风格什么异 [莫道后先风格异,真情无改是词心]

　　【摘要】五代南唐后主李煜，是中国词学史上一位杰出的词人。本文从具体的文本解读入手，深入分析了李煜词作中表现出来的情真、境真、意真、语真，从而揭示了李煜词的艺术本质。 　　【关键词】李煜 情真 境真 意真
　　
　　李煜字重光，我国五代南唐后主。工书，善画，洞晓音律。他的一生大致可分成两个时期：前期过的是纵情享乐的王侯生活；而后期，国破家亡，沦为阶下囚。正是如此不寻常的遭遇，使得他成为一位杰出的词人。
　　读他的词，总有一种感性冲击力，震撼心灵。细细品位李煜的词，原来沟通古今读者之津梁的，正是他的一个很重要的美学特征――真。
　　一、情真
　　李煜的真切经历冲击下的真情实感，是他的词之所以引起读者共鸣的最强音。在他的词中，我们处处可看到他大胆、真切、毫无掩饰、直抒胸臆的一面。尤其是亡国后的词作，更是“真纯无伪饰”地表现他在愁苦、悲恨的生活之中的深切感情。
　　“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
　　这首《虞美人》写得何其沉郁，处处荡漾着后主的真情。“春花”“秋月”，原本美好的事物，但在后主伤痛的眼中却正是令其心痛的利剑，不仅令其发出厌烦之语“何时了”。当年“待踏马蹄清夜月”的佳兴，“眼色暗相钩，秋波横欲流”的情味，如今已永不复返，成为“不堪回首”的往事。家乡的“雕栏玉砌”依然安在，但早已物是人非：阑边流连欢乐的情人已是红颜消退；当年的神韵风采，已尽散全无，成为身不由己的异国之囚，巨大的失落感使词人心力交瘁，即使是在应该值得欢庆的七夕，无穷无尽的愁怨也如泛着春潮的大江春水，在他的心中翻腾咆哮。此情、此景、此境，都是后主身陷囹圄、凄苦无奈的真实反映。
　　再看他的《相见欢》：
　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
　　这首词也真实的抒写了后主李煜的囚徒之悲。开头“无言独上西楼”，即交代了词人遭囚禁孤独无寄的心境。残月映照，夜深寂静，一种消歇的感觉一涌而上。“锁清秋”一个“锁”字就更真切的使词人深层的情绪得以反映，也更加透出词人身居幽囚，自感“清秋”也被锁住一般的凄苦。最后，词人又将这难以名状的“离愁”，形象为“剪不断，理还乱”的一种特别的滋味，展示了愁恨难堪但又无法诉说的心情。
　　真情实感的融入，不但使后主后期词感人肺腑，即使是在表现前期宫廷豪华生活很艳情的词也不失其真纯。象“秋风多，雨相知，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（《相见欢》）；“绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”（《一斛珠》）；“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红棉地衣随步皱”（《浣溪沙》）等都非常真实地描绘了他与大周后娥皇之间的恩爱及其浮艳的生活。还有“眼色暗相钩，秋波横欲流”（《菩萨蛮》）；“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）等也都真切的再现了小周后的妖媚多姿。
　　二、境真
　　词以境界为上。有境界则自成词格。王国维曾评价李煜：“词到后主，而眼界始大，感慨遂深”。李煜的主观感情和客观物境交融，将自己的慨叹纳入词中，扩大了词的境界，不仅创造出了深广的意境，而且也真实的书写了李煜的生活遭遇，使读者在真挚、深沉的境界中受之熏染。让我们来比较一下下面这两首词：
　　“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”（温庭筠《菩萨蛮》）
　　“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”（李煜《玉楼春》）
　　前者为温庭筠的代表作，浓墨重彩的描绘秀屏掩映、妇人鬓云缭乱、画眉梳妆、装饰簪花等情形。通篇词采浮艳。而后者中华丽浮艳的词汇明显减少，这样就使李煜的词意境更为真挚、深沉了。
　　下面这首《乌夜啼》更是主体与客体契合的佳词。
　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
