罗丹的雕塑艺术风格 [汉代雕塑“气、形、韵”艺术风格的探索]

　　摘要：从中国先秦美学，绘画，音乐，舞蹈，哲学等文化领域中去寻找汉时期雕塑风格形成的背景与价值，汉时期作为我国一个关键性的时代，它的辉煌与博大，为后面的历朝历代的发展与辉煌奠定了一切必要的基础，汉时期的雕塑立体的传达了汉朝人民的生活情趣，与思想情怀，本文以立体多方面的角度去分析汉时雕塑，给人们更加深刻的认识我国经典艺术作品。
　　关键词：雕塑 神形 雄厚 风格 境界 博大
　　汉代雕塑艺术是我国古代雕塑艺术风格形成的一个关键时期，它有着承上启下的决定性意义，汉朝文化是开启中华民族文化的一把钥匙，无论从政治、文化、经济、军事、艺术等各方面都为我国后朝历代奠基了绝对性的基础，它有着它独特历史文化气息。中国古代雕塑的写实性风格与写意性风格正是在汉朝得到定位与辉煌。“气、形、韵、的雕塑艺术风格在汉朝以无与伦比的辉煌得以呈现和发展。当然这与我国哲学，民族信仰有着莫大的直接关系。
　　汉代雕塑以陵墓陪葬品和陵墓记功性雕塑为主，又细分为石雕、陶艺、木雕、玉雕、青铜器、各种材质雕塑。最为有代表性的石雕为西汉霍去病墓前石雕《卧马》、《马踏匈奴》、《辟邪》。陶艺以《击鼓说唱俑》最为传神。玉雕以《羽人骑天马马》为经典。木雕以《六博俑》为代表。青铜器则有《马踏飞燕》、《摇钱树》、《长信宫灯》佳作。其陵墓雕塑作品均有着气势恢宏，深沉雄大，蕴含着自信豪迈，蓬勃向上的时代精神。中小型陪葬雕塑拙朴洗练，生动传神，情趣自然。纵观整个汉雕塑作品风格大有一气喝成，以形传神，以气到韵的气概，汉时期作品以循石造型，结合简练的线刻把雕塑做的大气磅礴，势不可挡的锐士，这是我最为喜欢和钟爱汉雕塑的关键点。
　　汉代有着追求博大、雄浑的审美理想。在先秦时代人们曾以“大”为美，这“大”之作为审美理想，或见于人格美的赞颂，如《论语、泰伯》：“大哉！尧之为君也。巍巍乎！唯天为大，唯尧则之。”或见于自然美的陶醉，如《庄子、天道》：“夫天地者，古之所大也。而黄帝、尧、禹之所共美也”等。及至汉时，这种追求博大，雄浑，宏伟的审美理想得以高扬。以《淮南子》为例略加说明。《淮南子、泰族训》：“见日月光，旷然而乐，又况等泰山，履石封，以忘八荒，忘天都若盖，江河若带，又况万物在其间乎？其为了其不大哉！”这种对大自然无限丰富和无限广远的美景的赞叹，反映了汉代人追求的审美理想的基本特点就是无限、广远、浩荡、雄浑，即一种壮伟高崇之美，亦即《淮南子、要略》所谓“横八极，致高崇”。这种审美理想继承了庄子对自然界无限之美的追求这一传统，但庄子是以自然的广远浩荡来喻精神的自由，《淮南子》则直接把目光投注于自然现实的无限领域。先秦儒家也推崇壮伟高崇之美，但主要限于对人的精神品格的伟岸高大的赞颂，《淮南子》则直接从现实中去发掘壮伟的根源。对于汉代人追求的高崇、壮伟的审美理想，我们还可以从《淮南子》对“大”的赞颂中看出。如《俶中训》说：“夫牛蹄之趻，无尺之鲤；块阜之山，无丈之材。汉雕塑细节大多以线刻为主，而线刻则直接把汉代的书法艺术运用其上，汉代在书法审美境界上，汉代的蔡邑特别强调了书法艺术的“势”与“力”，强调了书法艺术的生命精神是一种力动之美，刚健之美。而这种力动之美、刚健之美也正来源于人的积极情感和生命活动的康健与完满。《九势》谓：
　　夫书擎于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰；势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
　　力主气韵，筋骨，势主形态。构架，然而不管是力还是势都应体现出一种刚健之美的境界，即“来不可止”，“去不可遏”的奔腾跃动境界。“力”和“势”在这种刚健中是辩证统一的，“力”寓与“势”之中，没有飞动刚健之“势”，也就没有顽强抗鼎之“力”；反过来“势”则需要“力”来充实，没有“力”充满其身，其“势”则不可能磅礴。只有“力”在字中，才有“不可止，不可遏”之势。蔡邑论书强调以“多力丰筋”而造就势不可遏的雄奇境界，即“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。他认为，具有“力”、“势”之美的书法作品往往“若飞若动，若往若来”，“若利剑长戈，若强弓硬矢”（《笔论》）。若“杨波震蔽，鹰跬鸟震，延颈胁翼，势欲凌云”（《篆势》）。蔡邑的这一观念秉承了先秦儒家以刚健为美的进取意识，所谓“书乾坤之阴阳，赞三皇之洪勋。叙五帝之修德，扬荡荡之典文”。阴阳变化的宇宙之气，宏伟浩荡的圣明之德，这就是书法艺术在天人合一的基础上根本依据。
　　汉时雕塑艺术风格的形成与先秦绘画，庄子思想，儒家思想，绘画美学理论和阴阳理学有着直接的影响关系，我国古代雕塑虽然没有完整的艺术理论资料和记录，我们却可以从中国美学的起源于发展，绘画，音乐，舞蹈，和诗赋中摄取丰富的文化理论养料，来论证和认识汉时期雕塑艺术风格的经典，以及能更加深层次的挖掘其雕塑艺术的文化内涵和学习价值。
　　（作者单位：西南民族大学）