[谈一谈如何将美声唱法和民族唱法完美结合]民族唱法和美声唱法的区别

　　【摘要】 本文结合了美声唱法和中国民族唱法的历史沿革、各自的特点及它们的共性来进行研究并阐述,如何将二者完美的结合起来进行演唱的。　　【关键词】 民族唱法 美声唱法 呼吸 发声 结合
　　【中图分类号】 G633.95 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(a)-0175-01
　　声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。而美声唱法是在17世纪意大利歌剧的推动下逐渐兴起,18世纪美声唱法广泛流传,到了19世纪达到了完美的阶段并传入我国的。美声唱法要求歌唱的发音自然而宏亮,音色美妙而清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音、特色的起音法,目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩,高音更为准确,声音更具有穿透力。它强调气息的支持和声音连贯。主张胸腹式联合呼吸方法。提倡胸、头腔混合共鸣。它是世界范围内公认的具有科学性的歌唱方式,是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。而我国民歌的演唱,要求声音明亮,位置靠前,语言清晰,演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂,声音甜美。在近本世纪,我们才真正地把流传于我国各地区各民族间的种类繁多的唱法艺术作为一种统一的声乐流派艺术形式来加以认识和研究,特别是在美声唱法传入我国后,经众多歌唱家的不断努力和探索,将美声唱法与中国民族唱法相结合,使民族声乐不仅在技巧上有了很大的发展,同时在声乐理论上也正在形成新的科学艺术唱法体系。
　　那么,若要将美声唱法和民族唱法完美结合,就必须要了解它们的不同之处。下面本人将从以下几个不同的角度加以分析,并探讨如何将美声唱法的技巧运用于中国民歌的演唱中。
　　首先,针对美声唱法与中国民族唱法的历史沿革
　　美声唱法起源于教会音乐,从文艺复兴开始,经历了中世纪教堂多声部音乐、复调技术的发展,伴随着歌剧、清唱剧及康塔塔的产生,美声唱法也随之产生和发展。美声唱法广泛的说,包括欧洲的音乐会唱法、歌剧唱法等,在我国,美声唱法被统称为美声唱法。美声唱法,意大利文为“Belcanto”,意思是美好的歌唱,是在17世纪意大利歌剧的推动下逐渐兴起,18世纪美声唱法广泛流传,到了19世纪达到了完美的阶段。
　　美声唱法要求歌唱的发音自然而宏亮,音色美妙而清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音、特色的起音法,目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩,高音更为准确,声音更具有穿透力。它强调气息的支持和声音连贯。主张胸腹式联合呼吸方法。提倡胸、头腔混合共鸣。它是世界范围内公认的具有科学性的歌唱方式,是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。
　　中国民族唱法艺术是一个较为笼统的概念,包括了我国各地区、各民族的各种不同声乐艺术形式和歌唱的艺术风格。广泛的说,原始民歌、民间戏曲、说唱艺术、民族歌剧以及近年流行的“民美唱法”和“原生态唱法”都属于中国民族唱法。民歌的演唱,要求声音明亮,位置靠前,语言清晰,演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂,声音甜美。
　　在美声唱法传入我国后,经众多歌唱家的不断努力和探索,将美声唱法与中国民族唱法相结合,使民族声乐不仅在技巧上有了很大的发展,同时在声乐理论上也正在形成新的科学艺术唱法体系。
　　其次,相对美声唱法与中国民族唱法特点的比较来看。
　　美声唱法的特点主要是要运用正确的呼吸方法和对呼吸的控制,并具有优美动人的音质和音色、均匀连贯的音序、流利灵活的花腔技巧。它区别于其他唱法的最主要的特点,是美声唱法是混合声区唱法。
　　而中国的民族唱法区别于美声唱法的重要标志是,演唱时讲究字、气、声、情,尤其偏重咬字、吐字。这是由于我国汉语形成的因素比较多,语言远比西欧各国的语言复杂得多,因此不容易掌握。
　　最后,如何将美声唱法的技巧法运用于中国民歌的演唱中,使其完美的结合。
　　(1)共性基础上结合
　　虽然民族唱法与美声唱法存在着一定差别,但在呼吸的运用、放松下颚、打开颌骨、脖子与见不得放松、强调腹肌的力量等方面的要求是一致。特别是在气息上的运用,两者都强调气息在歌曲中的重要性。我国传统音乐文化中,早有“善歌者,必先调其气”的说法,认为“气为声之本”。明朝的魏良辅又说:“曲必择声,沙喉响润,发于丹田”。美声唱法最为重视的也是歌唱的呼吸,意大利人认为:“不会呼吸就不会歌唱。”从哲学上来说,这些都是两中唱法的共性。在此基础上,民族唱法开始与美声唱法相结合,并吸收美声唱法的优点,才得到了自身的发展。
　　(2)、歌唱中的咬字与吐字相结合
　　如何用美声唱法演唱好中国作品,关键在于如何把美声唱法与中国字结合的问题,这是老一辈艺术家应尚能先生提出来的。关于如何咬字的问题,我国声乐界有很多提法。民族唱法提倡“字正腔圆”、“腔随字走”、“字领腔行”,可以说民族唱法是一种注重以字带声、以字传情的唱法,其中咬字是行腔的灵魂,咬字是行腔的手法,特别强调嘴皮子功夫。美声唱法也是强调吐字清楚,即“字正”,但与我国民族唱法的“字正”概念有较大的程度差异及技术差异。它的审美原则是把声音的共鸣形象及艺术规格放在第一位,讲究旋律线条的连贯优美、一气呵成,不为歌词的语言韵律及节奏所限制,讲究以声传情,咬字要服从发声,咬字要服从行腔。在训练上既要咬清中国字,达到“字正”,又要使中国字的咬字发声符合美声唱法的艺术规格,不破坏声音的整体共鸣效果,达到纯正的美声化形象的“腔圆”。
　　(3)西洋唱法民族化
　　所谓民族化,就是要在保存欧洲传统唱法基本特点及其一切优秀成果的基础上,在表达我们民族的语言、风格和思想感情方面,力求其深入、完善,达到真正地为我国广大群众所喜闻乐见。西洋唱法在我国近几十年的声乐实践中,与我们的民族语言相结合,已逐步形成了我们自己的风格。这同世界各国的声乐演唱者大都学习过意大利歌剧技法,而又形成了各国所特有的演唱风格一样,是必然的。今天我们学习西欧传统歌唱的方法,目的不应该仅仅是为了演唱好那些优秀的西欧传统艺术歌曲和歌剧选曲,而主要是为了学他人之长以补己之不足,更优美、更动听、更自如地演唱好中国歌曲,更好地发挥我国声乐艺术的民族特点,发展我国的声乐艺术事业。
　　为了使我国的民族声乐艺术能够不断完美,不断发展,我国著名的声乐教育家、声乐界的老前辈尚应能、周小燕、金铁霖等众多艺术家,在多年的艺术实践中,本着“洋为中用”的原则,将扬己“长”去己“短”,取人“长”补己“短”作为己任,将美声唱法与中国传统民族唱法相结合,与中国传统文化、听觉习惯以及汉语的语言文字相结合,大胆的吸收美声唱法的精髓,在保持我国民族风格的原则上,特别是在高音区的发音方法上进行大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,成为我国民族唱法的一个新突破。
　　美声唱法与中国民族唱法相结合,弥补了中国民族唱法的不足,适应了时代需要,将中国的民族声乐推向世界舞台。