电影林肯影评_[林肯]影评

史蒂文-斯皮尔伯格用了一个非常严肃的标题向观众讲述了林肯生命中的最精彩的故事，也是林肯生命中最后的一段时光。从电影中我们可以看到林肯为了让这条法案通过不惜一切代价，他愤怒、沮丧、流泪，甚至使用三名说客，用贿赂的方法劝说民主党成员——这些游走在宪法边缘的桥段也成为电影的点睛之处，充满着幽默与对政治的嘲讽。这次，斯皮尔伯格的导筒深深地碰触到了历史，当然，关于电影中的细节是否属实的争论仍然存在，但观众们都选择相信林肯是一名有血有肉的普通人. 丹尼尔-戴-刘易斯可以说是诠释这个角色的最佳人选，林肯高挑瘦弱的身形、卷曲的山羊胡须和两鬓、深陷的脸颊以及嘴角的猛烈抽动，这些细节被丹尼尔·戴-刘易斯还原地十分到位。丹尼尔-戴-刘易斯获得奥斯卡最佳男主角提名完全在意料之中，除去对林肯外形的模仿，他的口音和语调也都十分具有时代特色：林肯是美国南方人，而丹尼尔-戴-刘易斯则是一名英国人，在表演过程中遇到的困难可想而知。

斯皮尔伯格在去年的《战马》和《丁丁历险记》两部电影中，狠狠地满足了自己的童心，于是2012年底斯皮尔伯格华丽转身，再次回归带有浓重历史感的正剧大作。《林肯》片场150分钟，几名角色之间使用了大量的对白、独白、辩论。如果观众对美国政治体制、历史背景完全不解，那必定会觉得《林肯》索然无味，像是一部高高在上的教科书；但凡略微知晓林肯和美国内战的观众，便有如走进时光隧道，近距离观赏人类历史上最伟大的变革之一。2个半小时的电影中，斯皮尔伯格描述了大量的人物关系，不同的政治观点、错综复杂的战争与政治局势，他巧妙地把这些元素拆解，又巧妙地把这些元素组合在一起，这是斯皮尔伯格在《林肯》中表现出来的强大导演能力

纽约时报——带着你的小孩一起去看这部电影，即使他们会觉得无趣，或者看不懂，要知道无趣和糊涂也是民主的一部分。《林肯》是一部朴素而又高贵的彰显民主力量的大作。华盛顿邮报——史蒂文-斯皮尔伯格导筒下的《林肯》为观众呈现了一个寻常人物卓越的领导才华，而不是完美有如蜡像的总统，也没有通常的吹捧。波士顿环球——《林肯》让政治又好看又激动人心。

自去年《胡佛》和《铁娘子》之后，好莱坞便开始掀起一股政治人物传记风。于是，斯皮尔伯格酝酿多年的《林肯》便随之火热出炉了。业界向来有一种说法，说一个拍传记片的导演，往往都有狐假虎威的嫌疑，即意借他人之名来荣耀自己。但显然，久已声名远播的斯皮尔伯格无需这一茬。他接手《林肯》的初衷显然要单纯得多。抛开影片本身炙手可热的话题性，斯皮尔伯格更大的担忧在于，如何重述历史真相，如何拍活林肯总统，如何将一代伟人的命运切实熔铸于整个故事中。

梦工厂请来托尼·库什纳为《林肯》量身打造电影剧本。算起来，这是库什纳与斯皮尔伯格继《慕尼黑》之后的第二次合作了。据《时代》周刊透露，库什纳的第一稿《林肯》剧本长达500页，斯皮尔伯格认为太过庞杂，拍不了。于是，最终定稿剧本便仅仅聚焦于内战最后阶段，以及林肯在众议院奋力争取第十三号修正案的故事脉络上。从《林肯》投入剧本创作至今，我们迟迟等了六年；而事实是，早在《丁丁历险记》与《战马》之前，《林肯》便已开始筹措拍摄计划，但直到今年才最终杀青出炉。所幸，比之于2011年克林特·伊斯特伍德的《胡佛》与菲利达·劳埃德的《铁娘子》，《林肯》的影响力显然更加不容小觑。早在今年美国大选之际，《林肯》便已趁热打铁推出过一款助阵预告片，以美国国会大厦起头，以废除黑奴宣言一刻的欢呼作尾。于是，黑人总统奥巴马便果然再度连任了，戏里戏外相得益彰，应景非常。

整体而言，刘易斯对林肯内心的捕捉并非照本宣科，而是注入了自身对政治人物的深度理解。正如斯皮尔伯格所言，林肯不仅仅是一座雕像，首先它是踏足过这片土地的一个活生生的人。而刘易斯的诠释，更表达了林肯对这片沃土的热爱。无独有偶，追寻美国梦是每一个人的权利与自由；即便破灭无数次，也依然

会有人坚守如初。可见，斯皮尔伯格还是那个尊崇真善美的老孩子，《林肯》的主旋律底色，也无疑是对好莱坞价值观的又一次正面弘扬。当世，或许唯有这样的正能量，才足以抵抗末日危途的忧惧与恐慌罢。 斯皮尔伯格的世界性野心始于《辛德勒名单》。1993年，《辛德勒名单》广受赞誉，席卷了奥斯卡七项大奖，包括最佳影片、最佳导演等重量级奖项。在关于奥斯维辛的反战题材电影中，《辛德勒名单》的知名度更无疑是名利前茅。作为美国导演，斯皮尔伯格第一次真正彰显了一部电影的影响力；他本人也借此荣登票房口碑双丰收的巅峰时代，甚而第一次在艺术高度上为欧洲人所赏识。斯皮尔伯格开始有了拍出更伟大的世界性作品的念想。2005年，他一鼓作气拍出了《世界大战》，以一种忧心忡忡的姿态，借影像模拟了第三次世界大战的可能性。本片较其以往的大片更彰显大场面，绝望地还原了人类自戕的末日危途。我们徜徉于黑压压的废墟中，像一群精疲力竭的小丑。遗憾的是，《世界大战》并没有给斯皮尔伯格带来更大的声誉。大片轰炸的年代来了，世人反而怀念起《ET 外星人》时代的纯真幻想。科幻大片从原始萌芽到泛滥成长，影片品质每况愈下，却反而培养起电影人凶猛的自信。斯皮尔伯格开始明白，当影像技术抵达到一定高度，艺术沦丧便将成为可怕的事实。

回溯1982年的《ET 外星人》，我们难免感慨万千。斯皮尔伯格借孩子与外星人的神秘接触，将目光投向遥远而奇妙的宇宙，一场幼时梦想还原而成的科幻童话，曾温暖过多少孩子的心扉。作为科幻电影百佳之一，《ET 外星人》对后世科幻片的影响亦不容小觑。若说《星球大战》是奠定了科幻电影发展进程中的结构格局，那么《ET 外星人》则堪称电影人对外星人形象的一次真正摸索。及至2011年，斯皮尔伯格推出《丁丁历险记》和《战马》，前者是对儿时梦想的深切缅怀，后者是对奔腾年代的爱与勇气。虽然这两部电影的整体口碑都不如《大白鲨》、《ET 外星人》等早期电影，但他对人性真善美和人道主义的不懈追求，却依然打动人心。正如影迷所言，或许斯皮尔伯格其实从未老去，而是作为观众的我们老了，看惯了风雨兼程，便不再相信生命的纯真与美好。

