[新工笔的“边界”]新工笔

　　中国美术家协会副主席、著名艺术家 何家英：　　一种古老的绘画，不仅仅工笔画，都需要新的突破。花还是一样的花，鸟还是一样的鸟，决不会在这么几百年几千年当中就会有所变化，我们画的还是一样的东西。如果我们仅仅依赖于一种已有的观念，按照古人的审美观念认真地去画，去追求那样一种审美理想的话，就很难有所突破。传统的“当代性”到底是什么呢？如果我们站在国际的视野上来看，其实无非就是对社会思想的一种反思，提出一些问题，这可能是当代艺术当中特别重要的一个特征。这群画家正是进行了这样的一种深刻思考，使得每一个题材都出现了质性的突破和飞跃。这些观念性工笔画的产生，也促进我们今后的工笔画更能够在国际上交流，也能够站在国际的平台上更好地阐述我们的话语权。
　　《美术》杂志执行主编 尚辉：
　　中国画的包容性、向前发展的空间都非常大。新工笔的语言、材料，甚至表达的理念虽然有所变化，但是它的内核——文人的心境、文人的审美，一直贯穿到当下青年工笔画家的探索中，贯穿到今天“70后”和“80后”的这一代工笔画家的思考，以及他们与传统工笔画的距离中。从更深远的意义来讲，这种概念的超越指向的是当代，指向的是中国文化发展的未来。
　　美术批评家 贾方舟：
　　工笔画应当如何扩展自身？如何自我激活？这15位艺术家做出了出色的回应。现在的工笔画，首先是在传统这棵大树上找到了新的生长点，而这个生长点就是重新激活。我们必须在原有的概念里面找到一个突破点，找到一种新的生发的契机，找到自己超越的边界。
　　《美术观察》主编、中国艺术研究院研究员 李一：
　　这个展览“新奇”，第一个特点是“工而不重”。一些艺术家已经突破了原来“工笔重彩”的概念，比较统一的灰调子里暗含情调。而展览比较注重我们生活当中的细节和瞬间。还有就是“工而不繁”，主要在立意，不是重在“三矾九染”。说明工笔画发展到今天，“70后”、“80后”的画家们都有了新的探索。
　　中国艺术研究院创作研究中心、著名艺术家 徐累：
　　“历代绘画展”上有两件作品很有启发。一件是宋代佚名的《百花图卷》，画中花鸟栩栩如生，展示了那个时代非凡的观察能力和捕捉能力，可以看出，工笔画乃是绘画的正脉。中国人的写实能力在同时代是超过西方的，当时的西方正值中世纪阶段。元代以后，中国绘画的审美和意趣开始拐弯，工笔画在那个时代慢慢被放在一边。所以，我认为中国早已提前进入现代整合。中国画的造型史，慢慢被写意画、文人画所替代，最后画的功能性慢慢变弱了。但从人类制作绘画的角度而言，我们看传统画论中的“六法”，都是在讲绘画性本身，要画得像。直到何家英老师那里，这个心病终于落下来了。今天的工笔画，包括写实性的油画，都有人说格调不高，我个人认为，既然有一个需要解决的问题，就是说“写实”这关一定要过，中国人要做到位了，以此结束这个问题，而不是渴求它本身一定对艺术有多大的贡献。再比如说水墨，我们一直希望能够被西方接受，想告诉他们水墨画技术如何、山水画如何、中国画的精神又如何，我想还是先把“写实”这一关过了再说。工笔画不需要那么多的语言沟通，可以非常直接地就让西方人认知到其中的情感等因素。
　　再比如龚贤的《摄山棲霞图》，从结构来讲，完全受到西方铜版画的影响。所以说，中西合璧的东西并不是从现在才开始，西方向东方的学习抑或中国向西方的学习，都是不同文化之间的流动和融合。中西方的结合，也是20世纪中国绘画的大主题。从林风眠到吴冠中直到现在的“后现代”阶段，世界上所有文明的资源都是共享的，不在于我们中国文化就是什么样子或者西方文化又有怎样的特征，可以说所有的文化都在一个平台上，都是可以自由选择的文明遗产，就像我们可以从市场里选择自己的食料来烧自己的饭一样。
　　观念性首先是世界观的问题，是一个人以怎样的思考看待这个世界。每个人只要能自圆其说就好了，语言没有好的语言和坏的语言，只需要把情绪更好地表达出来。通过工笔画的形式，能够把自己对世界的观感表达出来，而别人通过看这些作品的时候，能够多一份观察和理解的能力。我觉得这件事就做得很有意思了。虽然说这些作品中仍然存在矛盾性的地方，但就是要将矛盾性的东西表达出来，而不是过去农耕时代自然和谐的天、地、人的关系，尽管那是非常美好的，但是我们现在已经没有这个环境去表达了。矛盾可以是梦幻的，可以是尖锐的，都可以成立。最主要的就是，不在于技术本身，而在于对世界观的改变；这种改变现在看来仍然是琐碎的，因为我们没有大的世界观，没有统一的东西。这个琐碎的东西就像一个万花筒的拼图一样，一块一块都能拼出一个景观出来。
　　中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师 郑工：
　　用 “新工笔”的概念来取代过去的旧工笔画，是让意义成为观看的中心，让人们去关注一个图像如何生成如何呈现的问题。就是整个绘画被作为一个图像来使用，或者说作为一种图像的类型被应用。比如姜吉安的画提供给人们的是新的体验和感受，使绘画能成为一种图像让人们去思考。艺术家要利用前面的基础分层，用一种错位的方式，不断地打开、介入，去启发人们的一种思维：绘画不再被作为技术手段存在，而是作为一种图像被应用。
　　《美术报》副总编 王平：
　　对工笔画的新感受，就是融合中西。作品都有一点唯美的倾向，甚至带有一些偏向于女性的唯美品质，还有很多趣味性，有时候带有迷思、迷惘，或者是对“忧”的境界的关注，通过不同的渲染，有一种很神秘的失落感。但是在作品的背后，我们也感受到这些画家受到西画的影响，很注重画面本身的和谐和对理性的塑造。当代中国工笔画在探索当中有各种思路呈现、形式丰富。
　　中央美术学院美术馆学术部主任、美术批评家 王春辰：
　　近些年里大量关于工笔绘画的展览，都不约而同叫做“新工笔”、“工笔”、“当代工笔”、“当代中国工笔”或者是“新锐工笔”等等，这是一个时代的倾向。从整体上可以看到，今天中国这一类型的绘画非常突出，甚至在某些方面超越了对传统写意画的关注，“新工笔”艺术家，能够进一步推进中国当代文化和艺术的变革，产生新的兴趣点和关注点。这次展览上，艺术家画风统一、色调一致，是大家对工笔走向内部的自我探索和生产的时候。