教师专业成长的途径【推进音乐教师的专业成长】

　　摘要：艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，对于保证素质教育健康发展至关重要。因此，推进艺术教育促进音乐教师专业成长，不仅关系我国教育事业长远发展的重大战略问题，也是国家发展和民族振兴的基石。
　　关键词：音乐 艺术教育 专业成长
　　
　　艺术是人类文化的浓缩，是人类文明的结晶，它为其他学科的学习注入了激情，没有艺术的教育是不完整的教育。新艺术课程标准中指出：“艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，升华精神境界，培养完整的人格。”那么艺术教育均衡、全面、和谐地发展，我们音乐教师的专业又应如何随之相应地成长呢？
　　一、明确艺术教育目的，认清当前形势
　　明确艺术教育的目的和任务是我们音乐教育的当务之急。艺术教育的目的：一是提高对学校艺术教育工作的认识，树立正确的艺术教育观。二是深化课程教材改革，提高课堂教学质量。三是大力发展农村学校艺术教育工作。四是深化艺术师范教育教学改革，建立一支合格的艺术教育师资队伍。五是积极开展学生课外艺术教育活动，并使之规范化、经常化、制度化。六是加强器材、设施配备，进一步改善办学条件。七是加强法制建设和科学研究工作，大力提高艺术教育现代化和信息化程度。通过一系列的措施可以看出当前我们国家把艺术教育摆到了举足轻重的位置。
　　近年来，我国艺术教育有了突飞猛进的发展，就我县而言，艺术教育也不甘示弱，发展迅速，硕果累累，专门成立了以艺术教育为突破口的两所艺术高中，升学率达到90%以上，为国家和社会输送了大批艺术人才。为缓解艺术人才缺乏、教育不均衡等现象，我县每年都会招收高素质的艺术人才，充实教师队伍。我县还举行以艺术节为主的各种文化教育活动，培养了许多有素质、有特长的学生，为艺术教师的专业成长提供了展示的天地。青少年活动中心更是人才济济的地方，那里师资雄厚、环境优美，各种设施齐全，是我县的艺术教育中心，为我县艺术的发展提供了保障。综上所述，我们广大艺术教师应认清形势、明确目的，要知道凡是艺术教育所涉及到的方方面面，都要得到足够的重视，这是音乐教师专业发展的一个重要方面。
　　二、推进教师专业发展，提高教师素质
　　教师要发展，首先要用科学的、先进的理念更新自己的思维。因此，推进教师专业发展，组织音乐教师认真学习现代教育思想和理论是加快教师自身专业成长的前提。
　　1．注重学习和积累。音乐教师平时不断积累和学习的内容包括：艺术新课程理论知识、兄弟学校经验交流、网上音乐专业学校的特点和特色等。全体艺术教师要经常性地、不间断地学习先进的理念，利用专题讲座、参观培训、报刊学习、网络学习、研讨会等多种形式普及新课程的教学理念。通过介绍和学习国内外教育改革的信息和研究成果等手段，使音乐教师人人都开展学习、研讨探究是提高教师自身业务素质和落实素质教育精神的一个有效途径。
　　2．提升素质和能力。俗话说得好：“不进则退”，素质的提升是没有止境的，更是提高音乐课堂教学的关键。一个优秀的音乐教师必须有高尚的师德和情操，只有高尚师德和情操的教师才能培养出高尚、完整的学生。因此，音乐教师应该对各种艺术门类的理解多一些，参与各种艺术活动的热情高一些，课堂上教学手段和教学内容丰富一些，不断提升自己的素质与能力。
　　3．塑造内涵和形象。我们音乐教师应该有一个很好的气质，因为艺术教育就是培养人们感受“美”的教育，培养人们欣赏美、表现美、创造美的审美教育。音乐教师自身首先必须具备“美”感，这包括外在的“美”和内在的“美”，尽量做到两者兼而有之，在某种程度上更应注重高尚的艺术修养和审美情趣，也就是内在“美”。但外在的“美”也不能太另类：头发染成五颜六色、服装穿得稀奇古怪、化妆描得浓妆艳抹，这在一定程度上有损光荣人民教师的形象。因此，高雅的气质、高尚的审美情趣是音乐教师特有的精神风貌，我们音乐教师要形成自己特有的风采、风度、风格，以自身的人格魅力去感悟学生、影响学生、感化学生。如果说体育是阳光体育，那么音乐应该是美丽、快乐的音乐。
　　三、注重教学质量，提高艺术教育的水平和能力
　　教学质量是学校发展的生命线，也是我们音乐教师价值和能力的体现。
　　1．不断提高音乐教师自身的基本功水平。音乐教师自身的基本功在课堂教学中应该做到信手拈来、挥洒自如，在每一节音乐课上都能体现自身所特有的基本功或自身特长：弹、唱、跳，当然最好做到样样都能“镇”住学生，做一个学生喜欢的音乐教师。而对于那些基本功稍微欠缺一些的音乐教师应该在教学之余“恶补”一下自己的某一特长，使自己最起码达到“一专多能”的水准，这样才能适应新课程标准对我们音乐教师的要求。
　　2．千方百计提高艺术活动的质量。中小学艺术教育大致包括课堂教学和课外活动两大方面，上好每一堂艺术课，是开展课外艺术活动的前提，前者是基础，后者是延续、补充、提高。校园艺术教育核心是面向全体学生，全面提高学生的精神文化素质，提高艺术修养，陶冶学生情操，促进学生的个性发展。为了让学生参与面更广，给学生一个平台，音乐教师应该竭尽全力、聚精会神地搞好每次艺术活动。学校开展课内、课外艺术活动，要做到有计划、有措施、有师资、有制度，要因地制宜，充分利用一切有利条件，成立各种艺术活动小组和社团，营造出一个生机勃勃的艺术学习氛围。通过开展一系列艺术活动，激发学生的学习兴趣，提供展现自我的舞台，让学生在快乐中成长，在参与中体验快乐，在艺术活动中学习技能，真正从“育才”走向“育人”。
　　四、强化科研意识，努力打造素质过硬的队伍
　　重视和加强教育科学研究，积极参与教学科研，要在工作中勇于探索和创新。
　　1．深化校本教研。信息技术的迅猛发展，使校本教研如虎添翼，不仅为我们的教学拓展了时间、空间，还为艺术教师的教研活动注入了活力。音乐教师要开发校本教学资源，加强备课组建设，在交流、反思的过程中，积极倡导有效的艺术教学，规范学校的“备、说、吸、评、研、展”活动。
　　2．加强活动交流。音乐教师应该通过校内教师与教师之间的课堂教学交流活动，跨学科之间的教学交流活动，跨兄弟学校进行校外兄弟学校之间的交流、研讨活动，坚持“走出去，请进来”等方式，组织音乐教师参加新课改研讨课、观摩课、教改课，定期请邀请教研员和名师来做指导等，举行多种活动方式来不断提高音乐教师的专业成长空间。
　　总之，伴随新一轮基础音乐课程改革的全面推进，人们更加深刻地意识到，音乐教育的发展归根结底将取决于音乐教师，音乐教师专业发展问题成为当前音乐教育改革与教育可持续发展的前沿课题。所以我们广大音乐教师一定要不断认识自我，更新观念，共同推进艺术教师的个人专业得到不断发展。
　　
　　参考文献：
　　[1] 赵宋光主编.音乐教育心理学.上海:音乐出版社，2003.
　　[2] 邹爱民编译.音乐教育学.北京:人民音乐出版社，1996.
　　[3] 张明主编.记忆心理学.北京:科学出版社，2004.
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