纵观斯皮尔伯格近年来的作品，整体较以往晦暗阴沉了不少，一方面是由于涉及题材的变迁，再者也反映了导演心态的变化。从影像色调上而言，《林肯》的整体品质类似于《战马》，这也是斯皮尔伯格近年来的惯性基调。从近来讲，这是对2005年《慕尼黑》的历史性延续；从远来讲，则是其后期创作的整体性变奏。至于美国人所以为的，冯小刚就像中国版的斯皮尔伯格，这种说法我看就算了罢。俩人除了都是赚票房高手外，别无可比之处。换句话说，冯小刚再如何吹水都只属于中国；而斯皮尔伯格却至少有过属于世界的时刻。

在生命最后的四个月里，林肯形容憔悴，身心疲惫，步履艰难。正是这个林肯形象，而不是如今在华盛顿特区林肯纪念堂里端坐着、在五美元纸币上印着的那个偶像化、符号化了的形象，深深地打动了斯皮尔伯格导演。1865年初，最让林肯感到疲惫的，不是战争与和平的问题，而是宪法第十三项修正案能否通过、奴隶制能否在美国彻底废除、《独立宣言》中主张的自然权利能否得到伸张的问题

当年1月31日，在林肯和他的团队的努力之下，众议院里的民主党人投出了足够的弃权或赞成票，以三分之二多数通过第十三项修正案。4个半月后，林肯遇刺身亡。然而，林肯的死却是美国“自由的新生”

的开始。几年之后，宪法第十四项修正案（所有人的生命、自由、财产享有法律的“平等保护”）、第十五项修正案（禁止以种族肤色等理由侵犯选举权），在林肯遗留的影响力之下相继通过。这三项修正案被称为美国的“第二宪法”，真正在法律上树立“人人平等”的原则，这是南北战争的最大成果、林肯的最珍贵遗产。林肯领导的南北战争是一场解放奴隶的战争，也是一场重塑国家共同体的战争。第二宪法的诞生，使美国宪法从原来的保护一部分人的自由走向所有人的平等，真正落实了《独立宣言》的精神和理想，也直接决定了当今美国的基本政治面貌——多数民众都拥有选举权的大众民主的统一国家。在这个意义上，林肯指出了美国的新生之路，也重铸了美国的宪政制度。对美国历史而言，林肯的伟大已经毋庸赘言。透过《林肯》这部电影，我们只有细致地理解林肯在生命最后阶段的理念和处境，才能理解一个伟大政治家的艰难与智慧。在1865年初，美国普通民众更关心结束战争，而不是废除奴隶制。就连当时的美国国务卿苏沃德都说，修正案和和平谈判不可兼得。如果从民意的角度出发，在和平和废奴矛盾时，作为民选总统的林肯显然应该毫不犹豫地选择和平。但林肯坚持认为，民选政府的理由应立基于对与错的标准，而这种标准必须不依靠纯粹的民意，不能只靠数人头来证明标准的正确性。可以说，林肯处在一个民意和“真理”的交叉点上。最终，他力排众议，选择在“真理”的道路上走下去。对林肯而言，这个“真理”指的就是《独立宣言》所宣示的人的自然权利：“我们认为下面这些真理是不言而喻的：一切人生来平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生存、自由和追求幸福的权利。”1861年，林肯在费城独立厅的演讲中就说：我从来没有哪种政治感觉不是从寓于《独立宣言》中的感情中喷涌而出。在电影中，他颓坐在椅子上，和身边的技术人员谈论数理原理时说：“与同一事物相等的事物彼此相等，这是不证自明的”“我们生而平等，这便是万物的本质”。自然权利中的“自然”，即是人之所固有（“不言而喻的”）的意思。自然权利就是指人之为人所本来具有的权利，是神圣不可侵犯的，亦即人们生活在自然状态下就拥有的、应该受到自然法的尊重与保护的权利. 在众议院中的辩论中，民主党议员伍德认为，废除奴隶制违背自然法，侮辱了上帝和人类，这是把平等强加给上帝创造出来的不平等。而激进的废奴派史蒂文森则强调，违背了自然法的是奴隶制本身。其实，这是七年前林肯和道格拉斯的著名争论的微缩版，林肯已经雄辩地阐明：《独立宣言》和奴隶制不可能虚伪地并存。林肯把《独立宣言》中的“人人生而平等”从最初的、“前政治的”、狭窄的革命理由（独立战争时期），变成了一种公民社会实现公正治理的基本原则。自然权利（正当）在林肯的价值观中占据了最高端，这包含了他对人类经验普遍的、超越具体政治维度的哲人式理解，而非对特定政制中特定人群的特定经验的政治家式（比如林肯的内阁成员）理解。就像美国政治哲学家雅法所说，政治家告诉我们，正当的东西在此时此地应当是什么；而哲人则依照那古往今来的普遍正当的标准，肩负起指引民众的责任，以让他们晓得在此时此地什么是正当。对自然权利的洞察和坚持，使林肯具有了某种哲人的品质。然而，他又不同于像史蒂文斯那样的激进的废奴派、自由理想主义者。作为政治家，他还懂得“团结”，具有非凡的政治智慧。他和史蒂文斯的地窖争论凸显了这种差异：他们都看到白人就是不能忍受黑人和他们共享这个国家，史蒂文斯主张用南方的土地补偿奴隶，让整个国家充满自由的人民；而林肯则反对“不适度的改造”，希望实现“团结”。

在南方代表的和谈过程中，林肯谈到战后如何弥合“分裂之家”时说：“我们所做的一切皆是向世界昭示，民主并非暴乱。在人民的联邦间，存在一种伟大的力量将其维系。”林肯看到，对自然权利的珍视必将成为整个联邦人民的共同信念，并由此弥合分裂。历史证明了这一点。

自然权利（正当）和民主、习俗始终会存在紧张关系。伟大政治家的伟大之处正在于：他不仅懂得在民意面前像哲人一样洞悉并坚持“真理”，懂得用“真理”解放被压迫者，而且懂得用“真理”团结敌人，弥合分裂，如此才能开启新局面。

