如何更好地把握幼儿教育的特点_如何在舞蹈表演这一律动艺术中更好地把握节奏的运用

　　【摘要】本文通过阐述音乐节奏和舞蹈节奏两者间的不同，来说明节奏在舞蹈中的重要性。进一步分析如何在舞蹈中更好地把握节奏的运用。要在舞蹈这一律动的艺术中去理解节奏，把握节奏。节奏是舞蹈的源泉，没有了节奏也就没有了舞蹈，舞蹈与节奏的完美结合形成完整又美妙的舞蹈艺术。
　　【关键词】舞蹈　音乐　节奏
　　
　　在舞蹈中，节奏是最基本和最重要的表现手段。舞蹈没有了节奏也就不能成为舞蹈。在舞蹈的学习过程中，必然要把握好节奏，无论是学习什么种类的舞蹈，掌握节奏都是必不可少的。作为舞蹈艺术，仅有形体的节奏运动是不够的，还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合就是舞蹈艺术的精髓，所以说，没有节奏也就没有舞蹈。舞蹈结合节奏形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的姿态是万物中最美、最能打动人的。当节奏充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。节奏是舞蹈风格的重要体现，各个民族舞蹈都有不同的节奏，节奏可以区分各舞种，所以，笔者认为学好每一种舞蹈，首先要学好并掌握它的节奏类型。我们要分步学习，从最基础的开始，从各民族舞蹈的最原始节奏开始。
　　
　　一、节奏包括音乐的节奏和舞蹈节奏
　　
　　节奏是什么?首先将时间划分为长短相等的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组(二拍子)或三个一组(三拍子)，再把长短不同的音符组织到拍子里来，就构成了有很强烈的艺术生命力的“节奏”。在音乐中节奏无疑是最重要的表现手段之一。在音乐作品之中音高当然很重要。但是它只有和节奏结合起来才能塑造一个形象来表达情感。节奏是乐音在时间组织上的总体特征。节奏是音乐在时间上的组织。节奏是音乐最重要的构成因素之一。在音乐里面可以没有曲调，也可以不用乐音。但是不能没有节奏。在人类最初期的音乐之中就是只有节奏或者以节奏为主的，现存的民间音乐之中。也有只用打击乐器的音乐。这就说明了，节奏本身就有非常巨大的表现能力，具有独立的节奏美。在这样的情况下，音乐唯一的生命线就是节奏。当音乐由固定的音高构成的时候，音高又成为了一条生命线。但是音高不会取消节奏的意义，并且音高还要去依赖节奏才能获得生命力。由此可见，没有了节奏也就没有了音乐艺术了。舞蹈节奏就是舞蹈动作在舞蹈表演中的对比，在舞蹈中，舞蹈动作的节奏变化也代表着舞蹈中的感情变化。舞人对节奏产生的感觉和反应就是节奏感。只有舞蹈创作者有了一定的感觉，才有可能能够创造出各种各样的舞蹈来。如果没有产生感觉，就创造不出来舞蹈。
　　
　　二、节奏在舞蹈中的重要性
　　
　　节奏是非常重要的，没有节奏。是创造不出来舞蹈的，更别说好的舞蹈。节奏不光只是音乐和舞蹈的重要因素，在很多很多事情都是有节奏的。比如生活的节奏，没有节奏的生活，那将是非常凌乱的。艺术的世界中，节奏是非常非常重要的。在众多的艺术种类中，节奏对于音乐和舞蹈来说，具有更加重要的意义。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人心情感到激动。从而使人振奋，沉重的节奏让人心情低落。从而使人感到压抑，欢快的节奏让人感觉到快乐，心情舒畅，从而使人感到陶醉。在音乐中，节奏不仅仅是最为基本的表现手段，也是最重要的表现手段。音乐的节奏的强弱快慢，能够表现出这个作品的内在感情。乐音的长短、高低、强弱等多种的变化组合形式就是音乐节奏，音乐节奏不仅是一个旋律的骨架。还是一个乐曲的构成的基本因素。在舞蹈节奏中，舞蹈节奏一般是表现为人体舞蹈动作的强弱，快慢，大小等。没有一个舞蹈是没有节奏的，音乐也是一样的。而节奏就是音乐和舞蹈的连接纽带。并将音乐和舞蹈紧密的结合在一起。举个例子来说，一般花鼓灯的舞蹈音乐都是以锣鼓为主。大多都是欢快的音乐节奏，在欢快的节奏中，舞蹈动作也都是比较快的。在学习花鼓灯的时候，快节奏的音乐，用上比较快节奏的舞蹈动作，通过节奏这个扭带把舞蹈动作和音乐紧密的联系在一起，让花鼓灯这种舞蹈别有风味。又比如朝鲜舞蹈，朝鲜舞蹈的音乐都是那种音乐节奏比较缓慢的，缓慢的音乐用舞蹈动作跳的时候，舞蹈动作的节奏也应当是慢的，不然朝鲜族舞蹈的那种内在气息就表达不出来，也就不是朝鲜舞蹈了。构成舞蹈艺术的要素之一――节奏。任何一个舞蹈都是有节奏的，没有节奏也就没有了舞蹈。节奏可以强化舞蹈中人物的形象感。