音量平衡在高校钢琴教育中的应用_音量平衡

　　平衡,不等同于平均。平衡是一种均衡、协调的状态,而平均是指大小,程度以及数量上的相同、相等。音量平衡则是指通过恰当有效且有意识的安排和控制,实现演奏者双手的各个手指跟弹奏的各个声部之间在音响,音色、力度以及层次上的一种平衡。以下主要研究影响音量平衡的因素,并在此基础上论述音量平衡在高校钢琴教育中的应用。
　　一、音量平衡的影响因素。钢琴弹奏的过程中,旋律与伴奏作为不同声部的效果往往被混为一谈,忽略了两者之间的主次关系,这直接导致声部音量的失衡,而声部音量作为钢琴演奏最基本的要素之一,也直接影响整首钢琴曲子的音量平衡。那么影响音量平衡的因素具体有哪一些呢?以下从几个方面进行详细阐述。
　　1　双手音量失衡。在钢琴教学中,学生将左右手音量弹得同样响的现象普遍存在。这就造成旋律与伴奏的主次关系不清晰,不能够突出主要的声部,主旋律失去其主导地位,伴奏反而在效果上有些喧宾夺主,跨越了其作为陪衬的功能限度,打破了应有的音量平衡,也使得整个演奏过程大为失色,业余味十足。
　　2　左手力度控制不当。多数钢琴的主调作品中,旋律声部集中在右手,伴奏声部集中在左手。左手的低音、和声以及节奏变化使其陪衬、烘托以及支撑旋律的功能发挥得淋漓尽致。由于左手部分大都是低音区,而右手旋律又多由单音构成,如果左手力度控制不当,就会造成主旋律被干扰覆盖甚至被吞并,丧失整首曲子主线的穿透性,打破应有的音量平衡。
　　3　误解乐谱力度标记。在钢琴音乐当中,多数乐谱的力度标记都在两行谱表中间的位置,这就使得弹奏者将此标记理解为双手的共用力度。事实上,作品中的力度和表情标记通常都是针对主旋律部分而言,而伴奏通常都应该自动压低一个力度档次,如此一来才能够保证音量的平衡。如若不然,曲子的音量平衡自然要被破坏,进而影响整个弹奏效果。
　　二、音量平衡在高校钢琴教育中的应用。从以上的分析中我们可以看出,影响音量平衡的因素无非就是常识性的认知问题和弹奏时双手的技巧应用,而后者的影响较为突出。弹奏过程中要维持音量平衡,就要求我们在钢琴教育中对一些细节性问题格外重视。
　　1　调整左右手关系。作为一种多声乐器,钢琴的弹奏是由左右手合作完成的。在弹奏过程中,左手的控制力相对于右手应更加得心应手。这样才能够实现旋律和伴奏相辅相成,创造出完美动人的钢琴音乐。所以在钢琴教育中,一定要让学生明确左手处于伴奏的从属地位,调节好左手与右手的配合程度,以确保弹奏中的音量平衡。
　　2　左手自身平衡制约。在伴奏的过程中,左手虽然要稍轻于右手的旋律,但是因为左手本身也处于一种多层次、多声部的状态,所以左手在维系音量平衡中占据着举足轻重的位置,无可替代,不容小觑。也正因如此,在钢琴教育过程中。训练左手的灵敏、独立和应变能力就显得尤为重要。钢琴教育实践中,我们应定期且有目的地、有针对性地选择一些左手演奏旋律的作品,加强左手对琴键的控制力和对乐曲的驾驭能力。
　　3　加强不同音量、音响和层次的训练。钢琴的弹奏过程中,我们的每一根手指都如同乐队中的演奏员。哪根手指要弹响,哪一根手指就应该准确按键,要做到如此,并非易事。一般情况下,左手的各种功能相较于右手都稍逊一筹,拇指虽有力但却比较迟缓;无名指和小指纤细孱弱,但在弹奏过程中其力度的运用并不亚于其他手指。所以谈到音量平衡,我们就必须要考虑基本功。在钢琴教育的过程中,首先要保证的就是锻炼每一根手指的独立性、灵活性以及其对力度的控制能力达到标准要求。使每一根手指都能够在弹奏过程中各司其职,发挥其应有的功能,从而保证每一首钢琴曲弹奏的过程中的音量平衡。
　　4　加强对作品的理解。不管是对肌体控制音量平衡的能力训练还是对音色、音响以及层次的把握,追本溯源,都是要求我们强化“中枢控制”也就是大脑对多层次、多声部的音乐的思维能力和控制能力。如此一来才能够在听觉方面加强对不同音色、不同音量和不同层次的音调的辨识能力。而要实现这种掌控力,必须在掌握一切弹奏技术的基础上加强对作品内容的理解。由浅入深,了解每一首钢琴曲所要传达的精神意识和思想境界,恰当地控制并诠释音量平衡的精髓。
　　总之,音量平衡的掌控能力可以体现弹奏者对钢琴的驾驭能力,同时也能反映其钢琴弹奏水平。在钢琴弹奏过程中,要具备控制好音量平衡的能力,必须从钢琴的教育人手,将音量平衡的影响因素渗透到钢琴教育的每一个细节当中。实现音量平衡在钢琴教育中的良好应用,对于培养优秀的钢琴弹奏者有着重要意义和深远影响。
　　(作者单位　新疆昌吉学院音乐系)
　　(本栏责任编辑　刘艳军)