虚化的艺术表现|艺术虚化什么意思

　　伴随着社会的发展和科技的进步，传统的艺术也在新的时代有了新的发展。在数字化时代的背景下，数码艺术为现代艺术增添了新的内容，扩展了更为广阔的创作空间。 　　数码艺术是一种新生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合才可以取长补短。因此，了解数字化基本原理，熟练掌握数字创作的技巧，具备艺术创作的造型能力和艺术修养，把数码技术与艺术创作完美奇妙的结合，是作为一个数字艺术创作者所需要的基本素质。而如果没有艺术创作的造型能力、色彩构思、结构布局作为前提，单就谈论数字本身那就只能是熟练的技术，没有什么艺术性可言。
　　
　　一、艺术媒介的变革
　　
　　人类历史上的大众传媒技术，从印刷、报纸、杂志到广播、电影和电视，都曾经深刻影响了那个时代的艺术和文化，并由此推动了人类社会的进步与发展。以宽带互联网、无线网络媒体和全球化影视传媒为代表的数字媒体同样会对未来的社会变革起到更深刻的影响。目前我们正处于数字技术的增长和创新时代，通过数字电视、互联网和手机媒体所传播的数字影像已经开始渗透到我们生活的各个角落，进而影响我们的思想和日常行为。德国著名思想家海德格尔在20世纪50年代所预言的“图像的世界”正在成为现实。[1] 美国当代文艺理论家丹尼尔・贝尔曾经断言：“当代文化正在变成一种视觉文化”。这正是我们这个时代的写照。[2]
　　艺术作为社会上层建筑的一部分，总是会敏锐地感觉到媒介技术变革所带来的影响。摄影技术的出现首先是使绘画的价值出现了疑问，但敏锐的印象派画家德加很快就开始参考照片来绘画，并借助摄影来捕捉芭蕾舞演员优美的舞姿进而进行创作。而波普艺术家杜尚在1913年创作的《下楼梯的裸女》则用立体主义表现手法再现了当年英国摄影师穆布里奇的动态连续摄影。在西方现代艺术史中，从波丘尼的未来主义艺术、毕加索的立体主义、安迪・沃霍尔的波普艺术到白南准的录像装置，试图尝试表现运动、表现生活、表现时尚、表现科技美学的事例比比皆是。如今，当代艺术家正在利用因特网作为一种新的艺术表达媒介，他们也同样采用数字工具和相关的技术作为他们的艺术创作过程的一部分并积极的与现有的艺术形式相结合进行重新呈现，努力呈现出一种新艺术媒介形式。电脑能够使得艺术家创作出前所未有的新类型的艺术作品，这些“新媒体数码艺术”作品包括那些仅仅依靠手工而几乎无法实现的错综复杂的电子艺术呈现形象，包括那些通过数据库技术实现的三维立体数字雕塑，以及那些借助全球互联网共同参与完成的交互虚拟装置互动艺术等。特别是虚拟世界中前卫艺术家们创造和展示的那些生生不息、栩栩如生的数字“生物”，而电脑则记录着它们的“生命”、“繁殖”和“死亡”的历程。[3]
　　
　　二、数字技术与现代艺术的融合
　　
　　随着现代的数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言,体现出更高的艺术价值,数码艺术设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了数码艺术与传统艺术美的情感差异和数码艺术表现内涵的不足，同时还存在一些对数码艺术内在美的模糊认识。通过对传统艺术形式和数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨数码艺术设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、数码技术等方面的要素，有助于我们正确认识数码艺术，并使其与现代艺术创作紧密的结合。用现代艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作,以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，用数码艺术在技术上的高超表现，解决在现代艺术中视觉表现单一上的问题，是正确处理数字技术与现代艺术达到融合的关键，也是对正确认识数码艺术和发展方向的关键。
　　随着1990年代中期以来数字艺术外延的扩大和对当代艺术影响的加深，一些传统的艺术博物馆已经开始认真地关注它的发展。例如美国纽约现代美术馆近年来把关注的重心投向“二战”以后的当代艺术，尤其是现在的各种艺术实验，如录像、互联网等多媒体艺术，以便和当代社会保持更紧密的互动关系。新开辟的当代艺术和新媒体展厅就是纽约现代美术馆迎接21世纪的数字艺术潮流的标志。[4]北京中华世纪坛2003年成功举办了“博艺杯”首届中国数字艺术奖展览，这标志着数字艺术开始进入我国传统的艺术展览领域。
