[体验与体现] 表演中体验与体现

　　演员塑造人物形象工作，概括说来有两个方面：一是理解人物，二是体现人物。演员对所扮演的人物只有深刻理解才能生动地体现出来。理解人物最直接的依据是剧本，演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。下面就通过本人学习表演的体会中谈谈如何创造出鲜明生动地角色形象。
　　
　　一 做好创作角色前戏
　　
　　演员在演出前，需要做许多案头工作。这个案头工作怎么做？从何做起呢？我认为应该从认识角色开始，这是准备角色的前期。有的演员拿到剧本先看自己所扮演的人物，找找自己有几场戏，把自己的角色的台词用红笔画出来，而对整个剧本则只是了了草草，粗粗翻阅一下了事。这是很可笑的事情，一部戏是个有机整体。每个人物、每个情节之间都是紧密相关，彼此联系的。对全剧缺乏深入细致的了解，不知道剧作家的创作意图，势必会影响对角色的正确理解和掌握。剧本是演员再创作的基础，演员进入人物塑造，是从深入分析剧本和研究自己在剧中所担任的角色开始的。
　　演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形。这是在舞台，银幕上塑造鲜明形象先决条件。演员主要是通过研究剧本理解人物，但还有一个必不可少的重要途径是深入生活。生活是艺术创作的唯一源泉，演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，它需要从生活中获取对人物直接感性体验，积累丰富的创作素材，创造出一个活生生的，有血有肉的人。
　　如果说认识角色是准备时期，那么体验角色就是创造时期，把这种生活用艺术的形式在舞台上传达出来，这就需要第二个阶段体验时期。
　　
　　二 如何体验角色
　　
　　“没有体验就没有艺术”，斯坦尼斯拉夫斯基说，“当演员没有体验的能力和本领的时候，这种人在剧场里是无事可做的”。体验是通过实践来认识周围的事物，同时，体验帮助演员去实现舞台艺术的基本目的，也就是创造角色的“人的精神生活”。在《我的艺术生活》一书中，批判性的评价自己最初的导演工作经验，斯坦尼斯拉夫斯基写道：“凭着一股革命热情，我们直接奔向创作工作的外在结果，却把他的最重要的开始阶段----情感的产生忽略了。换句话说，我们没有先把应该赋予形式的那个精神实质体验一下，就开始体现了。”
　　在排练前做大量的戏前小品与角色的分析，这是要使演员尽快进入和准备把握人物状态，这样的前期准备可以使演员在排练剧目前就理顺人物行为，思维和情感发展的脉络，对角色前景有一个感性认识，以保证现场表演的准确性和可行性。同时为增强感性认识，我们也可以到现实生活中去体验生活。剧目《流浪的布尔什维克》中，写的是一群从农村到城市打工的民工所遭遇贫穷劳苦的生活情景，然而，出生在城市而且从小被父母捧在手心儿里长大的我们，对于民工的生活状态肯定不清楚，所以需要我们体验生活。每个民工都有自己的性格特征，不同的生活的态度、背景等。我们要重视人物的孕育和自身成长的过程，这是用心灵和身躯去认识和体会的劳动，是愉快的创作过程。（有些角色我们可以直接体验，但如果演的是古装剧，神话剧这些我们是无法亲身体验的。虽无法亲自体验，但我们还有其他方法去体验，例如查资料、看影片、听信息等。在这种情况进行创作时都离不开想象，想象――是在改造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动，它是演员进行创作时的形象思维，在创作中起着极为重要的作用，也可以说它是一种特殊的思维活动，是人们根据自己对生活的理解，感受进行再创作的虚构。
　　
　　三 怎样体现人物
　　
　　第一时期理解人物与第二时期体验人物的工作完成之后，那么我们就要进入最重要的第三阶段：体现人物。分析人物、体验角色，最终的结果是要把角色完整的表现出来。
　　(一) 排除杂念
　　无论是有方法或自称是无方法的演员，他们在创作中有一个统一的规律，就是投入创作时努力使自己摆脱周围的干扰和各种杂念，而凝神思索和力求控制自己，以便感受和体现另一个人的精神生活。作为一个演员在舞台上应该有好的心理素质，应排除任何心理杂念。
　　（二）语言的重要性
　　无论是在话剧舞台或是影视中，台词是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，也是演员在表演中的主要因素。语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。语言本身也是动作，它具有鲜明的动作性，剧中人物的台词是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、有性格特点的。每个人物说话都有独特的方式，我们要给所演角色的声音“化个妆”，探寻具有鲜明性格特征的说话习惯，掌握符合人物性格的语气、语调等。要做到：“语言肖似，宛如其人”
　　（三）动于衷，形于外
　　人的思想感情的活动总是要通过相应的表情，动作、语言表现出来。我国著名戏曲表演艺术家盖叫天讲：“表演起来，就要真演戏。发于内，形于外，出于自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间，如实地、有层次的表达出来。”这个道理对于话剧演员同样是适用的。虽然话剧的表演同戏曲的表演不同，它不能使用舞蹈化、程式化的表现手法，但这仅仅是艺术形式上的不同，实质是相通的，都要求“情动于衷而形于外”。要求我们的表演要非常真实，非常生动，人物更应当是准确、鲜明、生动、典型的。这只能靠我们从生活中苦心观察、揣摩，从中提炼和精心设计能够最好的表达人物思想感情的外部动作，探索最能鲜明体现人物此时此刻的心情，符合人物性格的形体动作和语言、表情动作。
　　所以，只有将体验与体现完美地相结合，才能由内而外塑造好的角色。
　　责任编辑：蒋晗玉