pc构件属于主体结构吗 [艺术是文化的主体构件]

　　2011年春节刚结束，艺术教育界发生了一件具有里程碑意义的事件：2月12日，国务院学位委员会通过了将艺术从文学门类中的一个一级学科提升为独立门类的决议。这个决策必将有利于我国艺术教育的健康发展，同时也向我们提出了新的挑战。
　　艺术是一门融创作与研究为一体的学科，在新的学科框架下，如何调整创作与研究的学术关系，如何确立合理的评估体系，如何处理艺术各子类之间的内在联系，如何通过艺术教育激发我国各个领域的创新型人才，诸如此类的问题，都将成为我们重新思考的焦点，要求我们做出相应的有效方案。
　　艺术的学术性体现在其创造性思维与技巧革新之中，亦即我所说的“艺术的智性模式”。伟大的艺术作品具有独立的审美品质，它们不会因时代和审美趣味的变化而丧失其美学价值。但它们给予我们的审美愉悦不仅仅是精神提升，同时也在改变我们观看世界的方式，艺术上的每一个革新，都会给我们开启难以想象的新视角，由此而激发、塑造我们的创新思维。
　　艺术与其他创造性领域一样，是人类探索世界的智性手段。它与宗教和科学一起，铸成托举人类文明升华的三大支柱。艺术是文化的核心内容，当今世界的竞争是软实力的较量，而依托文化的创意即我们所谓的“创意文化产业”就是国力竞争的重要力量。在这样的历史和现实的形势下，艺术独立为学科门类，可见其意义之重大。
　　艺术是一门创作与研究相结合的学科，它与道德（宗教）、科学构成了人类文明的三大支柱。艺术、语言和科学乃是人类把握世界的三大智性手段，马克思曾论及此点。作为以审美途径把握世界的方式，艺术与人类同步起源，一直发展至今。早在文字没有诞生之前，人类就运用音乐、舞蹈和图像表达自身的经验与情感，以此探索人与世界的关系，诚如鲁迅所说，艺术“皆足以征表一时及一族之思维”。艺术与哲学一样，承载着人类的思想与世界观；与历史一样，保存着人类活动的鲜活记忆；与科学一样，体现着人类的创造性发现。在中国文化中，道德和艺术是上述三大支柱中的两大擎天支柱，其极点是孔子的仁与艺的合一，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，道、德、仁、艺并重，并把艺放在上位，作为德与仁的具体显现，从而建立起丰富深厚的礼乐文化，使之成为营造和谐社会的主要内容，充分凸显了艺在我国传统思想中的价值。在西方文化中，艺术是知识与创造性灵感的本源。亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，而模仿是人类获取知识的重要方式，艺术的模仿创造性地影响着自然，使之实现人类的目的。而柏拉图则运用艺术阐明哲学理念，其关于真、善、美的论断影响了整个世界。
　　在欧美发达国家，艺术教育是人生教育的必要科目。而对艺术的学术研究也早成体系。19世纪的德语国家建立了艺术史（Art History）和音乐学（Musicology）两个专门学科，前者包括各门艺术的历史与理论的系统性探究，后者专门致力于对音乐理论、历史和技术研究，而两者都注重检讨相关的方法论问题。德语国家率先在大学里设置艺术史系与音乐学系，培养相关的专门研究人才，英语国家接踵其后，把艺术研究提升为大学教学与研究科目。我国于20世纪初在师范和综合性大学中引进艺术学科的教育，之后建立了国立的各种专业艺术院校。然而，如前所示，在对艺术的学科性质的认识上，我国一开始就有所偏颇，一直拘牵于“图画手工”的实用范畴。这不仅影响了我国艺术学科本身的发展，而且既没有认清其审美与智性的独立价值，也没有发挥这种价值对人生和其他学科的创造性启示作用。
　　一切学科门类的设置都是为了推进创新人才培养机制，艺术具有这种内涵，理应成为独立的门类。而艺术是一个特殊的创造性领域，其特殊性体现在它分成创作与研究两大模块。就教育而言，它一方面培养创作人才，另一方面又培养研究人才，两者并举并重。其研究的对象是创作，创作是艺术门类的主体。人类的艺术创作活动可追溯到3万多年前，在这漫长的发展过程中，艺术形成了其自身的理论、方法和学术内涵。从16世纪以来，研究和教学艺术的学院与机构蓬勃发展，我国艺术院校的建立也有近百年的历史，借鉴世界的经验，已经形成完备的教学、创作、研究和学位授予体系。
　　艺术是文化的主体构件。在当今世界里，正如胡锦涛总书记在十七大报告中明确指出的，文化是国力竞争的软实力，而艺术则是这个软实力中的主力之一。我国现已有1300多所院校设置了艺术学科，具备健全的教学和研究制度，并已积累丰富的培养本科、硕士和博士研究生经验。目前在校生达120万人之多，是世界上艺术学科最庞大的国家。因此，艺术成为学科门类不仅能推进我国的艺术发展，而且将直接有助于提升我国的整体创新能力和国力水平。