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[就业难背景下的高师手风琴专业学生培养策略]手风琴入门

发布时间:2019-01-24 04:02:18 影响了:

  内容摘要:随着近些年我国高校的扩大招生,大学生的就业压力与日俱增,高师音乐专业学生就业难的问题越来越凸显,受到各方关注。高师音乐专业学生,在毕业后主要是从事音乐教育方面的工作,其专业性质决定了有些学生就业面较窄,社会需求不大,但社会对毕业生提出的要求越来越高,不仅要求学生专业成绩突出,还要有过硬的综合素质。因此,如何培养高素质、精专业的高师音乐专业人才已成为当今高师音乐教育的重要议题。文章以高师音乐专业中的一部分――手风琴专业学生的培养策略为例展开讨论。
  关键词:高等师范 手风琴专业 培养策略 就业
  
  一、高师手风琴专业就业现状
  随着我国高师音乐教育的高速发展,高师音乐专业毕业生的就业问题日益凸显。如何增强学生的就业竞争力,培养与当代社会相适应的音乐专业毕业生成为一个重要的教学议题。虽然在某些问题上教育者能达成共识,但在一些细节方面还缺乏具体的研究实践,比如学生以不同特长、主项考入高师音乐学院(系)后,教育机构、教育者应更关注学生的个体特征,因材施教,可有些学校仍沿用旧的教学方法“批量生产”,这无疑与“以人为本”为核心内容的科学发展观背道而驰。这样经过了四年专业技能的学习后,学生所掌握的知识技巧也许就无法满足社会的需求,从而导致缺乏某种竞争力。
  作为高师音乐专业学生的重要组成部分,手风琴专业学生同样面临着这样的问题。在国内的有些师范院校音乐院系中,几乎都设置有手风琴专业,并且每届都有相当数量的手风琴主项学生。经过四年艰苦的学习,他们大多具备了精湛的手风琴演奏技艺,但毕业后的求职却让他们发现自己有些无所适从,因为他们所掌握的技能、知识难以适应当前社会的音乐教学与生活。究其原因,导致这种尴尬现状的一个重要根源,就是有些高师音乐院系长久以来没有形成一个正确的思路去培养适应社会需求的手风琴专业学生,因此,高师手风琴专业学生的培养模式的改变迫在眉睫。
  
