[魏德圣输掉票房，赢得灵魂] 人死后灵魂的电影

　　影院大张旗鼓地宣传，媒体不吝笔墨地报道，观众表情各异褒贬，电影人冷静客观地评判——这是一般影视剧上映前后的正常套路。然而这一切到台湾导演魏德圣面前就都变了一十媒体鲜有报道、观众不进影院，一片冷漠中，业内电影人却十股脑挺身而出，一边倒地为他的电影“奔走呼告”。
　　举债拍电影，对于曾因《海角七号》声名大噪却以缺钱著称的44岁导演魏德圣来说，就像一场人生的**。5月10日，面对自己执导的台湾史诗大片《赛德克·巴莱》少得可怜的排片场次，魏德圣真诚地恳求观众“再多坚持
　　下，再给我们一点时间和空间。”然而另一方面，魏德圣却始终坚持做自己的电影，即便票房输了，都不能丢掉电影的灵魂，就像《赛德克·巴菜》中的一句台词
　　真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂。
　　一场野蛮与文明之战
　　虽然陈国富等众多影人大赞“这星一部有灵魂，有血性的大片”，但上映第二天，《赛德克·巴菜》在全国影院只排到3000场左右。在业内人士看来，这意味着影片最终票房可能难以超过千万元，这种情形正如片中赛德克族人对决日本侵略者那样，以少抗多，明知不可为而为主。无论是电影本身还是上映之旅，《赛德克，巴莱》都透着一种悲壮的意味。
　　筹划长达12年、跨国动员两万人拍摄，《赛德克·巴莱》讲述的是1930年，在日本统治之下的台湾，当地原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动“雾社事件”的故事。在历史上，血腥的“雾社事件”是日本统治台湾期间，台湾民众最后一次激烈的反抗行动。在日本人眼中是蕃族蛮人的雾社地区泰雅族人在神社大祭典之日发起对敌猛烈进攻，却最终在日本正规陆军及警察的进攻之下退守到断崖绝壁、地形险要的山林洞窟。片名中的“赛德克‘巴莱”是台湾赛德克族词语，意为“真正的人”。
　　对很多台湾人来说，《赛德克·巴莱》的意义就是把历史课本上的一行字，变成了一部有血有肉还有“人头”的历史大片，算得上精彩好看。对华语观众来说，则是终于看到了气质不大一样的英雄主义大片，技术出色、演员朴实、内容激荡、能引起一定的反思。
　　以原住民的历史题材入手，魏德圣很出色地完成了内地不可想象、在香港也鲜有的出色选题。他对“雾社事件”的关注和对身份认同的反思，都促成了影片的拍摄。当然，《赛德克·巴莱》也有它的缺陷——主人公太过平面化，缺乏内心戏，从强势、隐忍到反抗，尽管主人公有明显的挣扎过程，但都难免让人感觉流于形式。这也许一部分归团于该片主角是非职业演员——他们难以驾驭情感，控制自如。
　　《赛德克，巴莱》完全没有对野蛮和文明的话题指手划脚，它赞美原住民的勇气和信仰，又表现了他们残杀日军妇孺的血腥场面：它站在日本人的角度上抛出了武士精神的同源之说，又对原住民的行为充满敬佩之心。它重现了上世纪30年代的真实事件，展示猎场和家园之争，让斑驳的岩石壁画从模糊到清晰——这是一场关于野蛮与文明的交战。无论选择抗争还是自刎，赛德克族都抱有野蛮人的骄傲，这恐怕也是最打动人心的地方。挑战台湾影史纪录
　　尽管影片有明显瑕疵，《赛德克·巴莱》依然展示了惊人的信息容量。历史和文化习俗的还原、信仰和神话传说的表现、英雄主义的再现、穿越林间的运动长镜头、近平好菜坞大片的观赏语境……这些内容在过去10年的华语电影中难得一见。
　　拍摄环境险恶、资金极度匮乏，从筹备到拍摄，没有人看好《赛德克·巴莱》，中港口韩许多电影人，包括吴宇森在内，都认为在美国都不可能以这样的条件完成拍摄。但是魏德圣做到了。他的工作团队中的所有人都未曾埋怨，自始至终坚持相同的信念，承住压力，齐心相挺。为此，魏德圣曾公开表示：”我真心感谢所有为本片努力的团队伙伴，《赛德克，巴菜》非常荣車地集结台湾和各国的优秀人材，一同完成了一部世界级规模的台湾史诗作品！”
　　在制作规模或团队投入上，《赛德克·巴莱》挑战了台湾影史纪录。历经10个月的艰难拍摄后，该片首都曝光的海报用浓墨重彩的原住民色调造成了一股“视觉冲击波”——英雄主角莫那鲁道叼菸扛枪的剪影，成了海报最鲜明的视觉符号；短短30秒的预告片以跨国团队拍摄过程的影像纪录为主，在穷山恶水的环境中，带领观众直击本片如何完成高难度挑战，最后，英雄主角莫那鲁道的勇猛一撇，又以强大的气场为预告片收尾。
　　“《赛德克·巴莱》共有超过1800个特效镜头。在特效完美呈现之前，我希望这短短数秒钟的画面能让观众见证，这个优秀制作团队所完成的是一个不可能的任务！”魏德圣豪气冲天地说。哪里还能找到钱?
　　《赛德克·巴莱》在台湾收入将近9亿新台币的票房，但在内地上映比较仓促，影院排片很少。为此魏德圣和演员一家一家地跑影院，做宣传，他说自己心有不甘。“这部戏需要在内地卖到7000万元才能收回成本。我们不做对不起观众的电影，但是这部确实是一部需要观众大脑思考和心灵互动的电影，观众需要好电影的培养。希望影院不要因一时的利益撤掉任何一部有诚意的电影，那样只会使更多的人去拍程式化的好莱坞电影。”
　　亏钱没脸回家，这是魏德圣形容自己的话，也是投资方最担心发生的状况。从《海角七号》抵押房子筹集贷款，到《赛德克·巴莱》更大的缺口，资金一直是这位青年导演的痛处。“这部电影贷款大约1亿元，《海角七号》1亿元的奖金也全部投入。拍摄过程中‘断粮’的情况时有发生。但是既然已经拍了，就无法回头，只有努力完成。”
　　试拍的半个月，剧组平均每天花费100万台币(约合21万元人民币)，烧钱速度快到无法想像，魏德圣身兼导演、电影公司老板、投资者三重身分，压力大到经常问工作人员”还有哪里可以找到钱’”
　　知道魏德圣的困境之后，台湾娱乐圈不少明星出手相助，身为女主角的徐若碹不仅没要报酬，还倒贴千万元相助，并自掏腰包买了1千张预售套票。周杰伦虽然没有参与演出，但也大方借出4000万台币，而且只收1台币的利息。
　　”有才气而无财气，有骨气而无运气，坚持、直率、有理想、有气量、有见识，但缺少觥筹交错的本领，常常和机会失之交臂。”这是朋友对魏德圣较为全面的评价。这位但凭一己之力拍电影的导演因为疏于应酬而错失很多良机，甚至因为缺钱而无法完成像一个普通导演一样正常拍摄。
　　但是魏德圣从不后悔，他更多的是思考如何破局。“我不感兴趣的事情对我来说没有任何意义。我确实也在想，是不是我今后拍电影都会找不到钱。但是你必须知道，无论做多么充分的准备，拍电影永远有解决不完的问题。”