【用装饰的绘画语言营造出温馨的中国画境】中国画按绘画题材分为

　　周飞战，笔名楚墨，上个世纪90年代初毕业于湖南师范大学美术学院。他在求学阶段，就严格要求自已，除了对传统的中西绘画进行系统的钻研外，他还重视艺术理论修养与民间艺术造型的学习与研究，从而深刻地理解到了艺术创作与现实生活之间相互作用的重要关系。随着他艺术创作生涯的逐渐深化，他的艺术视野也越来越开阔，并使其绘画水平渐入佳境并取得了相当的艺术成就。目前，周飞战先生已是湖南科技学院美术系的副教授、永州市美术家协会的兼副秘书长和湖南科技学院美术系的创始人之一。
　　行内人士都知道，中国工笔画是以淡雅细腻的笔法描绘景物或人物的绘画表现形式，它的随类敷色、层层渲染的画面效果，常能给人以梦幻般的温馨意境。而周先生许多有代表性的中国工笔画作品一看就具有颇强的装饰性风格，无论是构图、造型、用色都十分大胆，画面效果极富张力，并勇于突破常规，尤其是他笔下生出的飘逸梦境之温馨的画境更是给人以很强的艺术感染力。这些以“工而不工”又带有装饰性的中国工笔画作品，既体现了画家有着娴熟的绘画技艺与较深厚的艺术修养，更体现了他在“取神得形，以线立意，以形达意”的工笔画基础之上的创新精神，并将其装饰性的绘画语言与纯美的艺术形式表达上升到了一种艺术的符号。透过其表象，这些作品也让我们感悟到了绘画的本质和艺术的真谛，同时还让我们发现了在中国工笔画领域其装饰性手法的运用是大有用武之地的。
　　细细品味周先生作品中梦幻般的温馨意境，我们认为其成功的因素主要来自以下两个方面且构成了其基本的艺术特色。
　　其一，崇尚自然的审美观，对生活有深入的感悟。永州是周先生的家乡，他自幼就受这方水土的恩泽与养育，并对这片热土有着深厚的情感。所以在他笔下描绘家乡生活或美景的作品很多，如作品《清音》是一幅表现家乡少数民族人物的作品，画中人物构图饱满，用色淡雅统一，线条精练，整个画面不仅具有很强的装饰风格，而且还富有浓厚的生活气息；画中，无论是人物的动态与表情、人物服饰的搭配，还是背景与环境的衬托，均表达了画家对青年男女纯真爱情生活的赞美之情，使得这原本十分平常的生活一幕，在画家的笔下呈现出一种真善美的意境、一幕感人的情景。
　　其二，兼容并包，推陈出新，对装饰语言及手法的灵活运用。勿庸置疑，周先生对中西绘画都有所研究且尤以中国画的研究为最佳，而纵观他的作品又可看出其在中国工笔画的创作上是十分强调装饰手法运用的。他的这种艺术追求应该说是在兼容并包的基础之上，对装饰语言及手法的灵活运用并达到了“推陈出新”的结果，所以他在进行中国工笔画的创作时，都能依题材、主题或表现形式的需要而灵活运用地达到“为我所用”的恰好效果。他尤其注重了从民族图案及装饰造型中吸收所需的养分，诸如均衡、对称、并置、重叠等手法来表现。如在作品《静止的云》中，他在黄底色上大胆地将云朵、重峦叠嶂的山峰及蒲公英组合一起，构成一种奇妙的类似于图案的排列组合，使得整个画面呈现出了一派宁静详和的意境。再如作品《天外·落日》一画，画面以红黑二色为主调，使画面产生了一种强烈又类似于装饰画的视觉冲击力。这种以二八分割的画面空间布局和装饰手法，把人们的眼球带入了一个张力四射的审美领域，也使人们观赏到了一种天外落日的奇景。还有如作品《荷塘月色》一画，不仅让人联想到著名散文家朱自清先生的《荷塘月色》一文的意境，同时也令观者从画面上直观地感受到了一轮冷色的月光正静静地映在这片荷叶之上，虽然画中的荷叶开得并不旺盛，甚至不少已成了残荷，但月光还是眷顾着它们；画中，风平浪静，月夜交融，薄薄的氤氲已浮显在荷塘里，那些盛开的荷叶像洗过一般在月光下清澈动人，即使是那些残荷仿佛也是有灵性的，它们亦在用自己的方式向人们传递着夏天已过去的信息。可见，即使这种常见的荷花题材，周先生在创作时也是别出心裁，他总是会或多或少地跳出中国工笔画的传统布局形式与笔墨样式，并运用装饰的手法使画面达到别具一格的表现。所以，观赏周先生的中国工笔画作品，不仅感觉其装饰的形式美感很强，其梦幻般的温馨意境也特别耐人寻味，真可谓余音绕梁。
　　特别值得一提的是，周先生尽管在中国工笔画的创作上追求装饰风格，讲究创新，别具一格，但其传统的中国画功力也是不同凡响的，我们可从其作品《流水无声》《岁月》《白云生处有人家》《溪山晚秋》等中略见一斑。面对他的这些中国传统写意山水画作品，我们放眼望去，天高云淡、重峦叠嶂、湖光山色、山涧流淌，给人以气象万千之感，无不有着神秘、玄妙、朦胧的艺术意境，其笔墨豪放、轻松，轻、重、缓、急、浓、淡均相宜，让我们不得不用“写传统精神，绘自然神韵”来形容。总之，不断在现实生活中吸收艺术的养分，让自已的艺术创作“笔墨当随时代”，使作品的面貌生机盎然，推陈出新，实现雅俗共赏，这既是周飞战先生的艺术创作追求，也是中国画创作实现伟大复兴的必然方向。