  二、高师手风琴专业学生就业难的成因
  (一)社会需求量的变化
  当前,我国的高等师范学生面临着多项经济、教育政策的冲击,如“大众教育”“高校扩招”“毕业分配自主择业, 双向选择”“综合性大学办师范专业”等, 这都会导致大学生就业形势的严峻, 以及师范类毕业生就业率不高、 人才累积严重的问题。
  高师音乐教育作为高等教育中的一个门类, 也面临着毕业生就业竞争日益激烈的问题。而艺术行业具有特殊性,高师音乐专业毕业生的就业状况呈现出与普通专业不同的特点,具体来说,它包括:中小学音乐教师的需求量较小,音乐专业毕业生就业渠道狭窄,非高师院校音乐毕业生带来的强大冲击,音乐表演事业面临困境、举步维艰等。
  纵观以上客观因素, 造成音乐专业就业岗位的紧张和大幅度减少正是源于此。手风琴专业学生作为高师音乐专业的一个重要组成部分,也面临同样的境遇。
  (二)课程设置目标与社会需求的偏差
  目前,高师音乐专业课程设置的目标相对单一,缺少考虑当前社会总体实际的需求,也较少考虑怎样有效培养音乐专业中不同主项的学生。如在手风琴这种主项技能培养方面,多数高师院校的课程只讲深度没有广度,造成其实质上是以培养“演奏家”为目的,忽视了手风琴伴奏技能、即兴演奏的技能,最终会由于社会对器乐演奏家的需求量少而导致“技术高超”的手风琴专业学生综合素质低,用人单位对手风琴专业毕业生的专业成绩不满, 增加了毕业生的就业难度。因此,高校音乐专业应在不影响教学计划的情况下,尽可能改革旧有的课程体系和设置、培养方向,明确某种培养目标,建立起适应市场需求的技能训练方式及学习方法。
  三、针对手风琴专业学生优化课程设置
  (一)顺应手风琴发展多元化趋势
  1.增设流行手风琴课程
  在当前商品经济大潮中,中国大众的审美千变万化,我们面临的世界如今是经济一体化、文化多元化的新气象。社区文化、军营文化、青少年文化、夕阳文化及旅游文化等五花八门的新文化领域纷纷崛起,高师音乐学院手风琴专业应改变固有的教学模式,以新型、开放的姿态迎接新生力量,着重培养,学生今后的学习与生活道路一定会越走越宽。
  比如在近些年,流行手风琴音乐越来越多地被搬上大众舞台,出现在各类媒体中,并受到了越来越多人的喜爱。如法国著名电影《天使艾米丽》使用了流行手风琴音乐作为配乐;著名音乐家嘎利亚诺使用手风琴演奏爵士乐、探戈音乐,每年在全球各地演出达200余场;流行手风琴的比赛更已成为国内外大型手风琴比赛的一个重要组别,成为大众喜闻乐见的表演形式。因此,我们可以在高师手风琴专业中增加流行手风琴音乐,并列入课程教学,这就是一个有益的尝试。
  流行手风琴、MIDI手风琴较之传统手风琴体积小、重量轻、易携带、外形美观、音色独特而又多变,擅长演奏爵士音乐、探戈音乐、欧洲流行音乐等多种风格的作品,具有极广阔的空间和市场。对于古典作品演奏功底深厚的手风琴专业学生而言,从传统过渡到流行手风琴并非难事,除了曲目的改变,在持琴姿势、指法、音乐句法等方面做一段时间的转型训练就可以。如果学生在校期间进行过流行手风琴的系统学习,那学生个人的成长之路就等于是又加宽了一个层面,在这样一个音乐文化交融的时代,多技艺的演奏人才必然会在社会的音乐生活中大有用武之地。
  2.增设电子手风琴课程
  电子手风琴(或称MIDI手风琴)采用了数字技术,可以实现各种音效及特效,通常有MIDI接口,可以连接至各种外部设备。电子手风琴带有力度感应键盘,不仅可以通过风箱控制力度,还可以用触键力度来控制强弱。电子手风琴既具备了传统手风琴的音色,也可以模拟其他乐器的声音,其综合功能甚至比电子合成器更为先进,而最重要的是,电子手风琴是一件乐器,又是一个管弦乐队,它完全适应各种音乐表演场合的需要。
  如今,由于科技的发展,日新月异的电子乐器给演艺市场带来了巨大的冲击,大量的用电子乐器进行现场表演或预制的电子音乐替代了传统乐队。同样,与传统手风琴相比,电子手风琴的表演可以大幅缩减排练时间、人员需求,而且音乐效果风格独特、新潮时尚。
  电子手风琴的演奏方法与普通手风琴差别不大,学生通过较短时间的学习就可以很快掌握。通过学习电子手风琴,可以培养锻炼学生的思维能力、研究能力,还可以实现音乐学与计算机学的学科间互补。我们可以预见,当学生掌握了音乐专业技能,又熟悉电子音乐设备的操作,就会逐渐成为“复合型”“通才型”的人才,他们的就业前景也将非常乐观。
  (二)提高手风琴专业学生的钢琴学习标准
  1.手风琴专业学生学好钢琴的必要性及可能性