南北战争是美国历史上最大的“例外状态”。内战爆发之前，美国宪法中关于各州是否有独立的权力一直没有明确的规定。主权在联邦还是在州，也没有定论。所以，宪法无法在法理上对抗分离的主张。1861年3月，林肯宣誓就职总统之后，南方就有七个州宣布脱离联邦自组合众国，就像当年13个州脱离英国自组美利坚合众国一样，在某种程度上甚至还继承了美国革命（分离）的传统（合法性）叙事对于解决内战问题，宪法的实际失效构成了“例外状态”。就像政治哲学家阿甘本所论述的，例外状态构成了一个“公法语政治事实的失衡点”，如同内战、暴动与抵抗，处于一个“模糊、不确定、临界的边缘，法律与政治的交会处”林肯清醒地意识到自己正处在失衡的“例外状态”中，他必须积极地“政治地行动”，既最大可能地改造既有法律，又要维护法律程序的尊严。最终，使得“例外状态”成为法律（宪法）更贴近正义的改造机会。在内战的“例外状态”中，林肯采取了不少违背法律程序的“非常”措施：未经国会授权向南方开战；通过总统令解放奴隶，违背宪法对财产权的保护；为了让修正案，他通过许诺工作等非法手段，买通选票等。在众议院，有反对者称林肯为独裁者，是有一定道理的。对自己的内阁的一次长篇解释中，林肯承认自己的作为处在合法和违法之间的模糊地带，《解放宣言》只是在内战的“例外状态”中才暂时有效，所以需要在内战结束前，从宪法的角度永远地废除奴隶制。在林肯眼中，重要的不是保护了奴隶制的1787年美国宪法（第一宪法），重要的是1776年诞生的《独立宣言》。显然，林肯将《独立宣言》视为美国的立国之基、宪法的思想之基，而宪法只是确立了政体的组织形式。伟大的政治家能站在法律的边界上超越性地思考问题。显然，林肯并不把自己局限在法律的内部思考问题，而是从“正义”和“自然权利”的高度审视法律本身。绕过宪法回到《独立宣言》，对林肯而言，不仅是为废除奴隶制找到依据，也是为在宪法之外真正重塑民族—国家共同体寻找路径。在著名的葛底斯堡演说（1863年）中，林肯开门见山地指出：“八十七年前，我们先辈在这个大陆上创立了一个新国家，它孕育于自由之中，奉行一切人生来平等的原则。”林肯显然把“八十七年前”《独立宣言》的诞生视为美国作为“新国家创立”的标志。这也意味着，他用共同的反抗压迫和牺牲的历史经验，而非法律概念，重新论述了这个国家的同一性。可以说，《独立宣言》是林肯在内战的“例外状态”中有所作为并最终成功结束“例外状态”的精神根源。在林肯纪念堂的大理石墙上，至今镌刻着葛底斯堡演说和第二次就职演讲词。林肯在第二次就职演中说道：“不以恶待人，而以仁爱相处。当神开启我们的眼，得见公义时，我们必须持守公义。让我们全力以赴，完成我们手中的工作，医治国家的创伤；并照料在战场上承受苦痛的人，和那些寡妇、孤儿，不忘记关怀他们，让我们竭尽全力，达成在我们中间，及众民族之间的永久的公义和和平。”

这段圣经色彩浓厚的话被斯皮尔伯格导演用作电影的结尾。没有选择葛底斯堡演讲结束电影，让人略感到意外，也许是“医治国家的创伤”“让我们竭尽全力，达成在我们中间，及众民族之间的永久的公义和和平”等字句让导演找到了与现实的相通之处。

不同于南北战争，美国新世纪的“例外状态”最终使一国的主权穿透了民族国家的边界，在全球范围内建立起新的权力机制，阿甘本称之为“全 这就是那种最典型的斯皮尔伯格制造，大气磅礴的摄影、考究的布景和服装，老搭档约翰·威廉姆斯的配乐一起，很容易让人辨认出这是谁的作品。如果美国主流文艺电影真有所谓的学院派，斯皮尔伯格这些的电影就可以拿去当标本了。去年的《战马》被指过于煽情和娱乐性，今年的《林肯》就有意的抑制煽情去商业化，尽可能的用历史细节还原亚伯拉罕·林肯总统最后的岁月，你可以看到美国宪法第十三修正案的诞生过程，还有南北战争、著名的葛底斯堡演说和最后的剧院遇刺身亡。 《林肯》（《Lincoln 》），尽管细节并不完全符合历史家所谓可靠叙述的严格定义，但美国著名学者丹尼尔·艾伦（Daniel Aaron ）却很认同这种艺术手法，他认为其中以文学手法描绘的林肯比历史档案中毫无生气的林肯形象更逼真、更有说服力。而片中的台词来自普利策奖得主托尼·库什纳（Tony Kushner ）执笔，根据桃瑞丝·吉恩斯·古德温（Doris Kearns Goodwin ）的历史著作《对手的团队：林肯的政治智慧》改编，可见斯皮尔伯格对于还原历史的重视。片中大量的白宫议员和众议院议会的游说和唇枪舌战戏成了电影的重点，不停的话唠还夹杂着大量的政治观点未免让人产生心理疲劳。 好在片中对于正反两派角色的处理很有趣，很公正，没有传统意义上的好人或坏人，林肯的伟大也在于此，不以任何人为敌人，创造了一个连政敌都同心效力的政治团队。汤米·李·琼斯的角色就是一个典型，这个可爱的怪人背后有着一个令人感动的秘密，让人感叹历史，总有人要唱黑脸吧。丹尼尔·戴-刘易斯的演技也是《林肯》成功的关键，这位凭借《我的左脚》《血色将至》两次获得奥斯卡最佳男主角的英国男人，明年也有望再次凭借本片登顶。其实已经没有宽赞众人的演技有多精彩了，对于很多对美国历史不敢兴起的人来说，看这片子最大的动力也就是满眼望去的演技了。

这是一部从技术上让人挑不出明显缺点的电影，它的摄影、服装、艺术指导和配乐都是奥斯卡级别的，但这却不是那种好看到让人愿意重看一遍的电影，大量的政治话唠桥段不是最要命的地方，致命的是斯皮尔伯格有意避开了那些好莱坞商业片中常见的商业元素。整部电影之余我最大的看点就是丹尼尔·戴-刘易斯的演技了，祝愿他明年奥斯卡第三次封帝吧！我可以用上众望所归这个词吗？ 《林肯》不是一部历史片，却是一部聚焦林肯总统遇刺身亡前最后四个月生平经历的正剧，片中有意去掉了那些商业片的元素，比如南北战争的杀戮战场只有电影开始时的一场戏，比如十三修正案通过的高潮，画面却剪接到林肯和幼子，比如林肯的遇刺都只是一声枪响一句呼喊，没有一个演员的反应的镜头。斯皮尔伯格的做法很高明，但对于被好莱坞主流商业电影喂养起来的那些观众，这未必是件好事。片中大量的白宫议员和众议院议会

