【《琵琶行》的音乐描写】琵琶行ppt

　　浔阳江上，琵琶几曲，使得江州司马白居易泪透青衫，将琵琶女引为知己，唱出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古慨叹。音乐原本是抽象的，音乐形象是很难捕捉的，但今日凡读到此诗，我们对琵琶声声会产生如闻其声、如临其境之感，这都缘于白居易的妙笔巧绘。
　　
　　一、以声喻声
　　
　　抽象的东西，如果我们能够将熟悉的东西作比的话。往往能够化抽象为具体，化虚幻为现实。声音看不见。摸不着，很难描绘，但白居易有办法，他用生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝。凝绝不通声渐歇。……银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般疾速重厚，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅。如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清裂干脆。正是这一连申的熟悉的声音来比喻、描摹变换的音乐节奏和旋律，短时间内使读者情绪时而激扬、时而幽抑、时而喜乐、时而哀怨。也正是这字字玑珠的比喻使我们如闻其声，如临其境，充分体悟了音乐的摇曳多姿，深刻感悟了琵琶女的辛酸悲苦。
　　
　　二、以感衬声
　　
　　如果一味地正面描写声音，即使再形象逼真。也会使读者产生厌烦情绪，从而产生审美疲劳。白居易这位高超的音乐欣赏者、描绘者当然深蕴此理，必须增加其他的手法。这里他运用的是听众的反映及感受，从侧面烘托，以达到烘云托月的效果。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不是烘托了的艺术魅力和感人力量吗?琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。萍水相逢，本是擦肩而过。但不经意的移盏相邀，几曲弹奏，不仅泪沾青衫，而且引为同调，视为知已。说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深挚话语，弹者与听者情感高度共鸣，淋漓地表现了音乐的审美力量，从而有力地烘托了弹奏者的精湛技艺。
　　
　　三、以无声衬有声
　　
　　中国传统文化艺术讲究留白艺术，讲究含蓄之美。在这篇文中白居易不仅把有声写得那么酣畅淋漓，而且又恰到好处地以无声写有声，从而达到“此时无声胜有声“的效果。当琵琶声如“冰泉冷涩，绝凝不通”之际，弹者与听众都是“别有幽愁暗恨生”。当“曲终收拨当心画”时，是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。琵琶声停止，但余音绕梁，三日不绝。这如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的充分运用，这也是典型的虚中见实的表现方法，又是中国古代传统艺术的特点。
　　
　　四、妙用双声叠音词
　　
　　优秀的诗人都特别注意诗歌的韵律节奏，而双声叠韵词的运用最能增强诗歌的韵律节奏。此诗歌的叠音词如“弦弦、声声、唧唧、嘻嘈、切切、凄凄……”。双声叠韵词如“问关、幽咽、掩抑、嘲哳……”这些词。要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感，仿佛身临其境。
　　“童子解呤长恨曲。胡儿能唱琵琶篇”，白居易的诗歌以平易通俗著称，但能将抽象无形的音乐描写得如此可感可触，实在得益于这些娴熟的描写技法，堪称我们学习的典范。在教学当中我们不仅要学生体会诗歌的韵律之美，体会诗歌描写音乐的独特手法，还要学习这种高超的写作手法。