[论杂技艺术理论的重要性]四川艺术职业学院好吗?

　　杂技，是我国传统艺术之一，已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的文学记载了。《史记李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形。当时的角抵戏，像今天的摔跤表演。《列子说符》还介绍了民间曾有在空中掷投五剑、七剑的表演。汉朝张衡在《西宗赋》里生动地描写了跳剑丸、走绳索、爬高竿的表演情景。隋炀帝设立太常寺，教授杂技技艺，并于大业六年(公元610年)，在长安端门外天津街举行过百戏演出。
　　杂技到了唐代又有发展，当时许多著名诗人的诗中都有反映。白居易的新乐府《西凉伎》中有描写“舞双剑，跳七丸、袅巨索，掉长竿”的诗句；元微之的乐府《西凉伎》中也有“前头百戏竞撩乱，丸剑跳掷霜雪浮”的诗句。到了宋代，杂技艺术已有了40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高。
　　新中国成立之后，杂技艺术焕然一新，许多省、市成立了专业艺术团，创造了许多新节目，增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问，并屡获国际大奖，成为世界杂技大国。
　　从单一的动作体现到杂技剧的诞生，从炫耀高难技巧到与舞蹈、音乐、戏剧、电影、舞美的全面融合，从晚会式表演到有剧情有主人公有矛盾冲突的多元化发展，中国杂技在不到10年的工夫，就完成了历史性的跨越。一个曾经被认为是地摊杂耍式的小品种，现在已经与音乐、舞蹈、戏剧等舞台艺术一样，有经典、有剧目、有综合、有高科技、有文化积淀，成为包容广阔的大型艺术门类。中国杂技演员技巧高超，世界闻名，不但各种国际比赛的金奖年年被中国选手夺得，自从中国杂技界发现综合艺术的巨大效应后，就不断与其他艺术相结合，聘请舞蹈家任编导，用声光电等舞美手段为自己包装。杂技本体发生了前所未有的变革。
　　中国杂技现在还是要在文化修养上下功夫，创作能够影响世界又具有中国意味的作品，树立品牌，长期演出。高科技手段一定要利用，但不能依赖，更不能喧宾夺主。面对高科技的滥用现象，中国杂技理論的薄弱也日益的凸显出来。
　　我从2010年《天山红》在首届俄罗斯杂技编导大赛获得最佳编导奖，再到《行为艺术一构》参加“华文奖”第八届全国比赛中获得银奖及最佳教师，2011年6月，一个更具时尚创意的《天山物语》参加在北京举行的“金菊奖第三届全国比赛”中，又荣获了“优秀节目奖”。尽管取得了一系列可喜的成绩，但我们还应看到，我国作为杂技艺术资源的大国和古国，由于种种原因，尚未能发展成为世界杂技艺术强国。当前我国杂技艺术的发展存在着一些困难、问题和薄弱环节：
　　杂技在国际市场最具前景，但所谓国际市场不仅指国外，也包括国内。应当将国内市场与国际市场整合起来考虑，如今一些杂技团偏重的那种单纯外向型杂技，路子很可能越走越窄。杂技现在的问题依然是综合表现能力不足，炫技性的动作过多，而这类市场空间在国际上很有限。另外，杂技人才现在也已经显露出明显不足，后继无人，这对中国杂技的未来威胁极大，同时，中国杂技还应该培育具备国际思维视野的创意、制作、营销人才。这就要求我们要把杂技的精髓及理論研究作为培养下一代的杂技演员的核心，这样才能不淹没中国杂技的本身魅力。过去10年，中国杂技创造了辉煌的业绩，完成了自身的变革，做了个非常漂亮的转身，走向了国际市场，为中国赢得了声誉和票房，但是今后如何持续发展，依然面临着严峻的考验。
　　持续发展就要创新。杂技要创新，必须在继承的基础上进行。而杂技的精髓基础就是杂技理論。中国杂技要坚持走可持续发展的道路。政府主管部门要加大对杂技艺术的关爱和扶持力度，做好规划、政策、人才培养等基础性的工作，为杂技艺术的发展提供良好的环境。要大力发展杂技教育，努力探索科学选材、科学育人的教学模式，使杂技后备人才队伍不断壮大，人才的专业能力、综合素质和文化水平不断提高，为杂技艺术的腾飞和可持续发展提供强有力的人才支撑；要扶持杂技艺术的理論研究，加强杂技评論和杂技评論员队伍建设，扭转全国杂技缺少高端领军人才、没有理論队伍、理論研究远远滞后艺术实践的现状。
　　当前我国杂技艺术整体状况中较为突出的这些问题，是制约杂技下一步发展的薄弱环节和瓶颈问题，也是我们在今后的工作中将要着力关注、思考、解决的难点和重点。这些种种问题归结到一点就是中国杂技理論研究的缺乏。杂技的创新不够，国际竞争力不强，发展失衡，归根结底就是杂技理論研究不够，缺乏对中国杂技的真正艺术精髓的挖掘。因此我们只有不断的加强对杂技理論的研究，才能培养出高素质，懂杂技的真正的杂技演员，才能真正在国际社会发扬中国精髓的杂技艺术。(作者单位：新疆生产建设兵团杂技团)