【性感的境界等】 死神境界手游官网

　　性感的境界 　　李琳子 　　 　　自从范冰冰在《手机》里的妖娆转型，让冯小刚觉出漂亮妩媚的女人在票房上的巨大号召力之后，《天下无贼》里面的李冰冰也急不可耐的变成了“性感尤物”。冯小刚调教李冰冰，只一个在肩头轻轻撩拨肩带的小动作，就充满了挑逗暧昧的意味。两位冰冰的角色，从构成商业电影必不可少的组成元素来说，无疑是一枕香肩，扛起了展示性感的巍巍重任。性感，这个好莱坞电影产业中的著名商标，终于也被中国电影在商业诉求上标志明显的彰显了。
　　虽然，李冰冰的指尖在肩头游走的一小步，可以不失为我国商业电影发展的一大步，我还是不由得反动而狭隘地想到，又一个清纯脱俗的女子，变成“百变女郎”了。玉女派日渐凋零，距离相忘于江湖不久矣!
　　翻看现在各类女星的写真照片，即使是那些给人以固定清纯形象的女星，往往也会找到相当一部分或妩媚妖艳或另类颓废的造型。这是一个天使也有权利寂寞的自由年代。大批清纯玉女不甘于单一形象走上成熟性感路线，著名的有两位冰冰，张柏芝，还有执掌玉女派掌门人多年的梁咏琪。
　　或许还是身处其中的人才能深刻体会这种转型的内在原因，李冰冰说：“其实每个女人都有她性感的一面，只是被很少的人发现。性感是骨子里一直就有的，可能一直在蠢蠢欲动，火山总有爆发的时候，只要给你一个燃点你就会把它释放出来，这部电影就是我的一个燃点。”在这种身心的真实直白面前，再对女星们展示她们就要喷薄而出的性感表示怀疑，恐怕就有点禁欲主义的反动倾向了。或许我们只能哀叹，奥黛丽・赫本的天使时代已经一去不复返了。在越来越不避讳谈论性话题的20乃至21世纪，性感不仅是大众心理的集体需要，同样也是明星们自身的需要。
　　然而，具有颠覆意味的是，虽然性感是20世纪的票房法宝，全球各大20世纪最完美女性的评选，依然是把头把交椅交给子那个最不展示性感的奥黛丽・赫本。近段时间各路女星中也掀起了模仿赫本的风潮。尽管模仿一个无法取代的形象是一个最哗众取宠且愚不可耐的举措，女星们依然一波接一波地英勇赴义。从张柏芝的赫本装，到袁立、到贾静雯、到萧亚轩。
　　或许那些信奉性感是女人的天性的人们，会对我把赫本界定为“最不展示性感”不屑于顾，因为在一切搜索性感的眼睛的眼里，一切也都是性感的。这样的话，那好吧，奥黛丽・赫本也是性感的，她的性感，让所有艳星在她的面前黯然失色。
　　
　　《中国式离婚》给离婚降温
　　刘雪梅
　　
　　电视剧《中国式离婚》，一石激起千层浪，引发的话题沸沸扬扬。听人说，没有结婚的人更应该看一看，提前打个预防针。偶就抱着“学习”的态度认真地“拜看”了全剧。可能由于太投入了吧，看完以后就觉得好像自己也跟着“离”了一次“婚”。但吓出了一身冷汗之余，还是觉得受益匪浅。
　　应该说电视剧拍的画面很唯美，导演不愧是拍广告出身的。编剧王海�更是以能描绘婚姻著称，所以，情节编织的还是很有技巧性。平凡琐事中的误会，不断推动着故事的发展，也推动着剧情中离婚的进程。加之，最近老百姓喜欢看和自己生活贴近的家庭伦理剧，陈道明、蒋雯丽、贾一平、左小青、吕中和石维坚等名演员在里面倾情演绎，为这部本来就很火的电视剧，又添了一把火。
　　而偶觉得《中国式离婚》还有一个强劲的效果，就是给中国人的离婚降了降温。虽然到底降了几度不敢讲，但是，至少看过这部电视剧的人都多少会想想，自己的婚姻是否也会存在这些问题，到底该怎么去解决。至少看了这部戏的夫妻，会更加慎重的提出离婚的话题。因为有了这个教案，婚姻似乎变得可以琢磨起来。一部电视剧能够做到这点，就已经足够了。