的游说和唇枪舌战戏成《一夜风流》的导演兼制作人弗兰克·卡普拉曾说过：“在好莱坞，能够按照自己想法创作的导演没有几个。”好在，“老顽童”斯蒂文·斯皮尔伯格算一个。 《林肯》可以说是斯皮尔伯格迄今为止艺术成就最高的一部电影。相比于他执导的《辛德勒名单》用真挚的情感打动观众，《林肯》则是通过更加娴熟的电影技巧和克制收敛的叙事方式为一个伟大的历史人物还魂。在美国的历史中，亚伯拉罕·林肯是一个被教科书神话过的人物。他早期丰富的人生经历以及当选美国总统后的赫赫功勋是无法通过一部电影的容量来涵盖的。斯皮尔伯格很聪明地把影片的切入点缩小到了林肯遇刺前的最后四个月里，将观众直接带入到这个人物一生中最关键的时期。如果从商业角度考虑，林肯可以在南北战争里被塑造成一个战时英雄和手腕精明的政治家，但是导演没有通过这种媚俗的方式来神话他。斯皮尔伯格要一边小心地概括林肯的伟大理想和历史功勋，一边又为观众呈现伟人最人性化的一面。于是第十三修正案的签署和南北战争结束的尾声成为了影片的剧情核心和时间背景。其中电影对林肯家室的大篇幅描绘使得林肯的人物性格立体丰满，同时人物形象也更加平易近人。在斯皮尔伯格的镜头里，林肯是一个看上去有些脆弱和苍老的银幕形象，多年的战争已经让林肯身心交瘁，他佝偻的背影和轻柔的语调都和传统的伟人形象相去甚远。但导演想要告诉观众的是：正是在这个快要被岁月榨干的身躯下，一个伟大坚韧的灵魂维持着国家的统一，废除了奴隶制，为美国资本主义的发展扫清了障碍。斯皮尔伯格这种由下而上的讲诉方式使得影片没有对观众进行空洞乏味的历史说教，而是让观众主动地去体会这段美国历史。电影中有多处激烈的斗争场面，不过这些场面不是发生在原野的战场上，而是发生在参议院的辩堂上的。在斯氏的电影中，从来没有哪部电影像《林肯》这样如此依赖人物的对白讲故事。《林肯》在150分钟里包含了大量的室内戏和人物对白，剧本的用词非常考究，信息量巨大并且充满戏剧感。如果不借助字幕的帮助这部电影里的很多对白都听不懂，并且部分出现的地名人名需要结合影片之外的历史知识来理解。所以我觉得如果不是美国历史系的学生，一般人看一遍是远远不够的。

在影片的制作上，斯皮尔伯格这次显得非常克制。影片的前半段，你可能几乎感受不到导演的个人痕迹。斯皮尔伯格收敛起了以往“伪文艺”的个人风格，而将电影完全交给了故事。除了影片的开头，电影几乎没有出现史诗般的视觉奇观和过度煽情的配乐，影片的摄影和配乐都完全融入到了故事当中，点到即止，毫不喧宾夺主。正是因为这种一丝不苟的学术精神才可以让电影变得更有价值。此外，《林肯》不是一部乏味的教育片，斯皮尔伯格出众的商业才能并没有让《林肯》在娱乐上失败。他用他娴熟的叙事技巧，冷静地控制着观众。当观众逐渐感到疲倦时，导演用一些机智俏皮的台词、小孩子幼稚的行为，还有说客在躲避枪火后不忘跑到对方脚下捡回文件单的段落等来调节影片的气氛。此外，电影里极具爆发力和观赏性的表演也是不让影片冷场的一个重要元素。《林肯》拥有最精彩的群戏。其中饰演林肯的丹尼尔·戴·刘易斯和饰演共和党激进派领袖Thaddeus Stevens 的汤米·李·琼斯让人惊艳。可以说，汤米·李·琼斯奉献了他从影为止最精彩的表演。在他的脸上眉间，道道皱纹都是戏，把一个狡猾机敏并且心藏秘密的政客演绎得丝丝入扣，很夺刘易斯的光芒。其实当初第一次看到《林肯》的预告片时，我有些担心影片的质量，因为预告片的风格和去年《战马》的风格太像了。《战马》在我看来是一部典型的好莱坞文艺片，是商业和艺术相互妥协的产物，在人文深度上与欧洲电影还有差距。但在看过《林肯》的成片后，之前的担心与疑虑都被打消了。斯皮尔伯格这次没有刻意地去讨好主流的观众，而是认认真真地还原历史。《林肯》把通俗肤浅的主旋律情调淡化了，而对历史更加尊重。不过对于这部影片，我也有一些苛求的地方。在现实中，作为一个政治家，林肯并不是像电影描述的那样黑白分明。斯皮尔伯格还可以对林肯的伟人形象进行一定的弱化。诚然，在影片里，导演并没有对林肯一些灰色的政治手段遮遮掩掩，也展示了林肯手下的三个说客是如何通过一些低劣的手段帮助他在参议院获得选票的过程。不过导演从一开始就通过道德的制高

点暗示这些手段都是必要的。此外，电影并未提及林肯是美国殖民活动的积极支持者，以及他提倡白人至上的公共声明。这些人为的暗示和缺失的材料都使得斯皮尔伯格镜头里的林肯缺乏多面的辩证性，从而影响到观众对他的客观评价。总的来说，我觉得这次斯皮尔伯格摆脱了好莱坞的商业束缚，拍出了一部让人尊敬的电影。《林肯》不仅叙事均衡，历史细节丰富，同时又尊重传统，不落入俗套，可以说是近年来最有力度的人物传记不要把看透政治角力当成能脱离开政不要把知道更多的教科书历史当成更懂历史不要把因为没有仰形成的不信任当成智慧的拥史蒂文·斯皮尔伯格 S teven Spielberg 再次高水准的完成“大业”，他太清楚自己成功和延续成功的基础，他也一如既往用自己强大的能力维系着。这没什么可非议的。

如今观影受到情绪、史实的影响已经说越来越小，但这样的影片还是令人会去思考很多，毕竟她讲述的还是关于人类文明进步的侧面，不过思考的层面并非社会、民族层面的。

而通过此片对林肯的认知，比较欣赏的是他心如止水同时又无比坚定的内心，处世四两拨千斤的能力，这样的人做什么都不会差，当然成为一个历史转折点的政治人物，历史将他同伟大划上了等号。 在美国的历史中，亚伯拉罕·林肯是一个被教科书神话过的人物。他早期丰富的人生经历以及当选美国总统后的赫赫功勋是无法通过一部电影的容量来涵盖的。斯皮尔伯格很聪明的把影片的切入点缩小到了林肯遇刺前的最后四个月里，将观众直接带入到这个人物一生中最关键的时期。如果从商业角度考虑，南北战争是一个可以被大书特书的历史段落，林肯可以在该段落里被塑造成一个战时英雄和手腕精明的政治家。但是导演没有通过这种媚俗的方式继续神话这个已经被神话过无数次的历史人物。斯皮尔伯格要一边小心的概括林肯的伟大理想和历史功勋，一边又为观众呈现伟人最人性化的一面。于是第十三修正案的签署和南北战争结束的尾声成为了影片的剧情核心和时间背景。其中电影对林肯家室的大篇幅描绘使得林肯的人物性格立体丰满，同时人物形象也更加平易近人，让观众在观影之时有极强的代入感。在斯皮尔伯格的镜头里，林肯是一个看上去有些脆弱和苍老的银幕形象，多年的战争已经让林肯身心交瘁，他佝偻的背影和轻柔的语调都和传统的伟人形象相去甚远。但导演想要告诉观众的是：正是在这个快要被岁月榨干的身躯下，一个伟大坚韧的灵魂维持着国家的统一，废除了奴隶制，为美国资本主义的发展扫清了障碍。斯皮尔伯格这种由下而上的讲诉方式使得影片没有对观众进行空洞乏味的历史说教，而是让观众更加深刻和主动的去体会这段美国历史。

