文化创意产业考研【中国文化创意产业之殇】

　　发展文化创意产业无疑是我国经济社会转型时期的一项重大战略决策，对于国计民生均有着不可估量的深远意义。但各地文化创意产业的“大跃进”式发展却偏离了原来的轨道，并引发人们对于产业泡沫的担忧。事实上，一些事实和数据已经表明，文化创意产业的泡沫已经开始显现，潜在的风险正在积聚，如不加以扭转，可能会造成灾难性的后果。
　　风起云涌的圈地运动
　　从“文化创意产业”这个名词诞生的那天起，我们就赋予了这个产业过多的经济色彩，加之媒体的吹捧，文化创意产业沦为争相热炒的概念和政绩工程追逐的新目标。长期以来单纯依赖GDP增长的发展模式让我们的官员对基础设施和项目建设有一种天生的喜好，发展文化创意产业同样不能例外。在很多人看来，要把“文化创意”这个“隐性”产业演变为“显性”产业的最直接的途径，就是建造规模庞大的文化创意产业基地，并吸引企业入驻。于是，各地文化创意产业园区纷纷上马，文化创意产业正在演变成轰轰烈烈的“圈地运动”。
　　目前，我国文化创意产业园区的数量惊人，官方承认的是1300个，但实际上可能远远不止这些。最近北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《经济参考报》时表示，全国文化产业园区、集聚区数量已逾万家，其中，仅上海市市级的文化产业园区就有100多个，北京市市级的有30个，区级至少上百个。另据报道，山东有40余处省级产业基地，广州的文化创意产业园不下30个，深圳已建、在建和规划待建的文化产业园区和基地不下54个。在这上万个文化产业园区中，“真正能称得上是‘文化产业集聚区’的只有不到5%”。园区占地面积不小（一些园区在规划建设过程中，往往以平方公里为单位进行跑马圈地），入驻的文化企业却寥寥无几，投入与产出形成鲜明的反差。据悉，上海目前授牌的、未授牌的文化产业园区总共约有300家，数量不少，但文化创意产业园区在产值上却只占上海文化创意产业产值的十分之一还不到。
　　伤不起的地产化
　　由于过分偏重硬件建设和短期利益，文化创意产业地产化的趋势正在加剧。这集中体现在各种“以文化之名行地产之实”的文化创意产业园区建设以及“文化地产”的崛起。
　　创意是文化创意产业的核心，缺乏高质量的创意企业和创意产品，文化产业园区就有可能变成一个“空壳”，甚至沦落为一个看似漂亮的房地产项目。“文化+地产”模式是当前文化创意产业园区普遍采用的一种模式，实际上就是以文化创意产业的名义，进行地产开发，并以地产或物业收入作为主要的收入来源。这种模式促成了地方政府和企业的“双赢”，因而在全国被不断复制。但与此同时也带来大量的重复建设和资源浪费。
　　随着国家对房地产调控力度的加大，住宅用地获批难度越来越大，而以国家扶持产业的名义申报用地，获批的几率则要大得多。当前，文化产业已成为国家的“支柱性产业”，不少地产商将目光聚焦到这一待开垦的处女地……于是，新一波的文化地产投资浪潮开始涌现，形形色色的“文化地产”有如雨后春笋般冒出来。有太多的地产商以文化创意产业之名进行创意地产开发，好一点的可能会把创意进行到销售结束，差一点的就直接把售楼处挂上创意园区的牌子。用文化圈地，已成为地产商新的生存法则。2009年4月，曾有媒体爆出“北岸1292”以“文化创意产业”名义租用集体建设用地，进行房地产开发，就是一例。投资“文化地产”本身没有错，但如果假借文化之名，进行商业地产开发或是进行其它商业活动，那跟“文化”还有多大关系呢？
　　缺乏引擎的创意产业
　　文化创意产业是典型的以人为本的新经济发展模式，创意人才和文化积累是其核心资源。创意人才好比文化创意产业的引擎，没有这个引擎，文化创意产业就转不起来。从这个意义上来说，文化创意产业的发展模式不同传统产业，不能以工业化的思维去推动文化创意产业的发展，必须将创意人才的培养放在至关重要的位置去对待。
　　长期以来，由于中国文化产业缺乏市场化的发展环境，加上特殊的意识形态化的文化人才与从业的教育与培育机制，真正能适应文化产业发展需要的经营管理人才和创意人才都比较稀缺。目前尽管各高校纷纷开设相关专业，但是在短期内人才短缺与产业发展的矛盾依然会很突出。据统计，我国仅影视、游戏动漫人才总需求量就达到15万人和10万人左右，而目前我国的动漫人才不到1万人，创意型高端人才更为紧缺。再以软件人才为例，据调查，中国在今后相当长的一段时间内，每年至少存在20万软件人才缺口，并且这个缺口还在以每年20%左右的速度增长，预计到2015年将扩大到42.5万人左右。综合能力、应用能力较强的软件人才严重不足。创意人才的缺乏，成为制约文化创意产业的瓶颈。
　　投机带来的资产泡沫
　　文化创意产业需要好的创意内容和创意产品，同时也需要规范、有序的交易和市场环境。否则就有可能陷入资产泡沫。近几年我国艺术品市场发展迅速，市场规模不断增长，各门类艺术品交投活跃，但与此同时，艺术品炒作、假拍、做局、**等乱象丛生，资产泡沫不断涌现，严重困扰着我国艺术品市场的健康发展。
　　赝品横行是艺术品市场的一大乱象。比如，2008年，藏家苏敏罗花200多万元买下“吴冠中作品”《池塘》，后经吴冠中先生亲自鉴定为伪作；再如，2010年以7280万元天价拍卖成交的徐悲鸿油画《人体蒋碧薇女士》，后来被指是中央美术学院首届研修班学生的习作。价格炒作导致艺术品价格虚高，这是第二大乱象。由于楼市受到调控，股市低迷，大量热钱涌入艺术品市场，加上艺术品机构的推波助澜，艺术品价格不断创造新高，有的成交价格已经严重背离其实际价值。拍卖已成为很多艺术集团、资本和个人的炒作平台，一副底价几万元的作品，可能被炒至几十上百万元。请“托手”做局抬价，这是艺术品市场的第三大乱象，即安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍制造抢购假象。比如曾经有业内人士透露，一幅底价为18000元的画作，拍卖公司为了抬高价格，请“托手”不停往上叫价，直至炒到32万元还不肯罢手。一些拍卖机构甚至跑到纽约等国际著名拍卖行去“天价做局”。