　　其实，同20年前相比，中国的离婚数量几乎是过去的四倍之多。来自《中国日报》的数据称，仅2000年一年，中国的离婚人口就超过了 120万人。有专家称，这一数字很快将达到每年200万人。
　　当然，应该承认，离婚的原因有很多。离婚从某种角度来说也是人类社会的进步。但是在中国，它的成本实在太大。离婚，无疑是一场两败俱伤、皮开肉绽的战争。所以，在处理离婚这个问题上，还是应该慎重再慎重。
　　而《中国式离婚》在这个时候出现，用几近白描的镜头，剖析离婚过程，把这种没有硝烟的战争扩大给人们看，又借助了大众传播的手段，深入到百姓的生活中去，引起轩然大波在所难免。于是，男人、女人都开始重新认识到经营婚姻的重要性。这是创作者对社会问题的人文关照的结果，也是这部电视剧成功的原因所在。
　　看电视剧的时候，心情总会跟着剧情起伏，一路的“硝烟”征杀过来，最后，终于恍然大悟出很多的道理。原来都应了吕中所扮演的“林小枫的母亲”所说的那句话“其实，在对待感情的问题上，对待家庭的问题上，不能太较真了，宽容点，厚道点，糊涂点，比什么都好。”如果早明白这个道理，也许很多的家庭就不会闹到离婚的地步了。不管剧中导致离婚的责任在于女方还是男方，都不重要，重要的是这部电视剧可以让人清醒，可以让人思考。它作为一部电视剧起码已经完成了它的教育功能。而且就因为它是“中国式”的，便更能引起中国人的共鸣，更能引发中国人反省。可以说，《中国式的离婚》无疑给中国人的离婚热泼了泼冷水，但愿这冷水能够多少给逐年盘升的离婚热降下温来。
　　
　　“奶茶”的味道
　　李荣涛
　　
　　冬日的下午，窗外正寒风凛冽，淫雨霏霏，一切都显得很阴郁。关上窗帘，打开音响，轻轻啜着一杯香暖润滑的奶茶，耳边飘过刘若英的新歌《听说》，温馨的感觉弥漫了全身，这大概就是传说中的小资情调子。你可能会很奇怪地问我，手里为什么是一杯奶茶，而不是咖啡或者红酒之类的，那样不是更有气氛吗?的确如此；可是我买不起红酒，也不习惯咖啡过于浓郁甚至刺鼻的气息，恰恰只有奶茶不仅味道实在简单易得，而更重要的是，“奶茶”正是刘若英的小名。如果听“奶茶”刘若英的音乐时不喝奶茶，真好像有点愧对她与她的音乐的意思。因为刘若英，作为饮品的奶茶似乎也被赋予了更多的意义。但不管如何，刘若英、刘若英的影视剧、刘若英的音乐甚至是奶茶，都已演变成我用来摆脱虽不漫长但也足够抑郁的冬季的绝好“补品”。
　　市面上的奶茶味道虽好，然则始终不过甜润，品种也稍微显得单一，这可能是商家没有彻底调研消费者的需求造成的；作为三栖艺人的刘若英，味道却一直在变化。处女作《少女小渔》中的奶茶，一幅青涩的样子，为生活所迫，疾走于异乡，坚韧倔强的面容至今还令人难以释怀，那个时候的她是柠檬的滋味；《人间四月天》中，她化身为浪漫诗人徐志摩的原配张佑仪，贤惠多情，知书达理，散发着青木瓜的芬芳；《粉红女郎》中，她绑上两颗大龅牙故意丑化自己做起了“结婚狂”，傻乎乎却又执著可爱，有如榴莲(有点牵强了，自己偷笑一下，但是什么味道是傻乎乎的呢?)；《20，30，40》中，她以都市中孤独成熟的女人形象走出来，在爱情的边缘游荡，却仍引来了无数蜂飞，非玫瑰可以形容的，最新的《天下无贼》中，她做起贼婆，是个“坏女人”，但又良心发现，大玩变脸，俨然就是一个粉色的火龙果。这么多的味道集中在一个奶茶身上，把奶茶也装扮成了一杯多味奶茶。但只要提起奶茶刘若英，人们联想到的总是“真实”、“执著”、“朴素”等关键词，“知性”这个词汇更是绝无仅有地赋予了她。