新时代 文化产业 发展 [开创城市文化产业运营新时代]

　　只有寻找出文化产业化途径，才能够使其延续、创新、发展壮大。　　中共中央十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》提出，要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。而“十二五”也明确提出加快国内文化产业发展步伐。对文化产业出台扶持政策，为文化产业规模化、集约化、专业化发展创造条件。推动文化产业成为国民经济支柱性产业。
　　文化产业化经营，远没有现在报道的或有些统计数据显示的那么乐观，文化产业的发展还有很长的路要走。所谓产业化经营，就是让人看到一种完整的商业模式。传统上的文化创意产业理解是包括电影、电视、出版业、动漫、文化旅游、演艺事业及文化拍卖等细分领域。
　　知识产权交易——路通社的“专利经营”
　　知识产权是人们对于自己的智力活动创造的成果和经营管理活动中的标记、信誉依法享有的权利。在法律上权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的专有权利。
　　在国内文化产业家还未充分意识到无形资产这笔财富的巨大潜在价值，主要存在几点问题，内部的知识产权管理制度尚不健全；不重视企事业单位发展战略和发展规划中知识产权战略的重要作用；尚未建立企事业单位内部科学、合理、系统的鼓励发明创造的管理机制和激励机制；尚未形成完善的知识产权自我保护机制。
　　而随着市场经济，技术标准化、标准专利化的日渐深入，越来越多的企业开始外包其部分或者全部的专利业务，因此专利权的职能也从原先传统意义上的技术垄断工具逐渐向一种全方位的投资工具转变，各类以此为业的专利经营公司也如雨后春笋般纷纷涌现。在现今知识产权俨然成了一门生意。
　　在路通社总经理戚伟川认为：“专利经营公司的出现有其必然性，在当下绝大多数公司存在知识产权的困扰，在实际操作中却不知怎么入手，怎么重视。而路通社在这里可以为企业提供相应的渠道。”作为国内首家重视知识产权服务的专利经营公司，其总经理戚伟川先生介绍到；“这个问题的答案源于文化创意产业的特征。文化类公司产品的主要价值在于知识产权，客观来讲，目前我们国家的知识产权保护还不是很完善，这也是为什么中国很难出现类似米老鼠、唐老鸭那样能够为角色创造者带来巨大而持续利益的卡通形象的原因”。
　　文化产业投融资——路通社的“服务桥梁”
　　一般只有在当文化产业发展到一定的程度，文化产业的各相关领域在一种语境上对话共商政策框架，才是最有效、最实际的。而现在文化产业投融资机制现状面临一系列问题。文化投融资体制、机制的建立和完善，首先要把往哪里投、投什么？
　　当前，为什么金融和文化产业无法对接？关键是文化没有产品化。西方国家文化产业化与信贷体系发达，不存在这个问题。在国内因为产业推动是靠利益把创意拿进来之后去满足市场需求，这个需求不完全是意识形态，更多的是一种消费行为。只有寻找出文化产业化途径，才能够使其延续、创新、发展壮大。
　　金融难点也是在于市场化的机制，推不出一个可以在文化市场上消费的标准化产品，金融就无法跟文化产业对接。文化产业投融资机制，说到底是产权分配制度。比如，一部电影的完成分成几部分，第一是投资人；第二是主创人员，包括导演、编剧、主演、舞美、灯光等；第三是管理团队和市场营销；第四是院线。这几大部分按不同的比例分配收益。
　　据戚伟川先生透露，“目前金融支持文化产业的现状是‘有手段，很努力，缺乏体系，合力不强’。”“在美国，整个文化产业的销售收入仅次于军火，英国就更大了，像爱尔兰的工业设计已经占到了其GDP的70%以上，是支撑国民经济的重要产业。”据了解，我国现有文化体制里，无论是戏剧、出版、报纸，还是走向市场的传媒集团，无一例外都由国家投资。后来，虽然作了一些小的尝试，但除了以“票友”方式出现的个别投资外，几乎仍是国家投资为主导。
　　戚伟川先生继续说到，“比如，没有办法单独拿一部电影去集资。在成熟的资本市场，文化产业一般都以这个产业或某个业务为依托，创造一个商业模式，给投资人以回报，这跟其他传统产业的融资方式没什么分别。”
　　“我很理解基金管理者的苦衷，出资方要求资本投进去后迅速带来较高的回报，而那些真正从事动漫创意的企业显然太小了，很难做到在短时间内上市，或以其他方式为投资者带来巨大的回报。而具有一定规模的玩具厂，拿到这笔扶植动漫的资金后，只需要并购(甚至只是名义上的并购)个把动漫设计机构，就可以堂而皇之地给自己的企业打上“文化创意企业”的标签，作为“动漫概念股”上市”。
　　“在一些商业银行，对于支持文化产业的意愿其实很强烈，也在摸索、尝试针对文化产业的有效的金融支持手段。比如，北京银行就有“创意贷”，专门给小企业创意贷款。现在的问题是，虽然有手段，但缺乏体系化梳理。而缺乏体系的重要原因是，对文化产业的分析不够突出”。
　　据戚伟川先生介绍，“ 9月由广州人民政府与中国对外贸易中心举办的广州影视动漫授权衍生品博览会，将有“金融街”服务，浦发银行、农业银行广东天使投资协会、广州证劵等金融投资机构在现场直接了解影视动漫企业所遇到的投融资问题，我们要做的就是在企业和银行之间构建体系、搭建桥梁。同时，展会引进了文化产业新的交易模式--南方文化产权交易所，为文化产业提供产权融资、版权交易等解决方案”。
　　文化产业园区——路通社的“智库生意”
　　产业园区，是文化产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。“这种企业集群，将构成立体的多重交织的产业链环，高效的文化产业，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。”
　　近年来，国内文化创意产业发展态势良好，据悉，在大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。
　　戚伟川介绍到“说到文化创意产业，影视动漫衍生品就是在创意产业的范畴内，而只有把创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，对周边产品进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。这就是衍生品带来的经济效益。”
　　“发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。而这又必须建造相应的产业园区。”戚伟川介绍到，“在国外，围绕产业链已培育出了一批国际领先力的文化产业集群。而国内，也正在寻找符合国内市场规律的完整性的文化产业链”。
　　据戚伟川介绍，产业园区的发展离不开商业地产。国外“主题式商业地产”大放异彩由来已久。迪士尼乐园、环球影城、冒险岛等主题式商业地产与人的生活息息相关。据戚伟川透露，公司已经联合国内多家机构组建中国智库研究院和举办年度创意城市指数发布活动，致力于城市文化产业运营，为更多致力于打造城市文化名片、文化主题产业园区提供系统的咨询和解决方案。
　　在国际，意大利的产业集群历史久远，深厚的文化而闻名于世。产业集群是企业在某个特定区域内高密度的聚集，国内最为熟知的是义乌小商品市场，在文化创意产业，杭州的创意产业是国内的先锋模范，2012年，杭州江南文化创意产业园年创产值3.2个亿，在杭州文化穿衣、、创意产业俨然已成为第三大经济支柱。这为城市文化创意产业的发展已经形成一股暗流。在路通社这里，戚伟川介绍，“以即将开幕的衍博会为例，它是见证广州城市文化创意产业的一个小节点，符号，在未来，广州也有自己的文化创意产业集群。而路通社就是为广州影视动漫与传统行业的升级和打造城市名片，为广州本地文化创意产业贡献自己的一份力。