[《书谱》讲习(五)]

　　练习十――笔法八 　　【练习目的】 　　流俗学书法多泥于概念而不加变通，历代多有鼓瑟于“令笔心常在点画中行”，以至于不断中断行笔而去调整笔锋，终生岌岌于此不能进入书法堂奥。蔡中郎讲的是“常在”点画中行，不是仅在点画中行。同样，我们这里所讲圆笔和方笔也并不是永远都是圆笔或方笔状态，不要说你做不到永远如此，即便是你做到了，也违背了自然规律，背离书道远矣。正常的行笔，圆笔在一些状态下自然会有偏侧之处，只是此时的偏侧亦有圆意，方笔在行进过程中更是方圆兼有，但通体感觉仍是方意。此时的方圆的关键在于笔锋的起笔和收笔是趋方还是趋圆。
　　【练习步骤】
　　1．仔细读帖孙过庭《书谱》，从中选出一行（见图1）：圆笔起收笔，中段有铺毫和折笔出现者。四尺整幅放大临写，要求在行笔过程中不要有调锋动作，一旦圆笔落于纸上便只管尽情挥写，看与字帖的合拍程度。距离较远时，调节执笔的方式，直到与字帖吻合。
　　２．从字帖中选出一行方笔起收者，要求中段有圆转之处。四尺整幅放大临写，重点在于起笔时的笔锋状态，临写过程中体会方笔铺豪转向过程中由铺毫向束毫状态的转换。此步骤调节笔杆的倾斜度进行若干遍练习。
　　３．将步骤二重新练习，要求笔毫调整为方笔状态，然落笔时为侧式，即如用刀呈线状切入，然后进行挥运，仔细体会运笔过程中逆势涩进的方笔感觉。
　　４．比较步骤2和3在挥运过程中心理感受和作品效果的不同，进行文字描述，500字左右。
　　【练习说明】
　　临习字帖的目的在于感知经典书法，当然在这个过程中，也在于调整、调节眼睛的观察能力和手的控笔和调节能力，但更重要的是回到字帖本身并不是最终目的，而是在于通过回到字帖感受前辈大师面对笔墨时是如何进行表达和传递他的信息的。大师之所以是大师不是在于他创造了如何伟大的作品或风格，而在于他在面对他的那一刻的“此时此地”的境遇状态而作的时机化的选择――最佳选择。临习字帖即是极力调整自己进入前辈大师书写时的境遇，体会大师的应对和表达，最终在于自己如何在面对自己的境遇时能够做出最佳的反应和表达。
　　练习十一――笔法九
　　【练习目的】
　　我们为了研究的方便，往往将组成笔法的各个方面分割开来进行单独的分析和训练，事实上，笔法的组成个部分是你中有我我中有你，难以分开。尤其是在书写的过程中更是各个因素综合协作的，即使在圆笔或方笔中，也只是某一笔锋状态成为主导而已。下面的几组训练是着眼于毛笔的运动方式而设计。一般来说，机械运动的方式大体有三类：平动、上下运动和绞转运动。复杂运动都是三种基本运动相互间组合的结果。对于书法而言，徒手的运动不可能做绝对的区分，而是在某一方式的主导下走向微妙和内部。就书法本身的历史来看，平动和绞转被归为“古法”，而上下运动的提按则是今法，当然，这是在王羲之开创的文人书法的序列内的划分。所谓的古法和今法的分水岭在于唐代的中后期，由于家居改变的原因，唐代中期以前多为平面的运动，此后高桌高椅导致提按运动居于主导。但这其中也有着先后的“时间”作用的结果：篆书作为古文字，时间上也居于前，因为篆书的线条粗细变化较少，其用笔方式故多为平动，而这一运动方式成为“古”的因子，此一因子常常被界定是否古法的标志，当然，孙过庭《书谱》属于古法用笔。
　　【练习步骤】
　　1．请仔细读图二，判断其中的平动用笔书写的笔画，比如线条的运行基本没有粗细的变化者，然后四尺整纸放大临写若干遍，体会手在平面运动的感觉，或方或圆不做要求，但线条的方向须有变化。