在很多很多的舞蹈作品中能够发现，舞蹈创作者的创作灵感和创作动机都是源与大自然的节奏。是大自然给舞蹈创作者们提供了形象。如把鸟儿飞翔的翅膀、头部的运动，和走路的姿态都运用到舞蹈中来。飞翔的翅膀和鸟儿头部的运动结合到人体手臂的运动上，根据乌的运动在人体手臂上表现出来。舞蹈《雀之灵》通过对孔雀的深刻观察，让手臂极大的发挥了表现能力，非常形象的表现出了孔雀的轻巧。机敏和高洁，看完这个作品，让人心中感到震撼，有节奏、有层次的节律运动，让人赞叹不已。又如，舞蹈《太阳鸟》抓住了大自然中鸟儿的运动节奏，也形象地运用手臂表现出大自然的节奏形象。在舞蹈表情中t节奏也是非常重要的。一代宗师吴晓邦先生曾说过：“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分，人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。”有了节奏，舞蹈表情才能有起伏变化，由于不同节奏的存在，舞蹈中的人物表情才会各具特色，形神兼备。在民间舞蹈中，有很多的舞蹈都是依靠道具和器乐的，节奏就是这些舞蹈的特性。这也可以说明舞蹈可以没有音乐，但是没有节奏，舞蹈将不成为舞蹈。在中国民间舞蹈的内容形式上有许多的差别，而这些差别又体现在个民族的舞蹈体态、节奏和动律上。节奏是音乐和舞蹈的骨架，节奏可以脱离旋律，但是音乐却不能没有节奏，舞蹈也是一样，没有了节奏，也就没有舞蹈。
　　
　　三、如何在舞蹈中更好地把握节奏的运用
　　
　　节奏好像色相单纯和规格化的色块，而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流，当色流在单一的色块间交叉流动时，就会产生这样或那样的色变，这些色变有时强烈、有时平淡，当这种色变在有规律的节奏中重复出现时，它会使人产生积极振奋的情绪。譬如，我国各地的秧歌舞，不论是“陕北秧歌”还是“东北秧歌”，或者是“山东鼓子秧歌”，尽管它们的舞步、舞姿、锣鼓点、乐曲各有不同特色，但在节奏与乐句不断重复、逐渐强化上都是完全相同的。节奏的动力核心是神韵和形韵的集成。舞蹈的节奏表现在舞蹈的形象中，而舞蹈形象又必须是在舞蹈节奏中表现出来的，不然舞蹈形象就不会有鲜明的个性。无论在什么时候，舞蹈都是伴随着节奏而存在的，没有节奏也就没有了舞蹈。只要舞蹈动作开始了，节奏也就随之产生了。艺术源于生活而高于生活。生活中许许多多的原材料都是舞蹈的素材，但是生活中的这些素材都是零散的，不完美的，只有经过加工制作，美化后才能成为舞蹈。在编排舞蹈的时候在要从音乐中去找到节奏。在舞蹈中还得必须把握节奏(力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小)的变化，不然就体现不出来舞蹈中人物的形象。节奏来源于生活，生活中充满了节奏。节奏的变化(力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小)不同，所呈现出来的感情，形象也不同-从而就会呈现出千姿百态的舞蹈。在舞蹈中节奏是舞蹈力度、感情的基础。比如，蒙古舞蹈中的“双摆手”，它的高低快慢都是具有独特的节奏，通过节奏的处理才能创造出感人的艺术魅力。在舞蹈《十面埋伏》中，舞蹈的开头部分在舒缓的音乐之中运用较慢而舒缓的舞蹈动作展现出一代霸王那种高高在上的感觉，让人仿佛看见了将王项羽的辉煌时代。在这个时候，舞蹈节奏都是大气，高傲的感觉。在舞蹈的结尾部分，随着音乐节奏的加快，舞蹈动作也慢慢的加快，动作幅度、力度的加大，和在万马嘶叫之中，让人能够感觉的到项羽被十面包围，无处可逃，到最后绝望的自杀，节奏在其中起到了决定性的作用，没有节奏(力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小)的变化，则体现不出鲜明的对比，从而就没有这个成功的作品。内在节奏和外在节奏是节奏的两种分类，内在节奏就是人的情绪和感情在人的肌肉内部所发生的变化。舞蹈中也要掌握内在节奏，让自身全身心的投入到作品中去，跟着舞蹈、舞剧内容的戏剧感情去表达作品的主题思想。当全身心的投入在作品中后，内在的节奏就会发挥出前所未有的效果，在加上音乐和舞感就能呈现出作品中人物的鲜明形象。
　　舞蹈的基础是节奏，节奏在舞蹈中可以说是无处不在。有舞蹈必须有节奏，而节奏也制约着舞蹈。一个成功的舞蹈就一定会有丰富的节奏对比，没有节奏，就没有舞蹈，因为舞蹈是身体的一种有节奏的运动。要想跳好舞蹈。就必须去感觉生活，感受节奏，因为节奏是舞蹈的基础，并且无处不在。