不能否认，观众对奶茶的认识大部分来自她的影视或音乐作品，如此多的角色锤炼出的不同味道，换来的却是同质的认可，无疑应证了奶茶的一句话：“演员一辈子就是在演自己”，让人叹服，万变不离其宗，品质好才是硬道理啊。 　　身为艺人，能牢牢的把观众的眼球固定在自己身上当然是种成功，但是有些过于张扬的艺人总喜欢四处制造谣言与绯闻，好像唯有如此才能声名鹊起。长盛不衰，很是让人厌烦。“奶茶”不同，她名气大，绯闻少，就如邻家的大姐姐，归根结底是由她奶茶的大众口味和优秀品质决定的，唯有实力、毅力和努力，方能以奶茶般的品质塑出自己特殊的“奶茶”味道。所以，大家以后要认准了奶茶牌刘若英，不然，奶茶很生气，后果很严重。
　　
　　小雨的爱情电影
　　水　印
　　
　　我想用文字去描述一个像小雨这样的电影青年是一件多么的困难的事情。这就有点像用口语在一个物质女孩面前去描述某部塔尔科夫斯基的电影，她没有看过那部电影，你的喋喋不休和滔滔不绝，无法让她在脑海中浮现起你脑海里一样的画面；说着说着，反而杯中的咖啡却凉了。女孩不知道塔尔科夫斯基，可是谁又知道小雨呢?
　　小雨是我大学时代睡在我上铺的兄弟，他用了整整四年的时光苦恋一个叫小美的女孩。可是小美给他的永远只是一个背影，这倒应证了艺术理论书上的一个论点：美属于距离，距离才能产生美。可是小美在我们眼里决不是一个宁静如水心无旁骛的女孩，就在小雨心如死灰的时刻，小美的爱情正在邻班的男孩小强身上一如奔放的玫瑰肆意地盛开。我知道那段时间里爱的妒忌、爱的多余、爱的迷茫，在小雨的心头痛苦地交织着。小雨像一只被人遗弃的小犬一样寻求着精神的突围，承受着艰难的蜕变。蜕变是痛苦的，解脱是漫长的。窗外春去秋来，落叶纷飞，第一场冬雪，圣涎节，元旦的灯谜，寒假，空荡荡的教学楼……，一切像电影镜头一样，记录着象牙塔里小雨无奈的青春。直到有一天，小雨走到我面前，神秘而微笑地对我说：我要去拍电影。
　　同现在一样，小雨所谓的拍电影也就是玩DV。2001年的春天，中国的DV影像还只是初露端倪的时候，小雨是我们同学中拍DV的第一人，他的响动在我们校园里也着实轰动了一阵子。小雨的处女作叫《苦恋物语》，讲的是校园里一对男女生彼此心存好感，在校园里相遇九次仍然没有搭上一句话，最后只好作罢的故事，影片纯粹是情绪渲染，几乎没有什么故事情节。小雨自己兼任导演、摄像和剪辑，邀请了艺术学院的一对弟弟妹妹担纲主演。经过了近半个月的奋战，片子终于杀青，影片的首映式安排在系里的多媒体教室。那天相识的同学和朋友都参加了，连我们辅导员吃过晚饭也赶了过来；但不知道什么具体原因，小美却没有来。影片的镜头很长很拖沓，有些场景因为缺乏照明画面曝光不足，加上故事又没有什么情节，总体感觉片子很闷。在借用自安东尼奥尼的《云上的日子》片终的一段配乐响过之后，全场还是报以了热烈的掌声，辅导员还走上台去说了一番鼓励大家艺术创作的话。全场最感动的还数小雨自己，导演阐述的时候他竟涕泪涟涟咽不成声……。我想，那天晚上如果小美在场的话，她肯定会爱上小雨的。
　　小雨是我见到的第一个用电影去抗争爱情表达自我的人。当然电影不是情人的手枪，没有那样的神奇效果。每年全世界会有若干个爱情在银幕上搬演，有金色的、银色的、蓝色的和红色的，但没有哪一个比得过小雨的爱情电影那样的卑微和直白。那一夜的电影尽管粗糙拖沓不是最美，也没能让小美回到小雨身边，但是它演绎了生活的意义，呼唤着平等的声音。不是为了电影，甚至不是为了征服所爱，有时只是为了我们自己。因为我们自己只能被自己拯救，被自己安慰，被自己感动。