　　●在评价环节中，教师以“像不像”为评价标准，虽然教师一再强调：要和其他小朋友画得不一样，可孩子的作品却像克隆的一样，千人一面，千篇一律。正是教师的一步步示范，一句句步骤讲解“辛辛苦苦”地剥夺了儿童的自主观察和创造性表现。
　　在绘画活动中许多老师往往为了想像而想像，为了想像而激发。用大人所谓的丰富想像来套着孩子的想像。在评价一幅画时成人也许会为孩子挖掘出无穷尽的想像力，那如果是孩子的视角又该是什么样子的呢？孩子的想像也是凭借头脑中的表像，为什么说孩子的想像更丰富，也是因为孩子头脑中的各种表像由于孩子生活经验的缺乏容易嫁接到一起而已。我们老师不能臆想孩子作品的想像，而更关键的是了解孩子的生活经验以后你才知道孩子为什么会这么表现。我们老师所能做到的是对孩子想像的纵容，而不是帮助孩子想像。想像是很重要，但关键的是孩子主动的想像才是对孩子有益的。
　　那么，我们的艺术活动应该追求什么呢？感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，儿童艺术活动的发生和进行，是追求快感和美感体验的过程，它所反映的只是他身边的、经历过的事物或儿童的想象、幻想。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。
　　孩子是快乐的、享受的、大胆的？是畏缩的、无从下手的？还是被动的、机械的？……当然通过自己的观察、提炼，放松、大胆、快乐的表现出来的“像”应该得到肯定。
　　我们成人在看到某件绘画作品时，也说不清什么原因，只是一种感动！一种舒畅！或者让你感到宁静。这就是美！它很像你心中的某种感觉或者切中了你的感觉要穴，进行了时空中的心灵相通。所以我们老师本身对艺术要有所了解，要知道如何欣赏，尤其是抽像艺术。因为孩子的作品从心理角度来看，它正反映了孩子的心理动态，具有抽像意义。正如康定斯基所说：凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的！