谈创造性思维原文 浅谈高校装饰画教学对学生创造性思维的训练

　　内容摘要：创造性思维是智能发展的高级形式，它是后天培养与训练的结果。作为艺术设计院校，培养富有创造力的艺术设计人才须从创造思维培养入手，加强对学生的创造性思维的训练。开设像装饰画这类对学生想象力、创造力有明显提高作用的课程便是一条很好的途径。通过一定量的思维训练，使学生掌握开发自己创造性思维的基本方法并将这种思维融入自己的血液中，在以后的艺术创作中发挥其积极有效的作用。
　　关键词：创造性思维 装饰画 想象力 主观
　　
　　
　　创造性思维是一种求异的思维，是指思维不仅能揭示客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生新颖的、具有社会价值的前所未有的思维成果，是人类的思维和想象高度结合的心理活动。创造性思维是政治家、教育家、科学家、艺术家所必须具备的基本素质。心理学认为，创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。在艺术院校中对学生开展创造性思维的训练，需要一直贯穿在整个教学过程之中。在教学中，教师无奈地发现学生的创造力、想象力好像是一匹被套索牢牢禁锢的野马，渴望着自由驰骋，却被无形的枷锁禁锢得束手束脚。
　　
　　一、美术院校学生想象力和创造力匮乏的原因分析
　　探究其原因之前，不妨回顾儿童时期的绘画表达阶段。儿童时期的想象力最为丰富，这同儿童的思维方式有关。儿童美术思维的最大特征是它的图示方式。儿童的绘画发展过程要经历三个阶段，即动手操作阶段（2-5岁），符号创造阶段（6-9岁），前青春期阶段（10-13岁）。①从这三个阶段来看，前两个时期的儿童作品表现出强烈的创新性、自发性和直观性，与这个时期儿童思维以自我为中心的特点有很大关系。随着年龄的增长，发展到前青春期阶段，身心发展和社交上的变化使这一阶段的儿童与符号创造阶段的幼儿产生分离，变得谨慎，更加具有社交意识并对外界评价更加敏感，渴望更有技巧，更有竞争力。在这个关键阶段如果没有做到合理的引导教育，将导致儿童陷入技巧的追逐而制约了想象力和创造力的发展。由此反思我国的美术教育，正是过多的技巧训练使学生的思维无形中受到了太多条条框框的制约，而影响到学生早期创造力与想象力的发展。
　　我国高校美术教育长期采用前苏联契斯恰柯夫美术教育模式，以现实主义为原则，其宗旨是尊重客观事实，强调艺术的科学性。这种以科学性为标准的艺术教学模式，在中国美术教育发展的特定时期起到了积极的作用。但是对原形的忠实复制不是判断作品是否优秀的唯一尺度，因为它妨碍了自由创造性表达的进步。而现今的高考依然沿用这一评判模式，这也导致我国美术教学的初期很多方面也沿用这种教学与评价方式，忽略了学生多元化思维培养的直接后果即是学生创造性思维能力的匮乏。
　　
　　二、培养学生的创造性思维，开发想象力、创造力
　　首先是思想的解放。在高校美术教育中，对学生创造性思维的培养贯穿于整个系统的教学之中。要打破长期形成的对艺术作品的评价模式，开拓学生的视野，引导学生了解不同流派艺术家的艺术诉求。摄影诞生之前，西方古典写实主义的绘画追求自然逼真，画面造型严谨，绘画表现出的是理性与客观，很大程度地抑制了绘画意识的自由与主观性，束缚了艺术家的想象力。摄影术出现之后，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准，画作多表现画家的主观情绪，主要以“表现”“抽象”为主流。无论是用强烈的色彩、奔放粗犷的线条、扭曲夸张的形体来表现主观感受的野兽派，还是具有超现实主义成分的形而上绘画，再或是利用象征图画、隐喻造型，构造了许多充满幻想、形态多变、魔幻般奇异世界的超现实主义派，运用象征意义的符号来传达情感的抽象主义绘画……不同流派的艺术家通过不同的艺术表现方法创作，体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现作者的主观心灵。学生欣赏观摩不同流派的大师的作品，在大师的精神引领下，达到思想的解放，有了宽广的思域，才能在之后的创作中自由地舒展。
