【有意味的形式】有意味的形式 李泽厚

　　摘 要：装饰雕塑是雕塑与装饰性的结合，其中又蕴含着媒介性与情感性。材料的选择与技法的运用直接影响到雕塑装饰性的呈现效果，作品是否具有作者情感又影响到其艺术效果。因此，本文以材料媒介为切入点，探讨装饰雕塑的媒介性、情感性与装饰性三者之间的关系，在这三种属性相结合产生的有意味的形式中，装饰雕塑逐渐接近对美的观照。
　　关键词：雕塑 媒介性 情感性 装饰性
　　艺术作品之所以能称为“艺术作品”，有一个十分重要的特性：情感性。可以说，所有的艺术家在进行创作时都是带着自己的感情的。借助所需材料，运用相应技法，倾注创作情感，最后形成了表现自己想法的作品。雕塑作为艺术的一个门类，在创作中也逃脱不了这种模式，而且雕塑作为一个具有三维立体形态、占据空间的作品，对媒介的选择更为重要。材料的选择与造型的形态紧密相关，材料的选择是否合适、技法的应用是否正确，直接影响到作品最后的呈现效果与作品情感表现的强弱。所以雕塑材料、技法、情感是组合在一起不可分割的有机体，三者相互影响，相互制约，相互促进。
　　一、装饰雕塑概述
　　艺术的发展受到社会政治、经济、文化等一系列因素的影响，艺术作品的风格与形式反映了不同时代的特征。装饰雕塑在生活中起到十分重要的装饰作用，体现每个时代不同的审美特点和思想意识。
　　装饰雕塑从实物上说，泛指具有装饰性的雕塑，包括室内装饰雕塑与室外环境、景观雕塑。不论是室内还是室外，装饰雕塑都与建筑、空间、环境联系在一起，形成一个整体。从思想上理解，装饰雕塑可以是一种艺术风格，一种审美趣味，一种美学属性。装饰雕塑起着装饰的作用，必须是符合审美规范的，赏心悦目的，让人感觉到美的。
　　随着社会科技的发展，能为人所认识并使用的材料越来越多，雕塑艺术也是如此。常见的雕塑材料有石、木、泥、陶、瓷、青铜等，现代雕塑又出现了许多新材料，如玻璃钢、不锈钢、金属、亚克力等，甚至有的雕塑直接运用现成品或各种废品进行拼贴、组装形成作品。材料的丰富促成了雕塑作品表现形式的多样化，有架上雕塑、石窟雕塑、陵墓雕塑，还有园林雕塑、装置雕塑等形式。装饰雕塑的发展也与雕塑的整体发展相一致，材料逐渐多样，形式愈加新颖，装饰感也越来越强。
　　二、传统材料装饰雕塑
　　室内装饰雕塑包括圆雕、浮雕、陶瓷器等，其中以浮雕和陶瓷器居多，与建筑在空间上互相融合，在装饰感方面和谐统一。
　　陶器作为室内装饰雕塑，从史前时代就已开始，并且艺术水平极高。新时期时代的人们以黏土为材料，将黏土制成泥坯，高温烧制成陶器。按器表装饰来划分可以将陶器分为素陶、彩陶、印纹陶和拟形陶等。装饰纹样有动物、植物和人形，彩陶的装饰纹样以组合在一起的几何纹样居多。
　　陶器的制作是与装饰同时进行的，材料、技法等媒介的变化发展直接影响到陶器的形式与装饰。例如最初陶器的坯体装饰的形成，是由于在制坯过程中用编织物拍打或压印而成的，烧成的陶器表面就留下了像绳纹、席纹等简单的编织装饰。之后轮制技术发展，制成的陶器比手制的工整均匀，出现了弦纹装饰。镂刻技术出现并发展后，在器壁上镂刻出穿透胎体的装饰图案，如龙山的黑陶。
　　陶器的装饰纹样一方面受到材料与技术的影响，另一方面也受到制作者的情感的影响。尤其是新石器时代的彩陶，把各种几何纹样组合在一起绘于器表的显眼部位，是与史前人类向往升天、与祖先会合的情感有关的。他们通宵跳舞的时候，围成一圈，打着拍子唱着歌，旋转的同时看着彩陶上的装饰纹样，瞬间有一种眩晕感，仿佛飘向天空，与他们信仰的祖先之灵会合。
