宣传展架制作工艺和材料是什么 不同材料和制作工艺影响下剪纸动画的动态表现

　　 [摘要] 从剪纸动画最初的材料和制作工艺,柔性剪纸片的诞生,到高科技的使用,不仅使剪纸片的艺术特征得以更充分的表现,也使剪纸片在材料和工艺方面的局限得到突破。论述了不同材料和制作工艺影响下剪纸动画的动态表现。
　　[关键词] 剪纸动画 不同材料 制作工艺
　　
　　人类用灵巧的手,把各种不同的材料,运用各种不同的工具,经过各种不同的工艺处理,表现出各种不同的物理效应。几千年来,人们运用各种材料创作出了形形色色丰富多彩的艺术形式和艺术精品,人们苦心掌握,挖掘各种材料的性能,通过千变万化的工艺过程,借以表达出艺术家深邃的智慧和种种复杂的思想情感,体现出各种艺术的美。这些现象和过程在各种艺术形式的领域里都在不停地发展着。
　　一、剪纸动画最初的材料和制作工艺
　　在1957年,我国的前辈动画艺术的先驱――万古蟾带领了一批精兵强将走遍祖国的大江南北,四处收集我国民间剪纸、窗花以及各种流派的皮影人物进行研究,探索她们与动画片结合的可能性。无论是多姿多彩的民间窗花剪刻艺术,还是鲜亮的皮影戏造型,还是地方生动活泼的木偶戏,都深深地打动着创作人员的心,而有着潇洒飘逸的绘画风格的中国水墨画在创作上也无不给人以启发。为创造一部有浓郁中国民族风情特色的剪纸片,前辈们选择了多种不同质地的材料,从木片、纸片、羊皮、驴皮、直到洋铁皮、三夹板全拿来组装制作,为各种可行性的人物配上“骨骼”,做成剪纸片的雏形,并与背景合成,再通过探讨剪纸片中的人物背景前后穿插关系的特点,反复精心绘制、架设人景的层次分合数据,摸索剪纸片的特点。终于在1958年,我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》拍摄成功了。
　　剪纸片的人物动作操作有它的特殊规律,人物全身做有很多关节,有些像皮影,又像木偶。同时剪纸动画片又以绘画雕刻为主,拍摄时可以将人物平放在摄影机下面,拨一个动作才拍摄一格,这又与动画片相似。可是剪纸片拍摄动作时没有办法使用平时的拍摄固定器,人物动作仅仅靠手、脑的感觉来操作,这样就很难控制人物在运动过程中的加速、减速、幅度、速度、力度,使动作容易产生的抖动,也很难保证影片的质量。后来在拍摄动作时用玻璃铅笔临时在压板玻璃(pressure glass)(由于拍摄时,灯光的热度会造成纸张的卷曲,进而产生恼人的阴影,所以需要一片可移动式的玻璃)上画动态记号的方法才拍完了第一部剪纸片。
　　二、柔性剪纸片的诞生
　　20世纪70年代末,我国在剪纸片的创作上终于有了明显的新突破,即柔性剪纸片的诞生。柔性剪纸片包含了两种相似的制作工艺:水墨剪纸和拉毛剪纸(水墨剪纸多数用来制作由中国山水画来表现的人物和场景,拉毛剪纸则大多用来制作有皮毛或有羽毛的动物)。柔性剪纸片一反过去的制作材料,不再用那种硬邦邦的普通纸,而是采用纤维细长、质地松软而柔韧的皮纸。因为皮纸松软,具有能吸水能浑墨的特点,所以,中国写意笔墨的人物可以栩栩如生地表现出来,取得如同宣纸一样的效果。人物的边缘外轮廓,也不再用刀剪刻,而是用手将外形“撕”出来。皮纸的纤维较长,撕开纤维长长短短的毛边,用这种毛茸茸的效果去表现人物,就像是毛笔画在宣纸上那样逼真。用皮纸“撕”出的人物毛边,突破了过去剪刻人物“硬性”的外缘,开创了剪纸片中“软性外缘”的新手法,在视觉物理效应上有了新的飞跃。
