Ｅ时代视觉产业之路|产业兴旺之路

　　电脑改变着生活，并且改变着我们获取信息的方式。视觉设计这一服务于我们眼睛的行业同样也不断受到冲击，不断进化。消费视觉的时代已悄然登场。视觉设计与其他技术手段的融合，提供了更加丰富的信息获取，娱乐消费，生活形态的体验。
　　
　　一、传统视觉消费及传播障碍
　　
　　消费视觉，在历史中并非刚刚出现，摆设在富人家中价值连城的字画，博物馆中珍藏的述说时代沧桑的雕塑，艺术品等等，无不是人们早已为视觉买单的证明。同样高档精美的服饰，让普通人也曾经为视觉的享受而买单。但是这些还不足以称作视觉消费时代。昂贵的艺术品只能被少数购买，服装设计始终伴随着裹体的功能需要才能进行销售。视觉设计只能作为附属性的产业环节，设计师也只能乏味的坐在椅子上思考着在产品功能限制下的视觉造型。
　　是什么让音乐艺术率先进入纯粹消费的时代7为什么传统的视觉不能如同音乐这种听觉艺术被人普遍接受并且消费呢?
　　相比之下，传统视觉只属于艺术家与爱好者们的专利，不如音乐那般易复制与传播。传统视觉艺术的复制消费品不及音乐的复制消费品具有优良的体验感受，复制品很难复制油画家们摆在画布上的情绪!比起线性的时间艺术一音乐，点性定格的传统视觉艺术不容易让人们获得一个更为充沛的体验时间。传统视觉艺术能提供给普通人更多的感受是美丑或是否逼真。对受众的要求变得越高，越难以被全面的理解与接受。
　　因此视觉要独立走进消费的视野，必须更好的解决这些问题。
　　首先，要丰富视觉消费的体验，让视觉同样可以成为线，性艺术，甚至超过音乐成为更加丰富的线性艺术。然后，视觉消费品必须能够更好的复制，传播，扩散，逐步改变消费习惯。同时，既然要成为消费品，就要被更多的受众所理解和消费得起。最后，视觉必须进一步发展，真正成为更多技术艺术相结合的新形式，让视觉不仅能成为消费品，还能更好的服务于其他行业。
　　
　　二、E时代下的网络特征和文化语境促成了视觉传播的广泛发展
　　
　　随着网络的发展，我们的生活中突然多了一些打上网络印记，冠以网络前缀的产品，如：网络小说，网络歌曲等。这些产品通常都是最先在线上出现，然后通过网友的传播，而渐渐被人所知，而后我们又可能在电视里看到它，在书本上读到它们。它们好像不再是网络的专利，在我们的传统媒介上传播着，甚至影响着我们的日常生活，改变着我们的交流方式。顶、晕等等字眼不再是网络聊天里独有，当我们尴尬时，也不再是低头回避，而有了三根指头划过脸颊的手势，被称作“汗”的新表情。
　　网络文化随着网络传播得如此之快，让传统媒介望尘莫及。这与网络本身的特性有着密不可分的关系。
　　1、网络的易复制、修改、挪用，使传播更加方便快捷，电脑可以把艺术经典作品作任何修改，如达・芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》在网络中就演绎出不计其数的版本。网络的普及在使人人都能了解艺术、接触艺术的同时，传统的道德观念也被削弱甚至受到嘲讽。
　　2、虚拟性是网络时代的第二大特征。电脑通过虚拟将我们无法在现实生活中实践的梦想，经过自身参与得以实现。同样，如黄坚所说，网络的开放实践，使他们能凭借自己的力量权利，构造一种新的程式化艺术形态。也正如一位学者所担忧的，当今我们最可贵的就是羞涩的表情，网络的虚拟性使我们更加大胆，也使言论更加包容。
　　3、互动性是网络时代的第三大特征。网络时代文化具有很高的交互性和传播性。受众不再仅仅是信息的接受者，他们拥有更大的选择自由和参与机会，例如可以对网上的某些信息做出自己的反应，并将其加入到网络媒体当中，反过来又成为互联网信息的一部分。这也使得网络文化的传播变得迅速。
　　后现代泛快乐文化的同一语境，为网络视觉传播提供了跨媒介传播的机遇。共享网络资源衍生出更多线下相关产品，将是未来网络视觉传播产业化的一个趋势。
　　与此同时，网民对互联网资源使用过程中常借助网络下载工具、网页链接及操作系统默认等实现网络下载、数据保存，并且调查网民下载内容付费意愿，发现有55.4％的人如果价格合适就愿意。充分说明了人们对网络文化的消费需求并不是即时的、完全快餐式的、在线的。有不少人愿意在线下拥有它，传送它。并且下载内容统计中除了工具软件外，较多的便是视频、图片、多媒体文件、动画等视觉资源。这也为线下共享和整合网络视觉资源提供市场保障。正如美国未来学家奈斯比特夫妇在《2000年大趋势》一书中所说：“我们的生活方式越趋同一，我们对更深的价值观，即宗教、语言、艺术和文学的追求也越执着。”于是人们渴望消费到艺术，并且是个性化的，网络正契合了这点。在大视觉的领域，任何人都可以对美做出他的哪怕是小小的贡献。如果说视觉艺术品在从前是生活奢侈品，那么今天网络使其脱掉了华丽的外衣，变成了平民化的消费品。而对于网络而言，衡量一个作品的成败永远只有量的意义。