　　陶器与建筑的关系是摆放装饰的关系，可以随时移动，而浮雕是装饰在建筑上，作为建筑的一部分，或者是挂在墙上起装饰作用，与建筑的整体效果更佳密切。浮雕作为装饰雕塑，介于绘画与雕塑之间，既有绘画的二维性，又有雕塑的三维立体感，题材既可以是纹样图案，又可以是情节性场景。唐代的昭陵六骏浮雕是中国古代陵墓石雕中纪念碑性雕塑的杰出代表。六块浮雕都是高浮雕，并且使用“起位”这一典型浮雕创作技法，作品体积感强烈。六骏浮雕构图简洁，用象征主义的手法，表现伴随唐太宗李世民征战时骑过的六匹骏马，形态生动，歌颂唐太宗开创江山的丰功伟绩，集技术性、情感性、思想性与装饰性于一体。
　　三、新材料装饰雕塑
　　在装饰雕塑的探索过程中，除了泥、木、石等传统雕塑材料以外，又发现了许多新材料（这里所说的新材料是相对的，是相对于泥、木、石等传统材料来说的），新材料的使用拓展了装饰雕塑的表现形式。室外景观装饰雕塑由于空间更加开阔，雕塑的装饰形式也比室内装饰雕塑丰富，独立的装饰雕塑作品更多，作品体量也更大，材料的使用也更加多样。
　　金属工艺到20世纪才被用来制作雕塑作品，常见的可用于雕塑的金属材料有钢、铁、铝、青铜等，常见的金属应用方法有焊接、剪切、弯曲等。不锈钢作为钢合金的种类之一，要比平常的碳钢更加坚韧，表面颜色由于合金含量不同，从灰色到亮银色都有。不锈钢材质本身光亮的表面就具有反射的性质，以不锈钢为材料制成雕塑作品放于户外，一方面材料新颖，光亮如新，尤其是在眼光的照耀下闪闪发光，另一方面反射的效果也引起观众的反思。例如展望的《假山石》系列作品，以不锈钢材质为媒介，以假山石为题材，与水相连放置与户外，与环境融合为一，将古代文人玩赏的山石以现代材质表现出来，体现出新一代的文人情怀。
　　20世纪下半叶之后，雕塑家已经不满足现有的雕塑材料，甚至生活中的现成品或垃圾都能成为雕塑材料，相应的也出现了挪用、拼贴等手法进行创作。拼贴的效果类似于浮雕，集绘画感与雕塑感于一体，用废弃物在画布、墙上等平面上进行拼贴，形成与众不同的装饰效果。挪用是直接使用生活中的现成品作为雕塑作品，或者不加修饰，或者加以装饰形成新的作品。拼贴和挪用都趋向于装置雕塑，材料多元，艺术家孕育在作品中的情感更多的是思想上对艺术的想法，装饰感依然强烈。
　　随着科学技术的发展，电脑网络的普及，多媒体装饰雕塑日益兴盛。雕塑技术转向科技化，有用电脑三维立体雕刻制作的雕塑作品，浮雕、圆雕都有。还有机动与运动装置的雕塑作品，可用于悬挂、运动，与环境动静结合，在起到装饰作用的同时与观众形成互动。还有电驱动的运动雕塑，光效应雕塑等，这些雕塑作品的呈现方式一般有雕塑作品、图片、影像等，材料媒介与表现形式多种多样，生动活泼，装饰的同时活跃气氛，表现雕塑的活力。
　　参考文献:
　　[1]吴魁、罗博主编《现代装饰雕塑》，长沙：湖南人民出版社，2007年。
　　[2]（美）安德鲁著、孙璐编译《雕塑家手册：生动的材料》，南宁：广西美术出版社，2006年。
　　[3]中央工艺美术学院主编《装饰雕塑设计》，哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996年。
　　作者简介：刘锚锚（1980.9-），女，北京人，硕士研究生，研究方向：雕塑与陶艺方向。现任于景德镇陶瓷学院雕塑系讲师。