在《林肯》里，电影有多处激烈的斗争场面，不过这些场面不是发生在原野的战场上，而是发生在参议院的辩堂上的。我觉得这部电影最出色的地方不在于影片对历史场景的画面还原而是在于剧本对人物语言的精准把握。在我看过的所有斯氏电影中，从来没有见过哪部电影可以像《林肯》那样如此依赖人物的对白讲故事。《林肯》在150分钟里包含了大量的室内戏和人物对白，剧本的用词非常考究，信息量巨大并切充满戏剧感。我承认如果不借助字幕的帮助这部电影里的很多对白都听不懂，并且部分出现的地名人名需要结合影片之外的历史知识来理解。所以我觉得如果不是美国历史系的学生，一般人看一遍是远远不够的。 年度巨制，第86届奥斯卡最佳影片的有力争夺者《林肯》终于与大陆影迷见面了。影片立意的正统性与《国王的演讲》不相上下。而林肯作为人类史上最伟大的伟人，最为熟知的人物之一，拍摄难度之大可想而知，略有闪失，则会遭到无数史学家的抨击。所以对影片斯皮尔伯格而言，拍摄《林肯》是一种挑战，但是拍摄林肯是斯皮尔伯格一个夙愿，终于斯皮尔伯格在今年完成了自己的十多年的夙愿，并为我们展现了一个随和、朴实的伟人。某种意义上说，这不属于人物的塑造，正是这份朴实才会伟大的“解放黑奴宣言”的演讲，“人生来平等”的理念，力排众议修改“美国宪法修正案第十三条”。而由丹尼尔·戴·刘易斯扮演的林肯，则让我们相信这就是林肯，此时此刻片中的丹尼尔如亚伯拉罕·林肯的灵魂附体。

关于林肯与美国南北战争的故事，已经讲述了许多，无论是葛底斯堡战役、著名的“皮克特冲锋”都在历

史上留下了浓墨重彩的一笔。而林肯的丰功伟绩已被无数人说烂说尽。所以，影片的切入点非常重要。幸运的是，斯皮尔伯格深知这一点，他将视角放在了林肯本人，以“美国宪法修正案第十三条”的投票为故事背景，展现了一个鲜为人知的林肯。片中林肯总统的“一度彷徨、一度软弱”并没有改变其坚定的信念，如果结合那特殊的时代背景，我想林肯的伟大，已经尽在不言中。影片中斯皮尔伯格的影片视角倾注于林肯的内心，自然需要一位殿堂级的巨星去饰演这个角色，我想对丹尼尔·戴·刘易斯的选择是相当正确的，这位方法派演技的嫡传，身体力行的将林肯的角色饰演的相当到位，无限的揣摩、模仿，让使其饰演的林肯如此传神，无可挑剔。“

“相由心生”，我不得不再评论一下影片的化妆，丹尼尔之所以装扮的如此神似，甚至让我们有了灵魂附体的感觉，无疑要归功于影片的化妆，正是这层外表的神似，让演员与历史人物似乎有了灵魂上的共鸣。而影片的布局设计，无限放大了时代的代入感，使得影片《林肯》浑然一体，身临其境。

影片《林肯》无疑是一部伟大的电影，而作为第86届奥斯卡最佳影片的热门，我真心祝愿斯皮尔伯格好运，而我相信丹尼尔·戴·刘易斯能够获得最佳男主角，他是如此神奇，而祝愿“老戏骨”汤米·李·琼斯和莎莉·菲尔德能得到最佳男女配角的提名，你们的表现配得起这个荣誉！

除了《林肯》本身的历史性噱头外，影片最大的看点则在于丹尼尔·戴-刘易斯的出色演技。这位纵横好莱坞多年的老戏骨，曾凭借《我的左脚》和《血色将至》两度荣膺奥斯卡影帝；如今，在他演绎下的《林肯》，再次被视为夺奖大热门。想来，刘易斯的出色正在于，他并不着力于呈现林肯的伟大之处，更在于将林肯还原为普通人。斯皮尔伯格也心知肚明，拍传记片最忌讳的是：什么都有了，除了没有人。于是，当第十三号修正案在众议院通过的那一瞬，林肯的灵魂与我们达成一种永恒的共振。在美国人眼里，这是美利坚民族的精气神时刻。对于异邦人而言，这一刻的欢呼，则正如梅尔·吉布森在《勇敢的心》中呐喊“自由”。

纵观好莱坞二战电影发展史，斯皮尔伯格导演的多部

作品较为典型地反映了好莱坞战争片的风格与色彩，一定

程度上可视为其艺术特征的集中代言人 通过斯皮尔伯格

电影何以窥探好莱坞战争片的多重世界？概括而论，主要可

从影像语言层面与内核叙事层面上得以归纳

1 光影的调整与异化

斯皮尔伯格导演的 辛德勒的名单 和 太阳帝国 在光

影和色彩选择上经过了滤镜或者去色等特殊化处理，整体

画面大幅度地降低了鲜艳度，呈现出比较单调的灰色和其

他浑浊的冷色，并非对于真实世界直接的还原性拍摄 通常

来说，主观化的黑白影像以及冷色调所营造出的氛围是斯

皮尔伯格较为偏爱的画感 在 辛德勒的名单 中，色彩触发

了情绪层面的通感，导演拒绝以任何色彩去描绘犹太民族

罹遭劫难的苦难岁月，画面传递出萧瑟 悲凉的情绪氛围，

色彩的这一点作用在好莱坞战争影片普遍利用

除此之外，一个艺术家如果不专注于各种形式的观照

和创造，只是专注于情感的宣泄，那就成了一个感伤主义

者 [1]

烟灰尘埃缭绕的冷色调场景固然是好莱坞战争片不

可缺少的形式符号，但在另一方面，少量鲜艳色彩的添加往

往能对客观环境起到加工改造的作用，获得独特的表意效

果 例如 拯救大兵瑞恩 中有一段情节：美军队员端着枪支

小心翼翼地在荒郊野外摸索前进，士兵们身后是绿油油的

茂盛的草地以及明丽的黄色花丛，此处反映了导演在画面

构图中对色彩反用的一个把握尺度，通常意义上，亮丽色彩

是生命活力之寓指，而如此优美的自然环境中却要展开惨

绝人寰的杀戮，对比意味明晰可鉴

尽管在斯皮尔伯格的战争电影中画面色彩的纯度有所

降低，实质上画面明度仍然保持着较高水平，即几近黑白的

画面的光影效果并不是朦胧晦暗的，而是浸透着一种被强

烈的硬光照射后产生的苍白感，一种异常明晰的 咄咄逼人

的画面质感 例如在 拯救大兵瑞恩 中，美军战士集中在一

座被战火摧毁了的废城里，在苍凉的废墟中清晰可见焚焦

的窗户 裸露的钢筋骨架和散乱的残垣断壁，冷调色彩，逼

真的空间感受，整个画面充满了凌厉凄凉的氛围 善于制造

梦幻的好莱坞在此正是建造了一个萧条冷酷 颓圮无望的

战争梦境，一个异化和冷漠的战争梦境，其影像间充溢着一

种末世来临般的绝望与荒诞感

好莱坞战争片的摄像色彩与用光是偏离于真实外部世

界的，常常是导演根据大众对战争场景的心理想象来营构

拍摄环境 同时，为了能够使观众对于激战中危险紧张的气

氛产生身临其境式的体验，好莱坞战争片通常采用快速移

动镜头或者摇镜头，同时一般采用长镜头跟踪拍摄，并且较

少地体现平衡感，往往是轻微的颠簸晃动，这种有意为之的

不稳定拍摄如同一个亲历者紧跟着士兵的步伐，形成了观

众与剧中人物同化 重合的错觉

2 声画互文与交叉蒙太奇的特殊效果

除了展现触目惊心的场面之外，声音的作用不可忽视，

声音 是一种视觉影像的新维度 正是在这个意义上，它

们是影像 [2]

