张同禄：时势造就景泰蓝大师 张同禄大师景泰蓝作品《凤舞九天》

　　张同禄　　中国特级工艺美术大师，也是当今世界上掌握所有景泰蓝各道工序的制作工艺景泰蓝大师。1988年被国家轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，获世界手工艺理事会亚太地区评定的“亚太地区手工艺大师”称号,被誉为“中国景泰蓝第一人”。张同禄独创的“珐琅珀晶”，是将现代科技与传统工艺结合的新型工艺品，并获得国家专利。他的作品清逸、新颖，超凡脱俗，造型多姿多彩，小不盈尺，大可丈余，或伟岸雄壮，或玲珑秀美，或古朴典雅，或清丽自然，以奇、巧、俏、美，自成一派。
　　景泰蓝是用铜和釉料为主要材料的工艺品，又名“铜胎掐丝珐琅”，具体来说就是一种在铜质的胎型上，用特制的柔软扁铜丝，按照设计图纸掐成各种花纹焊在铜胎上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内反复烧制而成的器皿。“珐琅”是外来语的音译词，指的是铜金属表面烧制釉料的工艺品，相传珐琅器最早是从阿拉伯地区传入中国，中国手工艺人加以运用变化，创造了景泰蓝，属于珐琅制品里的一种高级工艺品。这样的工艺品盛于明朝景泰年间，主要使用蓝色釉料，故得此名。
　　在中国古代，大部分工艺都是官民共享，而只有景泰蓝是宫廷独用的工艺品。史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下的陪宴桌全部用瓷器和银器餐具，可见景泰蓝在宫廷中的身份与地位，直至清末之时，景泰蓝才从宫中流入民间。
　　现如今景泰蓝已经变成濒危的国家级非物质文化遗产项目，能够制作的大师更是屈指可数，作为“中国景泰蓝第一人”的张同禄十六岁起从艺，潜心钻研，恢复了失传近200年的铸胎景泰蓝工艺，独家创作出了前无古人的“银胎景泰蓝”、“珐琅珀晶”。
　　张同禄的工作室坐落在首都机场高速路附近的一个大院内，这里面还分别住着其他“燕京八绝”的顶级工艺美术大师。走进张大师的工作室，一层的大厅内就摆放着大大小小的景泰蓝成品，桌面上摆放着各式未上釉的铜胎，墙壁上挂着各种景泰蓝工艺的装饰画，很是绚丽，往里走还有专门用于焊烧的工作间。
　　600多年来，景泰蓝的设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序都是各干各的，将这些工艺悉数掌握的只有张大师一人。张大师表示，当年的经历以及周遭环境对自己助力很大，张大师接触景泰蓝工艺时间早，又在工艺美校学习过三年美术知识，而后再进入工艺美术厂，从最基础的制胎干起，各个制作工序都干过，除了景泰蓝工艺，其他牙雕、玉雕、雕漆、金镶嵌等等工艺都接触到，当然,张大师自身的勤奋努力和悟性也必不可少，以至于后来担当工艺美术厂的总工艺师、副厂长.张大师临摹过故宫文物的传统花样，出外交流学习过外国珐琅的制作，既通晓美术知识又谙熟制作工艺，这样的水准几乎无人能及.张大师在与记者的交谈中也不禁感慨“时势造英雄”。诚然，环境造就人，如今在这浮躁的社会环境里，还能耗费一生精力去研究传统工艺的人可是再难寻。
　　制作景泰蓝工艺的流程
　　1.制胎：用紫铜片剪出不同形状，铁锤敲打成形，然后在各衔接部位上好焊药，焊成铜胎。
　　2.掐丝：由于配方等原因，景泰蓝不能大面积烧蓝，只能用铜丝做成的花纹将图案分割成小块，铜丝用白芨的汁液黏结在铜胎上，加上焊药，在900°的高温中将铜丝焊接在铜胎上。
　　3.点蓝：将焊好丝的胎体酸洗后，用金属小铲（蓝枪）和专用吸管把各种颜色的珐琅釉料填入在铜丝的凹槽中。
　　4.烧蓝：放入炉中，经摄氏800°左右的高温中焙烧，需反复三、四次的上釉熔烧，才能让釉面与铜丝高度一致，形成器皿外衣。
　　5.磨光：是用粗砂石、黄石、细沙石、木炭等多次将烧好的蓝釉磨平、抛光，不平的地方需补釉重烧。
　　6.镀金：将磨平的景泰蓝酸洗、去污、砂亮后，放入镀金液槽中，通电镀金。
　　Q：您一开始是以什么样的角色进入到这个行业呢？
　　A: 一开始，我是中专毕业后考了工艺美术公司，然后被分到北京景泰蓝厂，刚到那里就是做铜胎，这是做景泰蓝的第一道工序，拿锤子把一个铜片敲成各种器型，再经过焊接组合做出各种器皿。我十六岁开始学习制胎工艺，同时又到工艺美术学校学习美术知识，毕业后分配到点蓝车间学点蓝工艺、上釉色，一年后被调到设计室进行设计，并开始接触其他工艺美术行业。到后来随着时间的推移，技术就提高很多。我刚入厂的时候叫北京景泰蓝厂，到1960年变成了北京工艺美术厂，变成了一个综合性的工厂，牙雕、玉雕、雕漆、金镶嵌等十四种工艺都有。
　　当时每年两届出口广交会，各种工艺的车间都得拿出作品参加，景泰蓝车间每年都能拿出好几十种作品，这样对我来讲也是无形中得到锻炼，跟各个工艺美术行业接触，学他们的材质、技巧、构思。后来我升为总工艺师，主管全厂产品的设计、质量、技术革新，无形中又学了很多其他姐妹工艺的制作长处，把其他各行各业的长处，材质的特点，都为我所用，使景泰蓝的技术和材质水平大大提升。跨行业的视野让我受益匪浅，所以说是时势造英雄。现在我也带年轻人，但要培养出我这样的大师是不可能了，现在已经没有当初的环境了，与其他行业缺少切磋的机会，现在的环境太单一。
　　Q:您是怎样创造出“珐琅珀晶”工艺的呢？
　　A:七十年代末八十年代初，我从事景泰蓝行业已经三十多年了，觉得景泰蓝是当时的条件和环境下产生的，它是外来的工艺，加上中国本身有它的文化内涵，像青铜器的造型，花纹装饰的能力，做瓷器的能力。有这样的基础，对于学习这些外来的艺术轻而易举，就想现在八十年代了，原材料不断改进，科学技术也在发展，就产生了能不能把景泰蓝这项艺术改变一下的想法。做景泰蓝非常难，好多美术专业人员也搞不了，设计完但做不出来。景泰蓝这种工艺特复杂，制胎、掐丝、点蓝、磨光，作为设计人员，一个人只能干一个工序。景泰蓝最大的特点，不管你怎么折腾都得烧得焊，烧焊就阻碍行业发展。我就想能不能不用烧焊，换别的技术把掐丝工艺、点蓝工艺固定住。我思索后想到自然博物馆里的琥珀，各种昆虫、作物都能完好地封里头，我就想不如用琥珀这种材料。于是刚开始拿面人儿、竹竿、木板等材料进行实验，在上面掐丝、点蓝，然后涂抹树脂，做完效果非常好，后来参加全国装饰工艺展览，赵紫阳总书记看了以后非常欣赏说：“张大师这个不错，是景泰蓝的换代产品，和传统工艺结合的产物，要保护它爱护它，还要报专利。”自此以后“珐琅珀晶”的道路就铺开了，韩国汉城大学美术馆还特别为我举办了一次大型的珐琅艺术展览会。