【张羽指印：一种别样的修行】 张羽 指印

　　展览 ：张羽个展——“指印 / 红色 / 水”　　时间 ：2012年6月7日 - 2012年7月20日　　地点 ：Sem-Art 画廊（摩纳哥）　　2012年4月26日张羽刚刚获得第六届AAC艺术中国年度最具影响力艺术家，水墨类艺术大奖。6月份张羽又在摩纳哥蒙地卡罗Sem-Art画廊举办了他的个展：“指印 / 红色 / 水”。此次展览是艺术家张羽首次在摩纳哥的个展，与此同时张羽的作品还参加了在伦敦萨奇画廊举办的“墨：中国艺术展”。另外，6月2日还参加了在德国卡尔舒特艺术中心举办的“无形之形：中国当代艺术展”。
　　此次展览展出了张羽2005年至2012年创作的指印作品12件，这次展览只展出了红色的指印作品及用水摁压的无色的（宣纸本色）指印作品，同时还展出了一件丝绸指印作品。开幕时有周边国家的上百位收藏家前来观赏，观众评价“整个展览现场有一种高贵的品质”。
　　轻柔的丝绸作品从高空垂下，那无数的指痕点动着观者的心扉，诉说着人生的故事。初次见到张羽的作品，会自以为然的将张羽的作品看作是“画”，而忽略了艺术家在创作整个作品时的状态。这种状态不仅留存了作品，更重要的是艺术家手指蘸上颜色、水墨或水后在大幅的纸张上印下无数个指印的点这一修行的精神过程。
　　看过他的作品并且在进一步和艺术家交流之后，笔者发现，张羽的创作与中国悠久的水墨画历史有着密切的关系，他是20世纪80年代革新这一传统的艺术家中最富有创造力的一位。一些像高名潞、李旭、方振宁、杭春晓这样的评论家更多地是在行为的背景下看张羽的作品。实际上，这是精神与身体能量的一种转换，这些能量最终凝结在宣纸上的指印痕迹中。
　　“‘一’是中国汉字中的基本笔画，但是在哲学层面上，‘一’是万物之本。老子曾说：‘天得一以清’。”从这个角度说，“一”意味着向本体的回归，回到原初，而且，这种“一”的连续性“起点与终点合而为一。”同时张羽的指印作品，呈现着无焦点的扩展性漫延，从而达到无限性。
　　张羽通过随心所摁压的印记，表达得以呈现，因为它没有参考我们视觉环境的任何元素。因此，可以将这些作品看作是抽象的生动场面。指印结构在张羽的作品中的本身就是重要的元素之一，于是，指印的重复最终使得密度和层次有所变化。当宣纸比较大时，创作的过程可能就需要分为几个阶段。艺术家的情绪和他的注意力或许相分离，这是很有可能的，所以每天的创作都需要身体和精神上的高度集中，才能得到光芒四射的作品，达到比较完美的效果。这种面对宣纸，不断调整自身情绪的静心过程，更像一个修行之人，安静，祥和而深沉。
　　于是，在我看来—张羽，指印！是一种别样的另类修行！