斯皮尔伯格常将炮弹轰炸声 枪击声 军官的

命令声 受伤士兵的呻吟声等掺杂混合，这些取自现场的人

声和音响交织密布，是战争惨烈图景中不可或缺的视听语

言元素 有一点需要强调的是，音乐语言不仅有着辅助影像

氛围的功能，它作为抽象的艺术形式与具象的画面语言相

结合，产生了超越于视听这两种因素的庞大艺术张力 在一

部电影中，观众不可能自始至终地被画面所吸引，而通常会

由于某一细部音画的契合而产生认同 例如在斯皮尔伯格

辛德勒的名单 里面有这样一段情节：德国纳粹为了焚尸

灭迹，命令集中营的犹太人挖出上万具被掩埋的尸体，在空

旷的郊外，犹太人被迫挖出同伴的尸体进行焚烧，在漫天熊

熊的烈火中，悲壮雄浑 节奏激昂的合声歌唱盖过了纳粹军

官的笑声，歌声缥缈如同宗教音乐一般崇高神圣，同时表现

了高亢的情绪，声声激越似是声讨与控诉 此处音乐不仅将辛德勒的名单 里面有这样一段情节：德国纳粹为了焚尸

灭迹，命令集中营的犹太人挖出上万具被掩埋的尸体，在空

旷的郊外，犹太人被迫挖出同伴的尸体进行焚烧，在漫天熊

熊的烈火中，悲壮雄浑 节奏激昂的合声歌唱盖过了纳粹军

官的笑声，歌声缥缈如同宗教音乐一般崇高神圣，同时表现

了高亢的情绪，声声激越似是声讨与控诉 此处音乐不仅将

悲悯情绪推向高潮，同时直接叩击影片精神内核，呼吁着人

类博爱的回归 好莱坞的著名电影作曲家杰利 戈德史密斯

谈道：音乐是一股潜在力量 是一切艺术中最强有力

的 我可以选择任何一场戏按照我自己的意图任意处理 音

乐能够做到这一点 [3]

斯皮尔伯格战争片中的音乐折射了

导演在影像表现与内涵表现上的双重意图，成为其艺术特

征中较为突出的一个部分

在蒙太奇剪辑上，好莱坞战争片除了常规的叙事蒙太

奇剪辑外，常采用交叉剪辑法，展现同一时间段 不同环境

下的人物行为来进行对比 例如 拯救大兵瑞恩 德美战斗

段落中美国士兵厄本给战友送子弹这一场景，斯皮尔伯格感不断地累积，对危急中美军的关切程度迅速地提升

3 叙事的结构处理

就战争片的叙事方式而言，斯皮尔伯格电影中主要有

两点值得注意 一是将英雄作为叙事核心安排结构 这与好

莱坞电影界深受历史政治因素影响有一定关联，二战中美国

担当了救助者的角色，这对于好莱坞战争电影的创作定位有

所渗透，在好莱坞战争片中通常能够寻找到 救世者 的痕迹

较为典型的例如在影片 辛德勒的名单 中，辛德勒塑造成为

一个闪耀着人道主义光辉的人物形象；影片 拯救大兵瑞恩

中， 8名美军队员冲破重重险阻帮助瑞恩脱离战地险境，较好

地完成了自我牺牲 成就他人的英雄命题的阐释

其二，在戏剧化情节的安排上，好莱坞战争片不甘心单

纯复原战景或者展示某次战斗，它更多地倾向于将整部影

片塑造成跌宕起伏的结构，事起与事终两端的线性联结应

该是呈波形的，这一点是好莱坞战争片的惯性叙事 太阳

帝国 中，与父母失散的杰米两次回家寻找父母均无果而

终，此后他辗转于日军集中营之间，在蔓延着死亡气息的集

中营里侥幸度日，在这期间没有任何一段时间是平静安全

的，而每回杰米都戏剧性地得以脱险

斯皮尔伯格对于戏剧化情节的后续部分一般采用淡化

与强化两种处理方法 所谓淡化，即戏剧化情节的下接镜头中尽量排除刺激性画面，给予观众心理舒缓的时间 较为典

型的如 辛德勒的名单 中一场景：纳粹军人将枪决一位犹

太工人，举枪瞄准时出现了手枪突然失灵的戏剧性情节，而人将平安无事，观众获知的信息大于剧中军官获知的信息，

手枪失灵这个戏剧化情节的后续被淡化 所谓强化，即在戏

剧性情节出现后继续推动其发展，以密集的信息量促进情

节的飞跃 在 太阳帝国 中日本战败投降，杰米结束了集中

营生活，一位日本少年送给杰米水果并用军刀给他剖水果，

此时画外响起了出人意料的一声枪响，原来是盟军误以为

日本少年将杀害杰米而先行举枪将其击毙，下接杰米与开

枪者在水潭里扭打的场景，观众对于银幕上杰米行动的注

意力再次被调动起来

以斯皮尔伯格为代表的好莱坞导演对不同题材战争片

的艺术特征进行了深入演绎，这种演绎是以观众需求为基

础的 一方面银幕重现了残酷的战争场面，另一方面好莱坞

战争片注重于考虑人类最普遍的情感认同，以此作为指导

线影响着视听语言形式的创造 从摄像画面中色彩光影的

异质感，到音画结合诸多功能的挖掘，乃至蒙太奇剪辑的运

用和叙事结构的处理，影像系统的一系列设计最终均指向

观影需求彩 在这里，诗歌要传达的是一种凄清的气氛和怅然的情

绪，但作者并没有在诗中直接说出来，而是借景传情，将自

己的主观感情借 蒹葭苍苍，白露为霜 的比兴而客观化，白

露为霜，凝在苍苍的芦苇之上，清秋的河岸，正是一片萧瑟

冷落的气氛，而这恰好同那位追求者孤单凄婉的情思相一

致 就整首诗来说，动静结合，诗中有画，意境朦胧，描摹传

神入化，其内容和形象是含蓄而复杂的，诗所表达的深层意

蕴超越了具体的境像，给欣赏者的审美创造提供了广阔的

空间 多元的视角

3 采用回环复沓 重言叠字的方法来表现

这种回环式的情景交融，呈现为圆周形的曲线，它围绕

着一个中心点旋转，周而复始，如环之无端，意境圆融无碍，

在螺旋形的运动中得以呈现和深化 周南 芣苡 卫风

木瓜 陈风 月出 等篇便运用此法 陈风 月出 以月光

皎洁句起兴，引起所咏女子之娇美可爱，三章叠咏，回环复

沓，具有回旋重复和谐之致，趣味隽永，意境自成

银幕上军官仍在疑惑地翻弄手枪，观众已可以断定这位工

中尽量排除刺激性画面，给予观众心理舒缓的时间 较为典诗经 遣词用句极为精妙 它往往用一个词语就能够

画出事物的声色状貌，生动地表现美好的境界 重言就是十

分常用的手段，重言又称叠言 叠字，或摹声，或状物，或渲

染气氛和增加情韵，这种手法在 诗经 中也创造出了许多

优美的意境 如 昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏

霏 ，桃之夭夭，灼灼其华 ，桃之夭夭，其叶蓁蓁 ，葛之

覃兮，维叶莫莫 ，风雨凄凄，鸡鸣胶胶 刘勰 文心雕龙柳之貌 杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之