　　
　　三、从网络视觉产业的特点，展望未来的产业化发展的趋势
　　
　　信息时代到来的今天，网络和手机等新兴媒介更是使视觉内容成为更普遍的消费品。正如安蒂卡斯维奥认为，现代信息社会的发展过程从科技创新开始，其重心从信息收集与科技的传递，逐渐转向这些科技所传播的内容。在这一阶段，最大的增长期望是从信息技术业转向传媒和文化产业。而这一点也成为越来越多的国外学者的普遍共识。通过高科技的新媒介、新载体、新技术使得视觉形象被无限复制，反复消费；视觉形象不再是服务于某一产品、某个厂家、某家公司的一次性消费品，而是真正面对消费者的直接消费品，并可以反复复制，按一定商品标准批量生产，真正成为产品成为产业去创造无穷价值。韩国艺术小店中的一种装着便条纸的彩色的被叫做“爱情良药”的小药丸挽救了不少恋人的同时，大家也看到了设计独立创造新商品的能力；迪斯尼的成功如果说是对动漫产业的启发，那么“流氓兔”、“非常真人”等便是给网络视觉的传播方式提供了一种蓝本。
　　我们一直都在说的视觉形象，这绝不是指所有的网上视觉资源。那到底网络上的一些什么视觉形象能够被开发?我们遵循文化产业的概念中的两个重要条件：一是复制和传播容易。二是具备商业市场。继“流氓兔”后又一只名叫“兔斯基”的贱兔渗透着网民的交流方式(图1)。我们在网络聊天沟通时，文字这个相对狭隘的表达方式已经让我们感到了平乏和障碍。视觉化的表情显得如此的丰富和直接，很快受到了大家的喜欢，同时疯狂的传播起来。兔斯基只是其中一个成功的代表。如果说这些都只是其作为优秀表情的范本，那么随后的一系列相关产品，玩具、服装、以及与相关电子杂志以及与MOTO智能型手机Q8的结合宣传，可以说正是它作为网络视觉产品的跨媒成功介运作。
　　为什么两次都将幸运降临在这一与乖巧温 顺无关的反常规形象的兔子身上，网络表情设计中风靡过的形象也未必只有兔斯基，为什么其他的形象没有如此开发，或是开发了也没有如此反响，这都是我们值得思考的问题。我们不难发现，它们共同点，有名字、鲜明形象、故事传奇或是招牌动作。在网络这种更新迅速的快餐文化的体系下他们有着作为长期发展的文化根本或者性格，本身形象具备一定的语义。在消费社会里，消费内容除了物质形态的商品之外还包括非物质形态的文化。同时，庞大的人气更使它具备开发其他媒介产品的潜在市场，消费不是被动的吸收和占有，而是一种建立关系的主动模式。
　　
　　兔斯基只是网络视觉形象产业开发的一个例子，并不是代表我们所说的网络视觉形象就是卡通形象。它当然可以是各种各样的形式。网络表情是视觉形象资源，同样网络游戏、标识、人物等也是丰富的视觉产业资源。线下开发是不是就是服装、卡通片、玩偶这些?有无合适与否的说法?由键盘子“卡卡”的表情系列以及线下开发(图2、3、4)，某游戏的系列视觉图标的线下主题酒吧的设计和应用(图5、6、7)，我们毕业生的设计尝试可以让大家看到视觉语言的强大沟通力量。也为我们的多媒介、复合产业群的发展提供了一种设想。敲击键盘就可以进行全视觉化聊天，虚拟网络物品和货币在实体空间中的指代与真实交易，在特殊场合中的网络手势或图标可以代替语言来进行咨询、召唤。
　　如果说艺术通过设计更接近并影响着人类的日常生活，那么网络就使不同阶层的人消费和享受到了平等的资讯。我们的未来也许会除了有因性格喜好划分人群、生活方式划分人群、社会地位划分人群之外，由于网络文化在现实世界中的可视化，使得人们根据对网络资源的选择和在虚拟世界中的身份在真实世界中找到归属，现实世界被重新类群化。不同的社会群体使用着不同的网络视觉符号，人们根据自己看到的图像赋予复杂的意义。这些视觉图像由此具有了符号学的意义，带来的是更多的社会学研究的课题。
　　
　　随着技术的发展，媒体和媒体的边缘正在淡化，传统媒体之间的技术互联性在文化产业的庞大结构下被重新调整和定位，媒体由单个媒体单独发生作用转变为多种媒体协同工作。目前跨媒体是一个趋势，但这也带来新的问题：如何让相同的资源在不同媒体间共享?媒介的融合产生了“融合视觉产品”。融合视觉产品不是媒介之间在视觉上的合作和联动，而是根据不同媒介的需要，将同一视觉素材制成不同类型的视觉产品。融合媒介与融合视觉产品可以根据不同受众对其内容和形式的偏好，制成不同类型的产品供他们选择，有效地避免传统媒体的同质化现象，以满足受众对其个性化的需求。
　　在大视觉的领域里，各种形式，各种载体，互相滋养，模糊混合出无穷无尽的可能性和想象创造的空间，它启发着人们以新的角度看待并运用老的元素。整合联合，共存共荣，放大单一媒体的传播效应，这就是传统媒体和网络媒体在21世纪的发展方向。
　　
　　责任编辑：蒋晗玉