王维山居秋暝【读王维的[山居秋暝]】

读王维的《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

——王维《山居秋暝》

唐代山水诗派代表人之一王维，一生约有四百多首诗传世，其诗既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然景物的动态，诗的意境完美和谐。难怪宋代大家苏东坡这样叹赏：“味摩诘（王维字）之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）可称得上富有诗情画意。同样，读罢《山居秋暝》，更觉得其清新恬静，韵味无穷。大概这是他的诗能流传千古的缘故吧。

诗头联就交代了季节（秋）、时分（入夜）、地点（山村）、天气（雨后），点明题目，为全诗的景物描写在时空、色调上定下了基调。“空山”二字意味深长。在作者的其他诗句中曾写过“深山”：古木无人迳，深山何处钟；也写过“寒山”：寒山转苍翠，秋水日潺媛；更写过“秋山”：秋山敛余照，飞鸟逐前侣。但大不相同。这里写的“空山”是指明月初升的夜之“静”乃从“夜静春山空”（《鸟鸣涧》）而得。由此“空山”与“深山”、“寒山”、“秋山”意境迥异。况且是新雨过后，荡涤尘埃、污浊，洗去夏秋之交的闷热，因此读来颇感天高气爽，清新恬静。次联接着把那非常恬静优美的意境用极准确形象的文字表露出来，空中一轮明月，将它那清冽的银光倾泻在松林间，寂静的大地上，水声潺潺，清澈的泉水映着月华在青石板上缓缓流去。其中一个“照”字活现出林影婆娑的景象，一个“流”字把泉水由清脆而圆润之情趣尽表纸上，带有很强的节奏感，响亮铿锵，读之“抑扬顿挫”，生气盎然。第三联从写景到写人，亦生奇趣：竹林里传来阵阵的喧声笑语，原来是一群劳动晚归的浣衣女；宁静的荷叶丛里，忽然莲花摇动，水波荡漾，原来是一条条渔舟轻盈地迎着月光穿过荷丛。把诗的意境引进另一种境界：有景亦有人；寓静于动，反衬出山村的幽静。尾联则由写景转入抒情，情景交融，由外物转到内心，点出诗的题旨：尽管那姹紫嫣红、莺声燕语的艳阳春光已经消失了，但是只要陶情于自然，眼前的山林清泉，秋景夜色，还是属于“我”的，难道这富有感情的美景不值得留恋吗？别人不留恋则罢，“王孙”，（指王维自己）自然要“留”下去的。言外之意即说，诗人向往归隐之志很坚定，也把当时作者对社会政治黑暗表示心灰意冷，只有退隐山林，陶情自然的避世心情含蓄地表露出来，这是王维诗歌思想内容的主体，就是通过寄情山水，揭露社会政治的黑暗，因此，读他的山水诗大都有着相同的感受，即是以清新鲜活的优美意境和余味无穷的诗情画意而取胜。

艺术家罗丹说过：“一幅美丽的风景画所以使人感动，不单是因为它使人得到多少适意的感觉，实则因为它所惊起的思想。”因此读了王维的诗，除了能欣赏其诗的山水美、自然美之外，也能体会出“人的美”。作者写大自然怎样光明峻洁，主要是反衬社会现实的昏暗污浊，写山村的和平宁静，是和官场争权夺利，互相倾轧，形成鲜明的对比。从而表现出自己超尘脱俗，洁身自好的思想。这就是“人的美”。

王维的诗既像一曲恬静优美的抒情乐曲，又像一幅清新秀丽的山水画。

从《山居秋暝》构图上看，新雨后的空山之静夜，明月照着松间，映着月华驶去——给读者留下和谐完美的深刻印象。从那错落有致的章法和变换灵活的句型看，大大增强了画面的层次感，动态感、声息感。“明月松间照”写静态，“清泉石上流”写动态，但镜头是由远而近，或由近而远，层次分明；“竹喧归浣女”写有声动态，“莲动下渔舟”写无声动态，一个写“岸上”：由远而近，由隐而显，一个写“水下”：由近而远，由显而隐，生动逼真，

动静结合，静中有动，动中有静，富有真实而强烈的生活气息。从句型上看，次联“明月松间照，清泉石上流”都是主、状、谓式结构，动态很强，给人想象的余地。从意境的塑造过程上看，全诗岁有声、光、色、态的融合（泉声、笑声；月光、水光；松、竹、石、莲；月照泉流，人归、舟下），但色彩并非浓艳，声音并不喧嚣，既无华丽辞藻，又少典故怪字，更无雕琢痕迹，浓淡相宜，密疏互见，诗意盎然。这就是王维在艺术手法上独到之处。

总之，王维诗所塑造的意境给人一种美感，无论是从选取的景物，还是从语言文字的运用，也无论是从构图的技法上还是从书法感情的角度上，他的诗总是给人深远的意境，玩味无穷。正如我们从《山居秋暝》中有限的景物描写里，似乎可以嗅到那温润的空气中弥漫着松脂，竹叶、荷花的阵阵沁人心脾的清香，而从“莲动下渔舟”还可以想象出那亭亭玉立的莲房，那滚动着晶莹水珠的荷叶，那波光粼粼的涟漪，那渔舟轻摇的优美剪影，以及那船浆击水的音响……