古筝弹奏十面埋伏 琵琶古曲《十面埋伏》

　　优秀的琵琶古曲《十面埋伏》，是我国民族音乐宝藏中的一颗明珠，至今闪烁着灿烂的光辉。它经常作为独奏曲目出现在祖国各地的音乐舞台上，也时常随着我国的艺术代表团去访问各国的朋友。
　　随着《十面埋伏》那生动感人的旋律的传播，琵琶这一我国古老的民族乐器，也引起了人们广泛的兴趣。在古代，琵琶是一种广义的称呼，泛指各种弹拨乐器。最早的琵琶，大约在秦始皇修长城时就有了，后人称之为“秦琵琶”。汉代，张骞通使西域后，又从龟兹（qiuū　cí）传来一种“曲项琵琶”。在长期流传过程中，人们综合各种琵琶类乐器之所长，使琵琶逐渐定型为今天所见到的形状。到唐代，琵琶已成为器乐和歌舞伴奏中的主要乐器。很多诗人留下了描述琵琶及其演奏技巧的诗句。白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是流传千载、脍炙人口的佳句。宋元以来，琵琶的演奏技法更为丰富，并且出现了大套琵琶曲，即有分段标题，结构较为复杂的乐曲。《十面埋伏》就是一首著名的武套大曲。
　　《十面埋伏》是以公元前202年楚汉最后的决战—垓下大战为题材而创作的乐曲。据《史记》记载，在这次大战中，刘邦调动了各路诸侯的军事力量，把项羽的十万人马紧紧围困在垓下。项羽由于连续作战，士兵疲惫、粮草断绝，一战而败。战斗中，刘邦为了动摇楚军军心，曾令士兵们齐唱楚地民歌。听得四面楚歌，楚军士兵厌战思乡之心更切，军心涣散；而项羽则大惊失色，以为楚人多已降汉。夜半，自知败局已定的项羽与虞姬诀别，仓皇突围。刘邦命数千骑兵追击，汉军所到之处，铁骑飞驰，呐喊厮杀之声震天动地。项羽终于寡不敌众，败北自刎。琵琶古曲《十面埋伏》，以高度概括洗练的手法，用生动的音乐形象，再现了古战场上这一战争场面。
　　这首琵琶曲分13个小段落，每段都加有小标题（因曲谱传本不同，分段也有所不同）。开始以《列营》《吹打》《点将》《排阵》《走队》等乐段刻划汉军阵容的威严形象。其中，《列营》是全曲的引子，散板起始，由慢到快，用扫轮指法在高音区表现战鼓声和号角声。音调高亢明亮，造成紧张的、扣人心弦的战争气氛。这段音乐的核心音调又在不同音区反复，形成音色的对比。同时，音调不断的游移变化，给人以不稳定感，使音乐富于一种内在的推动力。《吹打》一段的旋律是全曲主题，结构规整，稳健庄重，但又略带悲凉。
　　接下去，乐曲以《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》《项王败阵》《乌江自刎》等乐段描绘了战斗的过程和壮烈的场景。《埋伏》是大战前的准备。此段结构逐渐紧缩，演奏者以快速弹挑和轮指一紧一松的演奏，表现了战前寂静但又紧张的气氛，并且烘托出下面各段的喧嚣激烈。《九里山大战》是全曲的高潮，描绘了两军短兵相接时的激烈搏斗和厮杀。大战开始，乐曲以强有力的节奏再现《吹打》的部分旋律，使用快速扫弦与弹挑相结合的演奏，表现出汉军的威武气势。接着，乐曲以激昂的节奏、强烈的音响，绘声绘色地表现了金鼓齐鸣、刀剑相击、杀声震天的场面。间续发出的非纯正乐音的声响，仿佛正是两军对阵的呐喊厮杀之声。听之使人惊心动魄，犹如身临其境。
　　乐曲最后为《众军奏凯》《诸将争功》《得胜回营》等乐段。旋律欢快平稳，是民间传统器乐曲牌《五声佛》和《撼动山》的联奏。它们常常作为器乐曲的结尾以表现欢庆的场面，这里也是意在表现汉军得胜的欢乐情绪。
　　《十面埋伏》的确切作者和产生年代，目前还没有可靠的材料查考。但据一些史料来看，至少在明代此曲就已经广泛流传。数百年来，经过历代民间演奏家的不断加工丰富，从而形成了这样完美的音乐形象和意境，使整个乐曲具有极为强烈的艺术感染力。此外，还有一首以楚汉战争为题材，但侧重描写楚军失败的琵琶古曲《霸王卸甲》，也长期流传下来，成为《十面埋伏》的姊妹篇。近年来，音乐工作者还将《十面埋伏》移植创作为协奏曲的形式演出，也受到广大群众和各国朋友的欢迎。