　　自2004年起，中华世纪坛连续三年举办国际新媒体艺术展览并受到了国内外美术界的广泛关注。其中的“2006年北京国际新媒体艺术展”影响范围更大。该展览围绕着“代码：蓝色”为主题，展示了近年来“通讯艺术”、“网络艺术”、“遥感艺术”、“交互影院”、“物理科技”以及其他基于媒介技术所产生的艺术呈现形式。[5]以上事实说明了数字艺术在当代艺术界得到了越来越广泛的关注和接受。此外，随着宽带网的普及，越来越多的博物馆和艺术画廊正在将其收藏的艺术作品通过“因特网”进行展出，使得人们能够更容易地观赏和体验这些艺术作品。因此，由于数字技术的参与和介入，当代艺术的表现形式和它们在社会中的作用正在经历着深刻的变化和变革。通过“现代艺术博物馆”、“数字艺术画廊”、“因特网或本地局域网”，对于新媒体艺术的体验正在逐步扩展到家庭、网络咖啡馆以及社会的公共空间或私人空间。现代艺术的呈现方式渐渐从传统的材质媒介，转化为数字媒介的表现运用。许多美术馆和博物馆里的经典现代艺术作品，通过数码实体拍摄和录制的交互介绍光盘辅助欣赏，观赏者从更为立体和人性的角度去感受了艺术作品的亲切和艺术真正融入到了大众的身边，这也是数字技术与现代艺术在表现上的融合。
　　
　　三、现代艺术呈现的数字化特征与美学价值
　　
　　艺术从本质上讲是一种思维和交流，即艺术家如何创作和采用什么手段方式来与观者进行沟通交流。现代艺术所呈现出的数字化特征密切地顺应了信息化时代的发展需求，在当前的历史条件下形成了一些自己的特点：采用数码信息新技术、新载体作为艺术形式和创作手段；在观念上摒弃了艺术家孤芳自赏的创作心态，积极寻求与受众的互动；传统意义上的受众转变成作品的一部分不再是被动的接受者，由静观变成动态的互动形式；交互过程中的反馈实时性和即时性。
　　一般来说，无论艺术作品的表现是否数字化，优秀的艺术作品均可以同时具备感觉、情绪、思想和精神四个层面的价值，正是这种基于生理、心理和思想的连贯性和统一性有助于确定我们对艺术的感觉。而艺术呈现的数字化所形成的新媒体艺术形式则大大丰富了我们的感官刺激。一个简单的例子是我们都有不自觉注视移动物体的经验，而数字化的艺术呈现恰恰是在“动画”和“视频”表现方面发挥了巨大的优势和潜力。数字化的艺术呈现的“视听”和“触摸”特征在艺术表现和欣赏方面同样重要。例如：对于许多新的数字媒体表现艺术来说，“触摸”尤其是一个重要的组成部分。传统的博物馆和画廊通常悬挂有标明“只许看，不许摸”的指示牌，而新的数字化艺术呈现形式则恰恰要求观众的参与和合作来主动积极的理解艺术作品。观众可以通过选择已经编辑好的多媒体艺术光盘来决定自己的欣赏计划和通过与之设定好的限定交流提问来理解艺术作品的创作内涵和其蕴含的文化背景。而这些就自然而然地构成了数字化艺术呈现的美学价值：“参与”与“互动”。
　　
　　结语
　　
　　今天的数字技术已经发展到了一个相当成熟的阶段。虚拟现实技术和人工智能的最新成果也在越来越多地应用到软件开发和艺术作品的创作呈现中。“数码影像”也已经成为一种成熟的技术。“无线互联技术”也将在艺术的数字化呈现方面普及和深入上起到非常重要的作用，基于无线宽带的手机或PDA将使数字终端摆脱束缚的位置，它将使艺术和数字媒体紧密结合，为用户提供更新颖、更丰富的艺术体验。当我们探索和猜测未来艺术表现的发展方向时，艺术与技术的融合与螺旋式发展将再次成为我们所关注的焦点。这种数字媒体与现代艺术呈现的结合有着重要的意义。可以预见：艺术家的未来创作表现将和数字科技结合在一起，而利用数字工具和数字媒体进行艺术创作表现也就成为未来艺术发展的重要手段。以数字技术作为艺术呈现发展上的后盾，将艺术与文化、艺术与数字媒体技术紧密联系起来，将促进人类不同文化间的理解、互动与沟通。
　　
　　注释
　　[1][2] 邱志杰，吴美纯.影像与后现代[M].长沙：湖南美术出版社， 2006年。
　　[3] 朱其.新艺术与视觉叙事[M].长沙：湖南美术出版社，2003年。
　　[4][5] 王利敏，吴学夫.数字化与现代艺术[M].长沙：湖南美术出 版社，2006年。
　　
　　杨虹：湖南工业大学包装设计艺术学院
　　责任编辑：赵卓