　　其次要引导学生学习思维方法。培养发散思维、直接思维，培养思维的流畅性、灵活性和独创性。虽然在整个教学中这只是其中的一个小环节，但是却占有极重要的地位，而且在教学中蕴含着极大的发挥空间。开设像装饰画这类对学生想象力、创造力有明显提高作用的课程，便是一条很好的途径。
　　
　　三、装饰画教学对学生创造性思维的培养
　　1.装饰画教学的特点
　　装饰画取材于自然物象，以描绘对象为媒介，根据创意和对物象的主观感受，而非客观再现，追求表现艺术的形式美，采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言。在装饰画中，经常出现一些不符合自然规律的、非现实的景象，这是装饰画表达对美好事物的向往与追求的功能性要求的体现。正是装饰画的艺术特征决定了装饰画教学在诸多环节中都要贯穿着对创造性思维的训练。而且由于装饰画的创作是对自然形象进行装饰处理，虽然来源于自然但又与自然拉开一定的距离，使学生比较容易从先前的对形象的客观处理方式中顺畅过渡到专业创作中。
　　合理的想象是创造性思维的必要因素。达尔文说：“想象是人类最高禀赋之一，人类因此得以把积累下来的形象和思维综合起来，并在不知不觉中产生奇妙的成果。”但是把具有想象力理解成具有创造过去从未有过的形象或从未有人想到的新鲜情境的能力，是片面的。准确说来，艺术想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式。②丰富的想象，不是产生于总想提供一点新鲜玩意的欲望，而是来自一种使旧的内容重新复活的需要。
　　写生变化是装饰画教学中的重要环节，也正是针对上面的问题进行训练。想象是在某种程度上离开现实生活，但客观现实生活又是想象的源泉。装饰形象的处理正是对自然形态进行装饰处理，与自然物象拉开一定距离，而成为异于自然的一种新的形态。或是将不相干的形象综合在一起，创造出一种既来源于生活、又异于先前的新的形式。
　　装饰画的艺术特征决定了装饰画色彩是主观的色彩，具有理想、浪漫的特点。自然界为我们提供了丰富的色彩资源，但艺术作品中的色彩不是对自然色彩的重复和照搬。通过对自然色彩的提炼归纳训练，使学生能够运用色彩的冷暖、明度、纯度等对比关系表达不同的情感；按照自己的愿望和理想，自由地组织和搭配色彩。宽泛的色彩搭配方式，为学生想象力的扩展提供了宽广的空间。
　　装饰画制作媒介的多样化也为学生发展创新思维提供了充分的可能性。可以采用国画、油画、版画、漆画等不同种类的绘画方法创作；可以选择宣纸、画布、木材、纤维、金属等不同材质；除了用笔作画，还可以用吹、拓、撕、塑、吸附、泼洒、拼贴、镶嵌以及计算机绘画等制作手段进行综合创作。学生通过对各种媒介和材料的运用，再受到操作的偶发性效果的启发，使传统观念在与新技能和媒介、材料的相互碰撞中产生出新思想、新观念。
　　2. 培养学生创造性思维的实训研究
