【陈列展示理念与技术对博物馆的影响】博物馆陈列理念

　　博物馆内收藏着大量的人文遗产、自然遗产，怎样将这些丰富的资源服务于社会，传播给公众，陈列展览是其对外宣传的最主要的手段和方式。面对多层次的消费群体，什么样的展览能够吸引观众，怎样让更多的观众走进博物馆，这是摆在博物馆人面前亟需解决的问题。
　　
　　陈列主题贴近观众
　　
　　不少观众提出“博物馆都差不多，看一个就够了”“一个展览不看，对我们的生活有什么影响”的看法，这从一个侧面说明，观众需要那些与社会生活贴近的有特色的展览。以往博物馆举办的很多展览，给人的感觉是给专家看的，一般人看不懂。要摆脱这种“曲高和寡”的局面，前提是要了解社会，研究大众观赏行为及观赏心理，把握好大众的观赏需求，这对展览的定位很重要，是展览能否成功的决定性因素之一。
　　博物馆在设计展览前，应先定位观众和展览主题。北京首都博物馆在2010年9月28日到2011年1月9日举办的《首届世界华人典藏大展》，就是经过社会调查，结合中国民间收藏热，老百姓对古玩艺术品关注的现状，精选出收藏家的100件套藏品，通过对宋代官窑、哥窑、清代瓷器、书画等精品的展览，体现出中华民族特有的审美意境。展览期间每天来参观的观众达1000多人，有的收藏爱好者甚至前后来了十次之多，在社会上引起了很大的反响。为了拉近与观众的距离，展览设计者还特别开辟出一块文物观赏区域，将有争议的藏品拿出来与观众接触，使观众在欣赏精美文物的同时，亲身参与到文物的鉴定中。这次展览是博物馆在整合社会资源，取之于社会、服务于社会，充分发挥博物馆社会教育功能的成功例子。
　　
　　陈列内容满足观众
　　
　　陈列设计所做的工作就是要通过不同手段表现展览的主题和展品的内涵,以满足不同层面的观众需求。故宫博物院于2011年9月21日推出“兰亭大展”，以“兰亭文化”为主题，旨在普及兰亭文化，对专家学者的研究也有所裨益，不仅助推了文化宣传，也为书法爱好者及研究者们提供了难得的机会。本次展览分两个展厅，午门展出的“兰亭特展”是关于兰亭文化的综合性展览，贴近普通观众需求；延禧宫的“兰亭珍拓展”兰亭碑帖的专场展览，更为专业，方便专家学者赏析临摹。“兰亭特展”展出摹本、刻本、绘画和器物等与兰亭相关的110件文物。为了让更多观众接受与理解兰亭文化，设计人员分“王羲之的兰亭”、“唐太宗的兰亭”、“乾隆的兰亭”、“谁的兰亭”四个部分，通过“讲故事”的形式，从兰亭产生的时代背景讲起，到唐太宗时期确立它的地位，再到乾隆时期达到鼎盛的状态。在一个个故事、画面和展陈器物中讲述帝王、士人、普通百姓对兰亭的喜爱，也通过他们对于《兰亭序》字里行间的理解与感悟追述千百年来强盛不衰的艺术生命。为配合展览，组织者还举办“兰亭文化”知识讲座、中华传统诗词大奖赛、学术研讨会等系列活动。据故宫博物院统计，10月1日至7日，“兰亭特展”共接待观众43,299人次。平常日，每天也有1000多人次参观。这次展览在表现主题、内容和形式设计、宣传推介上，都是一个博物馆专题展览的成功典范。
　　
　　陈列形式吸引观众
　　
　　陈列形式是陈列设计者与观众进行交流的方法和途径，设计者要充分显示展品的魅力，以强烈的氛围吸引观众。2011年9月4日――11月3日，在中国国家博物馆举办的“125年意大利经典设计艺术展”，引起时尚界、艺术界、珠宝爱好者的极大关注。展览以黑色为主基调，从黑色地毯开始，将观众带入一个黑色的神秘世界。黑色的展墙，黑色的展柜，黑色的展具，黑色的展板，黑色的展厅，让人有一种安静、高贵的感觉。在灯光运用上，注重对珠宝展品的用光，从射灯的层次，光线的强弱，照射的角度，摆放的位置及展品的受光、反光、投影都做了精心的布置。展框背景为暗花图案，柔和的背景用光增强了展品的立体感。除展柜、投影等电视，整个展厅设有环境照明，观众一路走来，脑海里留下的只有雍容华贵的珠宝。这次展览通过宝格丽珠宝经典符号的演绎，利用环境的布置、气氛的渲染、结构、颜色、材料、高科技手段，真正地将展览形式设计与展品、内容和主题融为一体，让观者感受、了解意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。这次展览将当前流行的、时尚的展览设计带给人们，让观众看到了具有国际化水准的高品位展览设计。
　　此外，陈列展览中还有一个不容忽视的问题――展览说明文字的撰写。陈列展览文字说明是陈列展览与观众之间沟通的桥梁，通过它才能将展览的目的、内容、作用等传达给观众。很多博物馆都注重精美文物和先进的展示手段，却忽略了说明牌的撰写。不做好这项工作，等于博物馆自己把观众推出门外。
　　博物馆作为传播平台，通过陈列展览让人们了解相关的文物知识，提高欣赏文物的水平，感受文物所蕴涵的文化的无穷魅力。博物馆只有了解观众，满足观众，开展丰富多彩的展览，不断更新展览内容与形式，吸引观众走进博物馆，才能发挥其社会教育功能。