　　全词意与境浑，景与情融。“太匆匆”、“无奈”这五个字的使用，使词意渗入了词人的主观感受。“林花谢了春红”只是自然万物的变化更替。但融入了后主一夜沦虏的无尽悲哀，便将生命凋谢的可悲哀性与生命美好的可珍惜之情完全表现出来。而下片中，“胭脂泪，留人醉，几时重？”三顿九字，缱绻多情，含蓄婉转。春红着雨即为胭脂泪，真是妙笔！“几时重？”诘问悲慨，面对雨打春红的残景。既是对妙景何时再现的嗟叹，又是对人生何时能复返的慨叹。
　　三、意真
　　李煜总是以敏锐的艺术触觉观人察物，并准确抓住自然中的人、事、物。通过具体意象，创造深邃的意境来表情达意。《虞美人》（春花秋月何时了）将愁形象为流水；《长相思》用秋风、秋雨及帘外芭蕉烘托词人雨夜思人的心境等等。这都充分显示了李煜的独具匠心。其中《一斛珠》特别突出，历来为人称道。
　　“晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖�残殷色可，杯深旋被香醪��。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”
　　通篇以口聚焦，“咏佳人口”，羞涩嫣笑的朱唇，轻启艳曲，烂嚼红线，唾向檀郎。词中处处以“口”为中心，通过美人之口加以渲染，使娥皇妩媚婀娜的神态展现眼前。再如他的《喜迁莺》：
　　晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀。啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。
　　词人选取晓月、宿云、雁声、莺啼、残花、画堂等意象，来触发自己的离愁别绪，渲染了一个月坠云稀、残花孤雁的深夜，创设出一种沉寂、凄凉的氛围，发出“休扫”林红，待佳人归的急切心情。总之，秋风、秋雨、秋夜、秋光、空庭、静院、残月、斜晖、羌笛、菜花、林花、胭脂等等，一切能表达后主感情的意象，都在李词中见到。也正是这些准确、生动、真切的意象使李后主的真情得以外现。
　　四、语真
　　后主词在语言方面显著的特点便是“真”。自然，清新，不堆砌，不涂饰。既不似花间派的蹙金结缕，浓妆艳抹；也没有香草美人、言此意彼的寄托。而且，后主的词句特别精炼准确。我们从冯延巳的《采桑子》和李煜的《阮郎归》比较中，可以看出：
　　中庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知。玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。后约难期，肯信韶华得几时。
　　酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉。朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。（《采桑子》）
　　东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。（《阮郎归》）
　　这三首词都是写惜春伤春情怀的。冯延巳的《采桑子》或借雨后独凭栏，凋花残枝，来暗示闺人对已逝春光的留恋；或借双燕来归，感触生命短暂无凭。而李煜的《阮郎归》则不同，只用一句“留连光景惜朱颜”便道破天机，表达简练，意味深长。
　　后主词语言的概括性强。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。“愁”如流水般存在，而且永远没有停息。这不仅是李煜自己的感慨，也是千百年来人人皆有的。“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”。愁，是抽象的，看不见的。而将其与“剪不断，理还乱”的千头万绪相比，就形象多了。“寻春须是先春早，春花末待花枝老”。不去论后主本义如何，单对于自然常理而论，这也是一则不可变更的规律。
　　“莫道后先风格异，真情无改是词心。”真悲，即使无声也感人；真言，即使无艳也动情。正所谓：“真，在内，神动于外，是所以贵真也。”正是发自内心、源自肺腑的真情；真挚深沉、阔大的境界；感情充沛、生动的意象；简练、自然、雅俗得当的语言，构成了李煜词的四“真”，使李后主的词灵气十足，“无一字不真，无一字不俊”。
　　★作者单位：辽宁省辽阳县第一高中。