[音乐风格在教育教学中的实践研究]教师个人简介教学风格

　　摘　要　合理把握演奏作品的音乐风格，可以更好地理解并深入探索作品的内涵。本文研究具有代表性的浪漫主义音乐作品肖邦《第一叙事曲》，从中探究作曲家创作构思的形成过程，并对作品进行细致的曲式分析，从而观察研究音乐风格的创作特点。为了实现对作品音乐风格的定位和理解，在音乐教育教学中要注重艺术素养的培养，并提出在教学中探索、求异、即兴的能力要求。
　　关键词　音乐风格　演奏特点　教育教学
　　中图分类号：G424 文献标识码：A
　　音乐风格注重音乐作品本身，它的更替是合乎规律的，逻辑上是互相制约着音乐历史过程的。音乐的风格是艺术上统一的最高形态，它有着多方面的概念。其中包括“历史时代的国际风格”、“一定学派的民族风格”、“某一个艺术家的作品的个人风格”等。它体现了音乐作品的统一性，即表现在主题元素、音乐语言（和声、调式、织体等）、作曲结构这三个方面。同时，结合作曲家的生活，听众的反馈及表演者的体验这三方面表现出来。苏联音乐学家，俄罗斯联邦功勋艺术活动家，艺术学博士谢尔盖·谢尔盖耶维奇·斯克列勃科夫教授从宏观上把欧洲音乐的历史发展分为五个风格时期。第一个时期，即音乐的起源到文艺复兴前（包括12世纪）；第二个时期，即文艺复兴时期（从13世纪到16世纪）；第三个时期，即欧洲音乐古典风格确立及成熟时期（从16、17世纪之交直至18、19世纪之交）；第四个时期，即浪漫主义风格时期（整个19世纪）；第五个时期，即现代音乐风格时期（19世纪末到20世纪初开始直至今日）。每个时期都有着各自独有的特点和风格。
　　对钢琴家演奏特点的研究应基于作曲家的创作为前提。笔者根据乐谱《肖邦钢琴全集——叙事曲》（波兰国家版），对作品中所有速度、表情、力度和调性进行了系统梳理，从中研究音乐作品的风格特点，更好的体现抒情细腻的音乐风格特点。
　　从速度和表情标记来看，全曲以舒缓宽广的（Largo）、沉重庄严的（Pesante）开始，8小节引子后进入中速（Moderato）的主部主题，接着进入激动不安的（Agitato）的连接部，随后出现了和主部情绪较相似，速度较前稍慢的（meno mosso）副部主题，旋律富有歌唱性。乐曲的展开部恢复原速（A tempo），并一如既往延续着作品主副部柔和优美的作品风格特征。随着音乐的发展，副部由温和的性格逐步演变成英雄性的气质，直至出现了谐谑性的插部。音乐在再现部达到了作品的高潮，副部主题不再温和平静，而是变得激动不安。接着，主部主题一反甜美柔和的风格特征，转而以热情的（appassionato）急板（presto con fuoco）达到作品的高潮。音乐在速度上，出现了较多渐快或渐慢的变化速度，使作品有了更多的张力和更丰富的音乐表现力。全曲给人跌宕起伏，汹涌澎湃的感觉，显示了肖邦深刻而丰富的内心世界。
　　从调性角度来看，肖邦属于浪漫主义中期的作曲家，此时的音乐创作已没有太多严格调性创作上的规定性。作品的第一小节就出现了降二级的“那不勒斯和弦”，这一和弦为音乐之后的发展奠定了基础。主部为g小调，连接部的调性与主部保持一致。副部主题与结束部的调性其实质已在降E大调上呈现，即在主部g小调的相关大调降B大调上降七级音，构成混合利底亚调式，但仍能看到关系大调降B大调的影子。展开部主、副部主题在新的和声结构中出现，主部在a小调，副部在同主音A大调上。再现部副部和主部与呈示部中的调性保持一致，由于副部降E大调提前出现，形成了倒装再现的形式。于是，副部之后的结束部降E大调自然更进，代替了原来的连接部，成为新的连接部（材料来源于呈示部结束部）。主部和尾声在g小调呈现，在调性与旋律的发展上打成一片。从整体调性布局可看出，全曲好似一部完整的叙事情节的故事，完美而辉煌。
　　纵观20世纪所产生的著名儿童音乐教育体系，无不将音乐创作放在重要的位置之上。因此，研究音乐的风格特点，在正确把握风格特点的基础上要学会探索、求异和即兴，培养学生全面的艺术素养。
　　1 学会探索
　　在继承和发展传统音乐教学的同时，要使学生们更多的进行反思。以学生为本，激发学生的探索、发现的积极性，帮助学生建立起参与探索的自信心，才能最终达到音乐创作教育的目的。在教学方面，学生在演奏分析作品时，可以根据音乐作品风格进行分类，选择自身适合的风格作品，有主次的选择所要演奏的作品。当然，笔者这里所说的并非是让学生在演奏作品的曲目上过于单一化，而是挑选比较符合学生个性的作品进行教学，一来可以更好的发挥学生的长处，二来可以更好的确立学生的演奏风格特点。对于尝试各种音乐风格的作品也并非不可行，也可通过不同音乐风格作品的学习，了解学生及今后发挥优势的地方。
　　2 学会求异
　　在全面贯彻素质教育，鼓励创造性教育的今天，音乐教学已不再追求答案的一体化、标准化，更多的希望学生能求新求异。在确定音乐作品风格的基础上，有创新求异的主观能动性。在教学中，教师要鼓励和指导学生在音乐欣赏、器乐演奏上突破常规，在正确把握音乐风格的基础上确立自己理性的音乐欣赏辨别能力和器乐演奏表现能力。而不是照搬、照抄、沿袭一系列的音乐教学特点和方法。
　　3 学会即兴
　　学生的即兴创作能力是不可限量的，只要给学生足够创作的空间，学生完全可以以自己的思维方式在音乐教育教学中进行即兴创作。在即兴创作过程中，学生不仅应该承担创作者、表现者、欣赏者、评价者的多重身份，集一度创作、二度创作、三度创作为一身。对教师来说，教学过程中不能过分拘泥于自己预先的教案设计，而是要尽情让学生表现个人的理解力，发挥他们的思维能力，努力培养学生的审美能力并挖掘个人的音乐潜能。
　　4 培养全面的艺术素养
　　具有音乐风格的作品，都拥有音乐的主题元素，都用音乐语言的手段来陈述，并形成一个构成作曲结构（音乐形式）的音调发展过程。笔者认为，要想成为一名有水准的器乐演奏者，除了要有较高的天分外，还应具备一定的艺术素质。斯克里亚宾认为，必须接受全面的教育，不能只懂音乐，生活的各个层面都要接触。只有这样才能在分析音乐作品时更有深度。
　　5 反思
　　对音乐风格的学习必须在学生了解并掌握各个时期音乐作品特征的基础上，加以尝试并进行创造性的发挥。中国的教育强调从小对学生进行严格的，按部就班的训练，这种填鸭式的训练目的就是为了考试，容易忽视音乐作品的风格特点和诠释理解。而在美国，学生的学业往往差强人意，时常遭到美国媒体和公众的批评。但美国放任式、启发式教育，却使孩子思维灵敏，敢去尝试，非常有利于学生创造力的发展。这种教学理念使得音乐作品风格特点有了新的诠释和思考，值得借鉴。