[浅谈评价在小学美术教学中的作用] 浅谈开放式的小学美术教学

　　 [摘要] 评价在小学美术教学非常重要。好的教学评价，能激起学生的参与热情，从而对美术产生兴趣。如何对学生的学习进行评价是有待研究的问题。教师在评价时，不要伤害了学生的自尊心，应以促进为主，符合学生的认知特点，注重纵向评价，关注学生发展。
　　[关键词] 小学美术 评价 兴趣
　　
　　激发学生的兴趣可以利用有效的运用评价方法，这样能将学生的兴趣牢牢地落在美术纸上。再者，小学美术教材内容具有独特性。要有正确的评价，教材内容特别多，有绘画、手工、雕塑等各种类别，每个类别的性质千差万别，这样造成了它很难被具体量化，很难像一些学科那样能通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级，学生不清楚自己的学习情况，造成兴趣的缺失、学习目标的迷失。教师只有通过对学生进行正确的引导，从而提升学习能力。而评价则是最直接最行之有效的方法之一。
　　一、不伤害学生自尊
　　因为美术是非考试课程，中小学生的学习态度都带有明显的功利性，即：他们所学的都应对将来的生活和生存――升学，学制有直接作用，这样与考试有关的学科教育就显示了自己的优越性，学生不管是否有兴趣，都必须克服自己去努力学习，而美术课程则没有这种优势，除非那些对美术有着极大兴趣的学生才会在美术上下功夫、来钻研。因此，美术教师要做的第一件事不是传授美术技巧，而是应该用各种方法提高学生的学习兴趣，他们在美术上的兴趣和动机是及其脆弱的，特别是在评价过程中。评价过程是教师与学生直接交流沟通的过程，如果学生在美术课堂中得到消极评价，就会挫伤他们的学习兴趣与积极性，教师要抓住机会对学生惊醒鼓励与促进，要抓住学生的闪光点，即使很差的话也要从好的方面开始讲解。比如在想象中的怪兽这一课中，有个学生开小差，作业明显的马虎完成的，这个时候如果教师只是批评，或者在他的画中找茬，学生肯定会产生逆反心理，我先夸奖他作品的构思真不错，怪兽的造型别具一格，很有创意，怪兽的表情也很有趣、很生动，然后话锋一转：“但是，光有好的创意还不够，如果能把它画出来就更好了，画上的怪兽绘制的在清除一些，细致一点就更好了。”
　　二、符合学生的认知特点，引导为主
　　教师对于美术只是的讲解应该使用学生所熟悉，能理解的话语或者现象来表述，应该侧重于操作性上面。提供给学生合理化的建议，对于学生来说是切实可行、行之有效的。例如，在六年级的画人物这一课中，如果只是对学生说，你的人物比例不对，脸部的结构错误，手臂的结构不对，“三庭五眼”不正确，这些专业性的说法只能让学生云里雾里，摸不着头脑，如果用细致具体的语言来描述，引导学生来改变自己的画，让学生能切实改变画面效果，比如两眼之间的距离应该缩短一些，嘴巴的位置往上一点，在鼻子与下巴的中间，在画脸的时候应该把眼睛的位置找好了等，这些对改善画面行之有效、立竿见影的方法，学生会更乐意接受。应该在学生知其然之后才考虑让他知其所以然。比如在上课前教师评讲学生作业的时候，可以将学生作品按一定问题来展示评价，比如构图的问题，好的构图与差的构图对比，色彩问题、构思创意等。让学生能够一目了然的看到什么是好什么是差。又比如，对于学生画面构图的讲解，提问：你这幅画主要是画的什么？学生答：两个好朋友。问：可老师第一眼看到的是天空和大片的草地，这是为什么？学生：因为人物画小了。教师：如果你能把人物画到中间来，就更好了，这样他们就会更加明显点。还可以怎样来让他们更明显一点？学生：画得漂亮一点，颜色鲜艳点……这样的讲解相对于画面主体不突出、人物主体、背景等更能让学生接受，学生需要的是解决问题的具体方法，小学生只有并且只能在实际操作的过程中一步步的学习到美术的知识。
　　三、注重纵向评价，关注学生发展
　　人与人之间都存在差异，而小学是学生发展变化最快的一个阶段，学生的认知能力，身体的发展状况都会有很大变化，这就免不了有些学生快、有些学生慢的情况发生，手部肌肉群的发展快慢会影响到学生对线条的掌握能力，认知能力的发展快慢会影响学生画面布局与空间感觉的表现。也就是学生的构图能力与临摹能力。而且，先天的禀赋在美术的学习中所发挥的作用是不可否认的，有些学生虽然很努力的在绘画，但是一直不能有提高，而有些学生即使不努力，他在绘画的时候都可以描绘出精美的画面，如果学生的学习成绩长期的不如意，会导致学生产生自卑心理，导致其对美术兴趣的丧失，让学生看到自己的进步很重要，所谓的纵向评价就是让学生“自己和自己”比。让学生发现自己的学习状况。看到自己的进步是非常重要的，一些学生与其他学生比的时候，尽管评价不高，但是他们的进步很明显，这样就可以平衡他们的心理感受，激发他们的自信与上进心。另外，一些学生尽管与他人相比，作品的评价比较高，但是在纵向评价的时候却比较低，这也能够给他们警醒，促使他们反思自己进步缓慢的原因，进一步激发他们的学习积极性，开发他们的潜能。
　　比如可以建立学生的学习进步袋，或者设立进步率，让学生明确的了解到自己的状况。不过一般来说，越是简单的方法就越是具有可操作性和可持续性。要在效率与效果之间求平衡，简单的做法是：教师可以进场的翻看学生的作业，了解学生的发展状况，对学生的发展做到心里有底，能够有目标的指导学生，根据对学生的了解有目的的对学生进行不同的指导。比如，基础比较差的学生则可以把目标定位的低一些，从画面的饱满、色彩的丰富、制作的精细入手，而基础好一些的学生则可以提高标准，如画面的布局层次、笔墨的使用、构思与创意等。总体来说，这个目标应该是学生能够接受理解的，并且能力范围内能够达到的，过高的目标会让学生丧失信心，过低的目标也会让学生丧失兴趣，让学生跳一跳能够达到的目标才能激发他们的哪个区，并且教师要不停地根据学生的发展状况调整变化，达到循序渐进、由浅入深的效果。
　　评价不是美术教学的全部，但却是其中重要的一个环节，美术课程被认为是对学生创造力培养最具成效的课程之一。在美术教学中培养学生的创新意识，如果评价方式单一，很容易消泯学生的个性，造成千人一面的局面。因此，重视评价方法的运用，是每个美术教师的责任。
　　
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