　　２．从字帖中找出若干有粗细变化的线条（见图３），进行四尺整纸放大临习，要求平面运动，即不做提按运动来实现线条中段的粗细变化，反复调整手腕的定位和移位，观察和体会对于线条粗细变化的作用。
　　３．原大临习图三，固定手腕不动，将一字置于手部运动的范围之内，观察线条粗细变化和平面摆动之间的合作关系。
　　４．原大临习图三，手腕随线条粗细进行移动和上下提按运动，观察线条粗细变化和毛笔提按幅度之间的关系，转折处是技术重点。调整若干遍，体会其间的细微动作。
　　５．将步骤3和步骤4所得作业进行比较，观察感受两幅作业效果的区别，作自解文章一篇1000字。
　　６．将作业标示存档。
　　【练习说明】
　　古法用笔是历代书法家毕生追求的对象，但它又是一个复合甚至复杂的存在，因为，古法不仅在于用笔，还在结字和章法。在用笔上，圆笔相对于方笔多被认为是古法，因为，圆笔在时间上早于方笔出现，同时，即以中国文化而言，圆笔为毛笔的自然状态，少人为，呈现“朴”的一面，朴则古。平动用笔为古，提按运动为今，平动易生质感，变化少，而提按则笔画易于跳跃，变化多，生妍美，所谓“古质今妍”即是此意。在结字和章法上，大小一律，“大字促之令小，小字展之令大”为今法，而一任字之大小，参差错落如“众星之列河汉”者为古法，近于自然之故也。
　　练习十二――笔法十
　　【练习目的】
　　对于孙过庭《书谱》的学习，是不太适合作提按的训练，孙过庭是承袭王羲之的古法，即平动用笔方式，极少有上下运动者。作为一个训练程序的展开，我们是希望通过一本《书谱》的分解和练习，能够尽可能多的将书法技法展现出来，使练习者都有所涉猎。就古典书法或古法本身而言，前面讲过，也并不是一成不变的，徒手的运动总是复杂的，不同于机械运动。古法最大的优势在于使得文质并存，协调平衡，而且在书写过程中形成一种节奏，“合于桑林之舞，乃中经首之会”，如此，上下之间的运动自是不可避免。卫夫人《笔阵图》要求“点如高峰坠石”，唐人的“永字八法”中“啄”，“ 落笔左出，快而峻利”亦是上下的运动方式，但关键在于要合于整体节奏方位上法。
　　【练习步骤】
　　１．从字帖《书谱》中选出一页“点”画为主者（见图4），用拷贝纸进行双钩，细细观察边缘线，尤其是点的主体部分和外形部分。
　　２．将图四中“点”画单独提出进行临习，注意毛笔重落时的角度和力度，毛笔落纸下压的深浅异常重要，然后顺势提笔带出，体会下压幅度的不同对于带笔出锋的影响。线条力求饱满厚重。
　　３．对图四中带有“点”画的字进行整体临习，仔细体会点的运动在该字书写整体运动节奏中的作用，以及“点”之运动在上下笔画之间运动的合理性。不断调整，反复若干遍，整个字的书写挥洒自然止。
　　４．将步骤3所练习之字所在整行进行放大临习，着眼于书写节奏的合理性：在一个以平动为主的运动中如何出现上下的提按运动。
　　５．将作业标上姓名和日期存档。
　　【练习说明】
　　古人称点的书写方式为“打点”，此种方式――沙孟海先生运用最为传神，笔画从高空遥掷而下，真有奔雷坠云之势，撼人心魄。但在书写节奏的整体的驱动下，往往也会有其它笔画的起笔处或中段突然生出提按甚至是顿挫来，出人意表，有妙不可言之效，这正是意外之笔，神来之笔。因此，切记的是，书法的书写是艺术创作，艺术创作是一个各种因素相互间共同生发共同作用的结果，一机动则全局皆动，不可预测，不可预设，随机性，偶发性最是动人。凡是斤斤于固有之法者便是败笔，凡是恪守于固定模式者即是xx，一切的计算和设计都是艺术所要排斥的，元人李士弘讲晋唐善书者是“一时之书一时之妙”，最是识者言语。