“线”在现代日用陶瓷装饰中的运用:日用陶瓷十大名牌

　　线是一种基本的造型元素，是艺术创造不可缺少的构成因素。作为学习和了解陶瓷的一名学生，我对“线”特别有感情，尤其是在陶瓷的装饰上。线条具有强烈的情感，曲线、直线、折线等分别表达不同的情感，给人以不同的感受，构成独特的艺术语言。线条在陶瓷装饰中的应用极其广泛，粉古彩、青花、刻划花等陶瓷品种中大量运用线作装饰，给人带来不同的视觉享受。灵活运用线条的特性及其组合规律更能贴切地表达创作者的创作意图，给予人以美的体验。
　　一、“线”的概念和特征
　　点、线、面是绘画艺术的基本造型元素，由于它的简捷、方便、随意、直接而使用最广，可称为第一形式语言。康定斯基从几何学的角度分析了线，把线理解为点的运动在时间和空间中留下的痕迹。在绘画中线是以一种假定的现象从客观物象中抽离出来，客观物象中的“线”是体面与体面的交接处或是物象形体边缘的界线中产生，是主观视觉对客观事物的抽象。就是这种本身具有抽象意味的线条，在装饰中起着重要的作用；同时也伴随着不同的功用，表现出线条巨大的潜能与魅力，为艺术家们所钟爱。
　　“线”是点移动的轨迹所形成的面的边缘和面与面的交界。从造型角度来讲，它具有定位、活泼、动感的情感因素。因此，我们可以根据点移动方向的不同，可以将线分为三种：1、直线：当点沿着同一方向运动时所产生，给人以直率、简单、明了的感觉，也能表现一种力的美。用它来装饰日用陶瓷，可以给作品一种“力度”的视觉冲击力。2、曲线：当点在运动中始终变换方向时所产生，有柔美优雅之感，通常可以使装饰的画面变得更加生动，充满一种空气的流动之感。比如徒手曲线，有不明了的无序感，却又带着浓厚的人情味。3、曲折线：当点的运动方向交替间隔变换所产生。它是介于直线和曲线之间的一种线，如果曲折线的折点越少，则趋向于直线；如果折点越多，则趋向于曲线。它可以使画面充满对比、刺激和之后所体现出来的清晰。所以，迈耶曾在他的《视觉美学》中这样写道：“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素最为重要的沟通方式。”这三种线决定了日用陶瓷装饰的基本形象要素。
　　二、“线”在陶瓷装饰中运用的历程
　　在传统工艺设计中，“线”的运用十分广泛并有相当成功的经验。在传统工艺中历史最为悠久的陶瓷艺术这一艺术门类，在其发展过程中始终贯穿“以线立形质，以线传神、言情”这一装饰方法，在形式表现上顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求，对线的运用由单一、单纯，走向多样和丰富多彩的审美历程。它既能展示作品深邃的底蕴，还能寄托艺术家的情感。
　　我国陶瓷装饰艺术有数千年的历史，它的发展是随着人们对审美认识的变化和生产工艺的改进而不断延伸的，对“线”这种装饰元素的认识和运用愈加纯粹和多元。远古的先民们早在五、六千年前，便会运用精湛的技艺，在彩陶器皿上进行各种装饰，彩绘出各种具象、抽象的装饰纹样。那时的游牧民族，似乎对“线”产生的抽象方式情有独钟，各种彩陶器皿上所出现的几何纹、旋涡纹等纹饰以单纯、明净的审美特征至今依然熠熠生辉，具有强烈的视觉冲击力。如南宋吉州窑黑福釉草纹壶和磁州窑鱼荷纹盘中，干脆大胆应用线条直接装饰，前者纯用线条勾勒形体，线条的粗细、曲直、虚实、深浅产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静的视党效果。线条的凸起和富于弹性，造成物质材料向外围空间的侵蚀，似乎有一种张力从材料内部向外波动，力似乎在线中流动。后者也用勾线方法塑造不同的形象，不过它更具装饰味，更注重线条排列所产生的序列感的表达，而且运用线条的排列造成虚实对比，从而产生很有装饰性意味的韵律与节奏关系。
　　再如元代青花是我国陶瓷装饰中最具特色的品种之一，缠技牡丹是一种最常见的表现形式。从风景牡丹纹饰瓶中我们可能看到概括、简洁的花和叶在枝条的穿插中所呈现的“线”的形态特征十分强烈，其穿插与布局自然、率真，丰富饱满，完整匀称，结构严密，主次突出，动静有致，装饰性极强。
　　三、“线”在现代日用陶瓷装饰中运用的形式
　　1、彩绘形式
　　所谓彩绘陶器，是指在烧成的陶器之上用各种颜色绘制出有各类纹饰组成的图案。如西汉彩绘陶器与新石器时代仰韶文化的彩绘有所不同，后者是在器物的胎体上绘制，然后入窑烧制，烧制出的彩绘颜色入胎，经久不掉，而新乡西汉的彩绘陶器是烧造好以后绘制，许多器物刚出土时图案清晰、颜色鲜艳，一旦接触空气，便会氧化，逐渐褪色，如手摸或水洗也会掉色，所以出土后不易保护，许多器物在整理时图案大多已模糊不清。
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　　彩绘陶载人鸟”，泥质灰陶，通高53.5厘米，为西汉时期(约公元前206年至公元8年)的一件明器(为我国古代专为随葬而制作的器物)。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈乌形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
　　通过以上对彩绘陶载人鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这件彩绘陶器在运用“线”的技法上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，邀游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想象力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
