背影渐远犹徘徊_短发远走女背影

　　20世纪20年代，赴法美术专业留学生的归国高潮到来。学成归国的他们为中国现代美术创作和教育做出了卓越贡献。当时的3所国立艺术院校—国立艺专、中央大学艺术科、北平艺专，都与留法学生有着紧密的联系。以林风眠、徐悲鸿为代表的早期留法美术学生影响了中国一个世纪的美术教学。他们为中国美术教育事业做出的贡献无法衡量，历久弥珍。
　　国立艺专：有大师之谓也
　　杭州西湖边上静静矗立着一所美术学校—中国美术学院。这所学校的前身，是在中国现代美术史上影响深远的“国立艺专”。
　　在中国现代绘画艺术教育界，最重要的要数徐悲鸿和林风眠。他们既是学贯中西的画坛大师，又是现代绘画艺术的先驱。其中，林风眠便是国立艺专创办之时的校长。
　　曾任清华大学校长的梅贻琦说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”1928年在杭州西子湖畔成立的国立艺专，云集了当时中国最负盛名与最具才华的美术大师。这些在国立艺专任职的教授、教务人员大多有留学法国的经历。
　　林风眠于1919年赴法留学，时年20岁，5年后归国，面对当时国内的美术教育状况，林风眠怒言：“中国的艺术学校到处都是。但是，一个艺术大学的毕业生，往往连张艺术构图都画不好！国立的艺术学校，往往是专门安置失意政客之场所；私立学校，却又在那里向学生同教员逐什一之利。在学校方面，只要学费拿到，上课可以不管。青年学生正是喜欢玩的时候，学校既然不加督促，乐得逍遥自在，各适其所，艺术如何，管得着吗？”
　　艺术如何，管得着吗？风华正茂的林风眠有此一问，也给出了颇有风骨的回答。
　　1928年春，受蔡元培聘任，28岁的林风眠南下杭州，创办国立艺术院，担任院长及教授。后来，国立艺术院改名为国立艺术专科学校（曾数易其名，在本文中统一简称国立艺专）。
　　林风眠无疑是国立艺专的灵魂人物。在艺术教育上，他提倡兼容并蓄，启发学生个性化的创作。他明确提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的教旨。
　　当时的中国，国画和西画仍然是各自为系的。林风眠认为，“绘画的本质是绘画”，他既不完全照搬西洋传统，又不墨守国粹陈规的那一套，渐渐发现了中西绘画分系的弊端，进行了大胆的改革，把国画、西画两系合为绘画系。
　　艺专学生席德进早年迷恋巴黎画派的基斯林，受其影响甚深，而缺乏自我感受。林风眠对他的作品大删大改，毫不留情，这让席德进怀疑林风眠不赏识他。一日，他托好友去试探道：“席德进有绘画天分没有？”林风眠没有正面回答，却说：“每个人都是不同的花，有的是牡丹，有的是芍药，还有的是路边的一朵小黄花。问题不在于你是什么花，而是你要开放，你要尽其所能地开放!”这话传到席的耳里，入到心里。后来席成了台湾最著名的画家之一，被称为“台湾水彩画之父”。
　　林风眠还请来法籍教授为学生上课，设法语为艺专第一外语。据毕业于国立艺专的著名画家吴冠中回忆，无论是任课教师、艺术主张还是课程设置，“当时的国立艺专近乎是法国美术院校的中国分校”。
　　林风眠认识到要办好学校，贯彻自己的教学主张，就必须有一群志同道合的同志和优秀的教学队伍。于是林文铮、李金发、吴大羽、刘既漂、蔡威廉、王静远等一群有留法背景，与林风眠有相同美术主张的人聚集到了一起。
　　这些留法美术家占了学校主要美术教师的七成左右。他们大都在25岁至28岁之间，风华正茂，各有所长。这些有留法背景的年轻人也将法国的节目“化装晚会”带到了国立艺专。每逢校庆等节日常常举行，长盛不衰。早年的化装晚会，学生们多会扮成西洋人物，如圣诞老人、卖花姑娘、福尔摩斯等。有一次晚会时，学生们遍寻林风眠校长未得，最后发现坐在角落、默不作声的法国老太太就是林校长扮的。
　　和当时中国的其他美术院校相比，国立艺专更正规化、西洋化，自由色彩浓厚。它培养了一批中国现代美术界的中流砥柱：赵无极是林风眠的得意门生；吴冠中1942年毕业于国立艺专；朱德群在艺专时比赵无极低一级，比吴冠中高一级；后来蜚声世界的熊秉明同样毕业于此……还有李可染、席德进、刘开渠、王朝闻、赵春翔、艾青等人均为从国立艺专走出。
　　无论是在国立艺专创办之初前来主持、授课的留法教授，还是国立艺专培养出的学生，都有为数不少在世界美术界声名卓著。国立艺专堪称“有大师之谓也”。
　　中央大学艺术科：从“一个人的成就”到“国家的成就”
　　中国丹青巨擘徐悲鸿常说，一个画家，他画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就，如果把美术教育发展起来，能培养出一大批画家，那就是国家的成就。
　　美术教育是徐悲鸿执著一生的事业之一。他与吕斯百等旅法画家一起，在中央大学艺术科实现了他们的美术教育理想，使“一个人的成就”成为了“国家的成就”。
　　徐悲鸿自1927年起任中央大学艺术科教授、主任，他以三顾茅庐的精神，先后敦聘具有现实主义作风的名家任教，如高剑父、张大千、齐白石、颜文梁等，汇同写实根基深厚、创作能力强的年轻教师组成雄厚的师资队伍。
　　1934年8月，同样留法学习美术的吕斯百回到祖国，受到徐悲鸿的热情欢迎，并由徐悲鸿介绍，开始了在中央大学艺术系的执教生涯。
　　在教学上，中央大学艺术系倡导用写实主义改良中国美术，反对形式主义。
　　对中国画专业，人物、山水、花鸟既分门而又不拘于一项，培养学生一专多能，充分掌握创作技能，较好适应社会的需要。
　　对油画专业，徐悲鸿则在教学中不遗余力地实施“素描第一，以求惟妙惟肖”的写实主义教学原则。即使是在抗战的艰苦条件下，他仍要求学生们锤炼素描的基本功，坚持人物、静物写生。
　　直到今天，中国的美术院校大部分仍在延续徐悲鸿的教学体系。
　　“七七事变”后中央大学宣布迁校入川，中大艺术系经营困难，徐悲鸿不辞辛苦在海外为艺术系奔走，吕斯百则开始全面主持中大艺术系的日常管理工作，苦心经营。除了原有教授徐悲鸿、陈之佛、吴作人等人外，吕斯百又先后聘请了有旅法经历的黄显之、李瑞年、秦宣夫等知名教授来校任教。这一时期中央大学艺术科的影响力，甚至超过了同时期的国立艺专。