声，喓喓学草虫之韵，皎日嘒星，一言穷理；参差沃若，两字

连形 并以少总多，情貌无余矣

诗经 是我国最早的诗歌总集，在 诗经 产生的时代，

意境这一诗画理论尚未形成，在这个意义上说，诗经 的意

境创造是我国古代劳动人民不自觉地进行的艺术创造，这

些没有经过理论指导的创作实践，虽然取得了一定的成就，

但就诗的总体而言，其意境创造较之于后代，特别是意境创

作实践发展到比较成熟时期的唐代诗歌，便显得有些单薄

和粗糙 比兴造境曲折 含蓄，但它往往会造成景与情的相

互分离，从而使得诗成为直接的抒情或叙事，而且因物起兴

也常常成为一种习惯类比，并不是真正写眼前所见之景，不

能算是纯美极致的诗境创造 比兴 模式比较呆板，在意境

创造上也流于粗糙，但作为情感自然而发的诗歌，又自有其

纯真可爱之处 中国诗歌艺术中情景交融的艺术表现手法

的日益娴熟，唐代以后诗歌意境创造的日臻丰富，大都是在

此基础上发展起来，可以这样说，诗经 的意境创造为后代

诗歌发展打下了很好的基础

物色篇 描述这种手法时说：故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨

通过交叉蒙太奇剪辑对厄本送子弹所持续的时间进行了延

摘要：《辛德勒的名单》（1993）、《拯救大兵瑞恩》

（1998）及《战马》（2011）三部战争题材的电影被誉为导演

斯皮尔伯格的“战争三部曲”。这三部影片在故事内容、叙事

风格以及拍摄手法等方面均有很大不同，隐藏于其后的则是导

演的情感演变。作为犹太裔导演，斯皮尔伯格的民族情感在

《辛德勒的名单》中得到释放；在《拯救大兵瑞恩》中，他以

母爱为依托对战争中的人情、人性进行了初步探讨，引起了观

众的强烈情感共鸣；《战马》则是其长期对战争问题进行反思

的集大成之作，围绕战马“乔伊”汇集起来的战场士兵们的情

感世界在电影中突显出来，从他们身上我们看到了战争给人类

带来的灾难，特别是隐蔽而深远的心灵上的创伤。

关键词：斯皮尔伯格；《辛德勒的名单》；《拯救大兵瑞

恩》；《战马》；情感演变

史蒂文·斯皮尔伯格是美国著名导演、编剧和电影制作

人，他导演的电影大体分为三类：惊险片、科幻片、战争

片。早期《大白鲨》《外星人E.T. 》等惊险片、科幻片以奇

特丰富的想象和极高的票房让斯皮尔伯格扬名影坛。上个世

纪90年代拍摄的两部战争片《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞

恩》则让他两度斩获奥斯卡最佳导演奖，成为当年奥斯卡最片。早期《大白鲨》《外星人E.T. 》等惊险片、科幻片以奇

特丰富的想象和极高的票房让斯皮尔伯格扬名影坛。上个世

纪90年代拍摄的两部战争片《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞

恩》则让他两度斩获奥斯卡最佳导演奖，成为当年奥斯卡最

大的赢家。2011年底上映的《战马》又是一部战争题材的

影片，业内把这部影片与之前的两部战争片合称为斯皮尔伯

格的“战争三部曲”。不难看出，斯皮尔伯格在近20年的时

间里对战争题材进行着持续的关注和思考。同是战争题材的

三部影片，在故事内容、叙事风格，以及拍摄手法上均呈现

出很大差异，细查之下，我们会发现影片背后导演的情感演

变。

一、《辛德勒的名单》：犹太后裔的情感皈依

电影《辛德勒的名单》改编自澳大利亚小说家托马斯·肯

尼利所著的长篇纪实小说《辛德勒的名单》（也译作《辛德

勒的方舟》）。小说取材于二战期间德国商人辛德勒保护千

余名犹太人免遭纳粹杀戮的真实故事，而作者创作这部小说

的契机来自从一位波兰犹太工人那里获得的一份记有801人的

“辛德勒名单”（这份名单现存于澳大利亚悉尼图书馆）。的契机来自从一位波兰犹太工人那里获得的一份记有801人的

“辛德勒名单”（这份名单现存于澳大利亚悉尼图书馆）。

斯皮尔伯格是一位犹太籍的美国导演，据说，二战期

间，他的大家族中有17位成员在波兰的纳粹集中营中被害，

他也有着童年被歧视的经历。斯皮尔伯格最初担心自己无法

把辛德勒的故事讲得公正，所以想让其他导演来完成，但最

终还是自己导演了这部作品。电影《辛德勒的名单》从内容

上并未对原著进行大的改编，只是由于时间限制不得不做了幻想的特效镜头，而采用原始的黑白镜头来展现这段灰色的

历史，并配以手持摄像机，大大增强了影片的真实感和感染

力，加之震撼人心的电影配乐，我们不得不为斯皮尔伯格非

凡的艺术表现能力所折服。可以说，正是电影表现内容与艺

术形式的完美结合成就了这部经典电影。

《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格涉足战争题材电影的首

次尝试，他身上流淌着的犹太民族血脉已然熔铸到电影之

中。首先，这部电影不同于之前斯皮尔伯格指导的商业片，

虽然这部影片上映后取得了很好的票房，但他的创作初衷并

非商业赢利，而是源自民族情感的责任与使命。所以影片完

成后，斯皮尔伯格谢绝了片酬并将个人赢利全部捐给了美国

大屠杀博物馆。其次，影片的拍摄过程也是导演民族情感的

释放过程。这位向来以游戏心态拍摄惊险片、科幻片著称于

世的“孩童”导演，在《辛德勒的名单》拍摄中经历的是感

同身受的煎熬，他曾说：“这次我感到重要的不是我的想象

力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机

直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”据介

绍，在拍摄期间，由于无法控制自己的感情，斯皮尔伯格不右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指

挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶

来赶去时，他的心都要碎了。他甚至不和剧组里的德籍演员

握手，不向那些身着纳粹军服的演员打招呼。影片的最后，

当几十年后，被救的犹太后裔为辛德勒扫墓时，斯皮尔伯格 也客串于其中向辛德勒表达了缅怀和敬意，这看似不经意的 处理正是导演民族身份自然而巧妙的显示。斯皮尔伯格的民 族情感在《辛德勒的名单》里被释放出来，他对战争、对战 争中人性的思考也在其首部指导的战争片中得以展现。