　　2、刻划形式
　　纵览古今陶瓷刻划装饰之林，不难得知，陶瓷刻划技法，就是指用木、竹、铁类平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻划出装饰花纹，然后罩釉入窑烧成的。其形成和发展经历了相当漫长的历史岁月。
　　在刻划花艺术中刀法的运用十分讲究，刀法的力度直接影响到“线”的力度和艺术效果。刀法有被称为“半刀泥”的斜刀法，如同书法中的“偏锋”，一边深，一边浅，变化丰富。还有一种采用针尖形状的刀，犹如书法中的“中锋”，用力均匀，形成刚健流畅而不呆板的线条。讲究刀法即讲究线条的规律和法则，刀法的自如运用主要取决于创作者对线条的把握程度。对刻划花线条的把握是非常有难度的，由于是在半干的坯体上进行刻划，在刻划过程中坯体是很容易碎掉，这就需要创作者要很熟练地掌握和运用线条在坯体上的变化规律来进行艺术处理，才能达到预期的效果。否则将会在你即将成功时让你的作品前功尽弃。灵活地运用刀法，才能在坯体上刻划出有粗有细，有长有短，有曲有直，有疏有密的优美线条。通过线条的对比变化，才能使纹样层次分明、主题突出、富有节奏感和韵律美，更能增强作品的视觉冲击力。再加上坯体与釉面的相融合，陶瓷作品中的刻划线条显得格外润朗、自由、令人喜爱。
　　关于刻划在“线”的装饰，陶瓷先民和前人已经给了我们十 分宝贵的经验和锐意进取矢志不移的勇气，处于当今这个时代，我们更应在对其继承的基础上，大胆开拓，勇于创新，以使刻划这一技法更好，更灵活地展现线的独特的艺术魅力，直接地表达艺术家强烈的情感色彩。
　　3、镂空形式
　　镂空是陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。镂空刻雕的镂刻是创作的重要阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为艺术珍品。
　　四、“线”在现代日用陶瓷装饰中运用的意义
　　1、对传统陶瓷装饰元素的继承和发扬
　　从19世纪包康斯所代表的现代设计理念影响世界以来，“线”遂成为平面设计中的重要视觉要素。这些要素构成了丰实的视觉秩序和视觉张力，对传统陶瓷装饰技法是一种继承。当现代的设计理念注入陶瓷装饰设计之中，这种视觉图式就更具现代意义和现代风格。现代观念决定现代装饰中线的艺术效果。更多的设计师和陶艺家有意识地运用“线”来装饰设计日用陶瓷和现代陶艺，且语言更加单纯，形式更加多样，视觉张力也更强烈。这是对传统陶瓷装饰元素的一种继承和发扬，保留了“线”在陶瓷装饰中的地位，同时陶瓷产品对“线”的把握趋于人性化，富有很强的人情味。
　　曲线给人以优美、轻快、柔和、感性的感觉，富于旋律和节奏感。
　　2、使现代日用陶瓷装饰效果更具表现力
　　人们的审美爱好总是不断发展的，对陶瓷装饰的审美要求也越来越高。线是最基本的造型元素，也是最富有个性和活力的设计元素。不同线形自身的变化，线的多种组合方式，可以赋予作品多样化的艺术风格。在陶瓷装饰设计中直线处理方式很多，在视觉上能给人以明确的感觉，平稳安定而富于张力。
　　简单的设计能给人一种明快的感觉，让人觉得心情舒畅。“线”在日用陶瓷装饰中是不受任何局限的，形式多样，蕴含着设计师的智慧。日用陶瓷装饰上用“线”的简洁、明快设计语言来进行设计，以符合当代消费群体的心理需求。
　　3、是现代日用陶瓷设计者情感表达的一个重要方式
　　随着人们物质生活水平的提高，人们需要更具个性化，更具亲和力的产品。情感化设计应运而生，它通过趣味化的设计语言赋予产品生命情感，最大限度地满足受众心理和情感上的需求。“线”在日用陶瓷产品的情感表达上能够突出产品的亲和性和趣味性，是现代日用陶瓷设计者情感表达的一个重要方式，它赋予产品更加深厚的精神内涵。通过产品，使使用者领略到线条所带来的各种情趣，从而达到感情上的共鸣和美的感知。
　　线条本身是产品视觉语言的媒介，从这种意义上来讲，设计者设计一种产品就是设计一种语言。它以特有的形态传达出产品的精神内涵，直接呈现在消费者的面前，以此来满足人们更高的情感需求。给予情感的设计，不仅具有良好的视觉功能，同时能增进产品的艺术感染力，引发使用者的共鸣。
　　作为一名陶瓷学子，线条能够淋漓尽致地表达我们的设计情感。我们要把前人的技术、经验发扬光大。所以我想到了把“线”在陶瓷上的成功经验作为立足点来担当起这种任重道远的责任。同样要把这种简练的设计语言在我们的日用陶瓷设计上体现出来。于是我在接受“线”的训练和应用时格外用心。从三大构成到各种陶瓷装饰的勾勒，也使我更加信服“线”那种无穷的魅力。在这种压力和动力下，我选择用“线”来装饰我的毕业作品一日用瓷设计。我就是利用“线”来使作品体现一种时代感，一种高雅。或许我的作品在对“线”的运用上不那么成功，但“线”的巧妙运用给我带来了无限的愉悦和美感。
　　“线”是艺术家用来表达对世界的认识和内心情感的一种重要方式，是表达特定内涵的中介体。借助视觉要素“线”所形成的某种状态和形象，通过视觉感受而完成的审美交流形式。它可以被任意构成与组合形成各种丰富的视觉形象与审美情趣。很多日用陶瓷设计师借助“线”这种视觉要素，运用形式美规则来进行设计并构成一定的结构关系，表达一定的审美内涵。