  钢琴是高师音乐专业学生必修的一项课程,这是钢琴有别于其他乐器的特殊性所决定的。无论对于音乐理论的学习,还是大多数音乐技能的习得,钢琴都是最佳的辅助工具。而结合我国当前社会音乐生活的需要我们发现,钢琴的应用之广泛、大众对其了解和接受程度都远在其他乐器之上。因此,尽可能地提高钢琴的演奏技能对所有音乐专业的学生而言都是非常有必要的,而在钢琴集体课上,手风琴专业的学生恰恰表现出较其他专业学生更快的接受能力,这是因为,手风琴主项学生从视谱、手指机能等方面占有相当的优势。著名钢琴演奏家***自4岁起学习手风琴,9岁改习钢琴,之后短短几年就多次获得国际、国内钢琴大奖,最终在18岁摘得肖邦钢琴大赛桂冠,***本人也认为手风琴学习对他打下扎实的键盘基础功不可没。
  2.手风琴专业学生在钢琴学习方面的变革
  目前,高师手风琴专业学生在学习钢琴时,往往同器乐、声乐专业的学生一并上课,并按照统一的标准布置练习内容。这种“一刀切”的教学模式忽视了手风琴专业学生的已有基础,既浪费了学生宝贵的时间,同时进度较慢,还会使学生产生松驰、懈怠等不良的情绪。针对这些弊端,在手风琴专业学生的钢琴课程中,我们应当对学生提出不同于其他专业学生的要求,从而充分、有效地利用有限的课程时间促进教学。
  首先,减少识谱训练的课时。手风琴和钢琴曲目一般都是用大谱表,手风琴专业学生对高低音谱号十分熟悉,几乎不需要过渡。其次,自钢琴课初始,教师在实践教学中就要侧重于学生左手手指技能的训练。手风琴的左手贝司排列与钢琴键盘式完全不同,指法也大为不同,所以,学生应提高左手的手指技能,以便左右手更加平衡,为以后演奏更复杂的曲目打下良好基础。再次,虽然手风琴专业学生的手指较为灵活,但在学习钢琴时触键方式极易沿用手风琴的弹奏方法,触键力度较小,掌关节不能充分打开,导致声音虚弱、飘忽,这是一个容易被忽视的重点问题。如果这个问题得不到及时纠正,将会对手风琴专业学生弹好钢琴产生巨大的制约作用。最后,也是最重要的一点,那就是教师在实践中,应尽量延长手风琴专业学生的钢琴研修时间。非钢琴主项学生一般演奏水平较浅,学习起来相对困难,一般是在二年级结束取得钢琴结业成绩,而对于手风琴主项学生,则应该要求其修满四年,因为钢琴课的增加非但不会给手风琴专业学生造成过大的压力,而多风格的曲目演奏、高强度的手指训练,还可以形成钢琴与手风琴水平相互促进的良好效果。笔者相信,通过以上改革措施的实施,手风琴专业的学生钢琴课的学习效果将会有明显提高,专业技能也会得到拓展和加强,从而在未来就业择业时增加成功的砝码。
  (三)深化理论知识,培养创作型人才
  手风琴专业学生在乐理和声方面也具备先天的优势。左手贝司由于键钮的特殊结构,通过手风琴学习,我们能很早认识、理解大三、小三、属七、减七和弦的构成及和弦连接概念,这些是步入音乐创作之门的必备知识。也可以说,手风琴演奏者对和弦的感知和理解比其他任何乐器演奏者都要早,当今著名的作曲家叶小钢、谷建芬、李遇秋等,都曾是优秀的手风琴演奏者,是手风琴将他们带入音乐世界,并逐步从事专业音乐创作的。这些实例无一例外地证明,手风琴专业学生同其他专业的学生相比,他们的理论概念建立得相对较早,学习基础更为稳固,如果有的放矢地对他们的理论方向深入引导,更易于进入创作型人才的发展轨道。而就当今社会对高师音乐专业毕业生的需求来看,同时具备演奏能力和创作能力的复合型人才更是用人单位非常欢迎的。
  “以人为本”是我们的科学发展观的核心内容,高师应以全社会关注的大学生就业为目标,针对手风琴专业学生的课程设置、教学策略进行深入改革。笔者相信,只有坚持以人为本,因材施教,发挥其优势,挖掘其潜能,才能使高师手风琴专业学生最终适应社会多元化的人才需求,在激烈的竞争中立于不败之地。
  (注:本文为徐州师范大学人文社会科学研究基金项目,项目编号:09XWB16 )
  
  参考文献:
  [1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海:上海音乐出版社,2005.
  [2]李聪.中国手风琴的多元化发展[M].上海:上海音乐出版社,2007.
  [3]莫芬芳.高师音乐专业手风琴教学方式改革初探[J].艺术探索,1997.3
  [4]张建华.促进艺术类毕业生就业的高校对策[J].中国音乐教育,2005.2
  作者单位:徐州师范大学音乐学院
  (责任编辑:贺秀梅)
  

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