二、《拯救大兵瑞恩》：母爱依托下的情感共鸣

《拯救大兵瑞恩》是时隔5年后斯皮尔伯格导演的又一部 战争影片，这部影片让他第二次折桂奥斯卡最佳导演奖。这 部电影上映后，最为人称道的是电影开头的抢滩登陆场面， 在25分钟的时间里导演真实地再现了当年战场的惨烈，以 至于很多参加过诺曼底登陆的二战老兵都因本片出色的真实 性而向斯皮尔伯格道喜。但本片又不止于对恢弘战争场面的 真实再现，也不同于一般从战略行动上去描绘战争的题材影 片，电影中对人情、人性的关注和剖析，同样是对战争的真 实再现，它与场面上的真实一道造就了该片的成功。 影片的编剧罗达特在说到本片剧本的灵感来源时曾提

到，当时他的儿子刚降生时，他每天都会抱着儿子去散步，

那时他居住的小镇上有一座为国捐躯的小镇英雄们的纪念碑。由此他想到战争中牺牲无数的战士，想到战争中失去儿

子们的父母，加之自己初为人父的感慨和已有的关于诺曼底

登陆资料的阅读积累，才有了剧本的诞生。导演斯皮尔伯格

和主演汤姆·汉克斯加盟该片，也均看重了剧本从人性、人类

情感这个角度来描绘、反思战争的独特视角。

最终由斯皮尔伯格导演搬上银幕的《拯救大兵瑞恩》，

以母爱为依托，构筑起了影片的基本内容和情感基调。一位

已经在战争中失去三个儿子的母亲寻找仍在战场上征战的小

儿子成为影片的主体情节，战争中失去亲人的悲伤，特别是

母亲失去儿子的痛苦，引起了观众强烈的情感共鸣。影片开

头，惨烈的登陆作战造成了大量的人员伤亡，其中一位被

击中腹部以至内脏外流的士兵，在极其痛苦、濒于死亡的情

况下，只反复大喊着两个字——“妈妈”。另有一处情节，

当小分队的士兵们无法入睡闲聊时，一位战士想起自己的母

亲，说到小时候母亲特地早下班想和他聊聊一天的生活，他

却故意装睡。当他回忆这些的时候，眼睛里饱含着泪水，本来轻松的谈话气氛骤然变得伤感而沉闷。也正是这名士兵后

来受重伤将要死亡的时候，口中同样呼喊着“妈妈”。母

亲，在这部影片中代表着亲情，对母亲的呼唤象征着士兵

们对回家的渴望。本片不同于一些歌颂战争英雄的影片，它

把更多的关注放在了普通士兵身上，正如斯皮尔伯格自己所

说：“一场战争、一场战役具体来讲是混乱的，其中的人和

人之间也充满矛盾。打仗的士兵对战争常常迷惑不解。”①电

影中“斯皮尔伯格导演将战争中不能回避的矛盾冲突、人性

的闪光与扭曲，真实地传递给观众，引导观众们进行反思。

一方面，战争本身具有不可预测性和残酷性；另一方面，在

残酷的战争中，个人不仅随时可能牺牲，对于人类来说也是

一种巨大的灾难„„宝贵的生命与战争本身产生了强烈的反

差，尤其是生命最后被吞噬，作为一种控诉，所给予人们的

心灵震撼是难以言表的”。②十余年后，导演对战争的反思在

《战马》中得到了进一步深化。

三、《战马》：以战场士兵为代表的情感控诉

电影《战马》改编自英国儿童文学桂冠作家马克尔·莫波

格的同名小说，斯皮尔伯格从读这本小说的那一刻开始，就知道这是梦工厂想要制作的电影，经过改编后的电影，不仅

较好地呈现出小说中人情（主要包括亲情和友情）的展示，

更在原著的基础上对战争进行了深入的反思。游走于各方战

场的战马——乔伊，弱化了国家、民族的差异，更便于导演

从个体在战争中的遭遇来审视战争给人类带来的灾难。在战

争中，基层士兵的所见、所感、所做，以及他们战后的生活

都具有典型性和代表性。

泰德，乔伊的购买者，主人公艾伯特的父亲，是一位手

不离酒的酒徒，但他的嗜酒是有原因的。他曾是帝国部队第

七营的中士，曾在多次战争中获得过奖章，并在战场上救过

很多战友。虽然战争结束后回到家乡，得以与妻子、儿子

团圆，但一切已经回不去了，他把奖章统统扔掉，开始酗

酒，因为他不愿为杀戮感到骄傲，甚至厌恶自己的杀人行

为，只能用酒精麻痹自己，暂时忘掉战争给他带来的痛苦。

原著中的艾伯特的父亲只是一个嗜酒如命的农夫，但电影赋

予了他曾经的战争经历。而这个人物好像让我们看到了《拯救大兵瑞恩》中米勒上尉的影子，泰德成为米勒的化身，延

续了后者战后的生活。米勒上尉在参战前曾是一位受人爱

戴的老师，战争让他变成了双手沾满鲜血的“杀人”者，他

的手会经常不自觉地抖动，这一细节的展示正是其内心痛苦

的体现，他总是以救更多的人作为理由来说服自己的杀人行

为，他曾发出战争结束后，即使战胜回去，即使成功，也回

不去了的感慨，他说：“我只知道我多杀一个人，就离家越

远”。片中的米勒上尉牺牲了，但《战马》中的泰德延续了

他回到家乡的生活，战争改变了他们的命运，他们本是农夫

和教师，但战争让他们再也回不到从前的生活了。两部电影

的这种延续性设置，可以让我们看出斯皮尔伯格对这一问题

的持续思考。抛开战争的国家、民族成分，不论所谓的正义

与邪恶，不管你属于交战双方或几方中的哪方，无关乎最终

的胜利属于谁，战争夺走了人的正常生活，其负面影响，特

别是对人心灵的伤害则是隐蔽而又深远的。

电影中英、德两国士兵共同解救乔伊这一情节，尤其是

二者的对话耐人深思。他们在协商通过掷硬币来决定谁带走

乔伊后，互道了名字，并友好地握了握手，临分开时德国士

兵送给英国士兵一幅德国刀具，并说：“记住从杜塞尔多夫来的帅气朋友”，英军回答说：“谢谢，我会把它用在南希

尔兹的花园里”，并嘱咐德军道：“你注意隐蔽，皮特，

我的朋友”。对话中具体的活生生的名字和籍贯增强了真实

感，战场上无以数计的士兵在战争中变成了一个个被抹煞了

差异性的符号，他们的名字、家乡、之前从事的工作等等在

战场上似乎已没有了意义，只在阵亡的时候会有唁电寄往家

里。他们以“朋友”相称，在短暂接触中迅速建立起的友

谊，让我们看到了他们的真诚，如果不是战争，他们可能会

成为很好的朋友；他们对朋友安全的嘱托，让我们感受到了

对彼此的惦念，也让我们为他们的命运感到唏嘘。战争，把

他们变成了士兵甲、士兵乙；战争，让他们分属两大阵营，

变为敌人；战争，让他们有家难回，命运难测„„

与之前的两部战争影片相比，斯皮尔伯格在《战马》中

体现出来的反思意识更加明晰，程度也更为深入。战争，人

类的敌人；和平，人类栖息的家园。

一些删减。电影中，导演抛弃了以往惯常使用的奇特、富于 斯皮尔伯格是一位犹太籍的美国导演，据说，二战期