　　培养思维的流畅性、灵活性和独创性，是创造性思维训练的重要方面。笔者在装饰画造型训练的教学中对这方面进行针对性的练习，培养学生对刺激的反应能力、随机应变的能力和创造力。在点、线、面的联想训练中，学生要将自然界中形态各异的形象归纳为点、线、面，将大量的代表点、线、面的形象罗列出来，再进行装饰化处理，并根据要表现的主题将点、线、面形象通过一定的组合方式进行构成，进而创造一幅装饰画。在装饰纹饰处理训练中，学生要对同一形态做不同的纹饰处理，通过纹饰的变化来改变图形的整体效果。比如，同是一条鱼的造型，可以根据对鱼鳞的纹饰处理进行大量的变化，可以是渐变的方格、水纹、螺旋纹、树叶、折线，也可以是条形码，等等。
　　克服心理定势对于突破常规、开拓思维也很重要。“定势”是认知一个事物的倾向性心理准备状态，用老眼光看新事物就是一种定势。一旦跳出这种定势的干扰，思维也会另辟蹊径。在不同方位和方向上进行各种假设，是任何创作、设计构思中发挥创造力的重要方面。美国创造心理学家帕金斯曾举过一个例子：一般切苹果都是通过“南北极”纵切的，但他的儿子却沿着“赤道”横切，结果发现苹果中间有一颗五角星图案。③这是孩子不知切苹果的“规矩”而无意中发现的。由此可见，突破常规的原则，改变一贯的做法，自然也会得到新的发现和非同寻常的结果。
　　笔者曾在装饰基础课的教学中尝试通过系列作业的完成过程引导学生的创造性认知，从而使他们创造出新的形象。
　　首先，收集生活中常见的物体，可以是蔬菜、水果、打火机、钉书机、自行车等学生感兴趣的任何东西，可大可小。从不同角度对物体进行观察，也可将其拆分、局部放大。在这个过程中要求学生仅选择一种物体，对自己的观察对象进行全方位、多视点的观察。在这个过程中学生们欣喜地发现：花生粗糙的外壳上布满了富有韵律的纹饰，花生白胖的果肉里包裹的胚芽竟然像花一样娇美，青椒中生长着造型奇特的“树木”，美味的猕猴桃的剖面里蕴含着美丽的风景……
　　在观察的基础上进行线描写生，记录不同角度观察得到的结果，要求保留原形的特征。通过这种观察角度的变化激发学生的情感，启发他们的智慧。
　　对写生得到的形象进行抽象概括要求加强形象的特征，对画面进行重新的组织，并通过黑、白、灰关系来表现，从而得到一个异于生活原型的新的形象。并提出进一步要求，将同一幅画面用不同的黑、白、灰处理方式，创作两幅以上的作品，使学生进一步摆脱心理定势对创造性思维的束缚。
　　在这个训练中，通过打破固定思维，改变观察事物的角度，从而得到对事物非常规的认知，引导学生积极思维，找出相关知识的内在规律，加以抽象和概括，进而创造出新的形象。这个训练，不仅为学生提供了一种对事物的观察、分解以及重新组织的方法，更希望学生能举一反三，学会从平凡中发现不平凡，从中找出新的关系、寻找新答案。
　　创造性思维的培养不是一朝一夕就可以完成的，这需要进行大量的专业训练。要使学生明确创造性思维在艺术创作过程中的意义与作用，并有意识地进行与之相关的自我练习。在专业课程的讲授中，教师应将培养创造性思维融入到教学中的各个环节。针对学生的不同学习阶段制定培养计划，并做到循序渐进、有的放矢。装饰画这门课程既是装饰设计专业的专业课程，也是其他设计课程的基础，它从写生之初就强调个人的独特的感受。鼓励学生进行夸张变形、归纳概括，使学生脱离客观的束缚，强调主观感受。装饰画教学中对创造性思维的训练，极大地开发了学生的想象力、创造力，培养了学生的创造性思维，并使其在之后的专业学习中发挥积极有效的作用。
　　
　　注释：
　　①艾尔・赫维茨，迈克尔・戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社，2008：60.
　　②鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006：195.
　　③D.N・帕金斯.创造是心智的最佳活动[M].广州人民出版社，1988.
　　作者单位：山东轻工业学院艺术设计学院
　　（责任编辑：鞠向玲）