　　其实,水墨拉毛剪纸片实属低成本高品位的片种,它与平常的剪纸片成本相差无几,只是动作设计操作上要细心些,绘制的工艺要严些。由于传统的剪纸片受到材料和工艺的限制,它的表现语汇也受到一定的局限。剪纸片的形式对于细致的描写,面面俱到的刻画都是不能胜任的。换句话说,剪纸片的形式是不适合搞成长片巨作的。然而,随着电视机的普及和电视频道、节目的增加,原有的短片形式已满足不了广大观众的需要。我国在20世纪80年代末,提出了拍摄剪纸系列片的话题,这对剪纸人物制作工艺提出了新的要求。况且,用剪纸的方法来拍摄系列美术片在国外也很少。1985～1990年,我国的动画前辈们用了5年的时间,断断续续地完成了中国第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》(十三集)。因为在拍摄中几乎没有单独的绘制期,所以要求在工艺设计上制定出快出成果的方案。当时剧本选的是杨玉良根据民间传说编写的《七兄弟》。在原著中他们是顺风耳、千里眼、铜头铁臂、大力士、舞烈焰、驾狂澜、大手巨脚,再加上财主恶奴、县官衙役、丞相卫士这一大堆人物和雕梁画栋的场景,对于剪纸片来说这可是非常巨大的制作工程。所以必须忍痛割爱。首先,从人物上改为七个葫芦娃一个样,分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种衣饰,再把对立面改为蛇、蝎二妖。并把所有场景全改为怪石奇岩,洞府幽谷。其次,在制作工艺方案上,把人物外轮廓线定为墨色,这样就可以使用普通复印机把人物轮廓线直接复印在制作用纸上,然后再用水彩色,着色渲染,剪刻制作,从而大大加快了制作速度。再次,人物减少了,场面缩小了就要求编导在影片的情节推进结构上必须下大功夫:从各种角度去虚拟神奇惊险、曲折怪异、紧张激烈、有趣又有内涵。又加上镜头处理上的密集变幻、场景转换的多变,眼花缭乱的光影特技,强烈的音响效果,就能让影片产生较好的视听效应。
　　高科技的使用不仅使剪纸片的艺术特征得以更充分的表现,也使剪纸片在材料和工艺方面的局限得到突破。
　　人们最早使用电脑来创作动画是将动画摄影机以数位方式控制。电脑能够控制将需要的情节段落逐格拍摄。如此一来,就大大增加动画摄影机重复拍摄过程的潜力,能够完全地重复摄影师拍摄过程的步骤,或是根据事先预设的程序改变工作台、摄影机和快门的运动。在专业的制片厂中,动画专用摄影机运动由电脑操作控制的装置已经相当普遍。
　　在专业的制片厂中,动画专用摄影机运动由电脑操作控制的装置已经相当普遍。这些设备能够顾及摄影机运动所涉及到的每一个地方,摄影机以及工作台的运动,甚至工作台面的摇摄法则和快门控制都可以在拍摄前加以设定。如此一来,摄影机的操作者也不必焦急地记忆逐格拍摄时该转动把手,整个装置的运作也更加准确。这个特色使得许多原本复杂的特殊效果变成可行。后来,人们又开发了电脑动画程序,它确实能够为熟练的动画师提供多种的可能性。这些程序可以减少许多动画制作流程中的工序(传统的手绘动画制作流程往往需要二十多个步骤,而电脑动画制作流程只需其中十多个步骤,许多步骤在制作时给合并了),同时也对必要的制作工序有很大的帮助。例如,即便原始的动画图稿是以手工完成,只要扫描至电脑,在电脑程序的辅助下,所有费时费力的人力工作――描图以及着色,在工作量上都可以有所改变,节省了不少人工和时间。对手绘的制作者而言,颜色的明暗和质感是很难加以控制和把握的,但是对电脑而言却不然。明暗及质感可以修改,还可以做不同的效果。
　　这样看来,美术电影摄制工艺的电脑化势在必行。虽然电脑动画所用的工具并非传统的纸、铅笔以及颜料,但是电脑动画无疑也是美术电影中绘制技巧的一种。