【沉浸在时光深处的孩子】时光银行沉浸式实景游戏馆怎么样

　　贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）出生于普罗旺斯一个富裕家庭，在祖母和母亲的溺爱中长大。“我有幸经历了无忧无虑的孩提时代”，那是上世纪50年代，“整个世界笔直向前，黑暗在后面或躲在两边，前面全是光明。”
　　光明、普罗旺斯丰富的色彩、明亮的光线和无穷无尽的生命力，构成了贝尔纳·弗孔对世界的最初印象，爱与美在极度繁荣中生长。
　　他的生命与历史有着惊人相似的走向。紧接着，就是纯真的结束和幸福的消散。他为此痛哭，躺在自己的橡木小床里。
　　“一年中真正造就我的时间只有十天，其他日子不是无聊，就是恐惧于时间的流逝。”他写道。暴雨过后天空的光线，夏日湿热的午睡，皮肤散发的甜津津的气味，一种唯一的、无法抚慰的爱，这些都成为时光逝去动人又残酷的证据。
　　他曾经以绘画作为反抗的方式。“15岁时，我感到绘画可以拯救自己，尽管在绘画上并无天赋，我还是带着巨大的希望投身于这项深渊般的工作。”
　　祖母给了他一台叫桑福莱科斯的老相机，他用它来拍摄天空和树林里透过的光，有时也拍小孩子的半身像。他始终认为艺术是有等级的，而绘画在最高的位置上。
　　1974年，拿到了哲学硕士的文凭后，贝尔纳·弗孔开着一辆蓝色雪铁龙在旧货市场收集塑料和石膏的模特像。这项奇怪的工作始于一个时装设计师用过的半身模特，它怪异的样子吸引了弗孔，他有了主意：找到更多更漂亮的模特。
　　在朋友的陪伴下，他像过节一样搜寻乡下的老商店和不认识的城镇，晚上，在上好的旅馆过夜、下棋，两天后带走特别好的模特。
　　弗孔起初只是把这些当成一种社会实践——他花20法郎-100法郎买一个模特，再以200法郎-500法郎卖掉。他甚至给自己刻了个印章：世界首个旧模特买卖商。“很长一段时间，这种买和卖给了我一种生存的节奏。我当场就分发、挥霍我所有挣的钱，我觉得我是我祖母最有尊严的继承人。”他说。
　　慢慢地，他开始意识到，那些橱窗里的陈列品是一种财富，他把一些特别漂亮的孩子的模特儿自己保留下来。“一种无法被腐蚀的青春在我周围生长起来。”
　　石膏模特的青春，法国南部的光线，欲望的怀旧以及现实的失落，混合成着了魔的念头：把这些固定下来，给予它们一种可见的形式。
　　摄影是完成这些的绝佳方式。他布置出童年时的游戏场景，把塑料模特摆放在里面，找到最佳的角度和光线，然后拍摄。
　　第一幅照片是一个房间的角落，穿过一束假花，金发男孩在亲吻模特。整个过程像戏剧也像某种仪式，但转瞬即逝，“场景获得了生命”。他说，“这不是一种戏剧式的生命，而是在扣动快门的声音中获得极度繁荣的图像的生命。”
　　“我迷恋6月的最后一周。”他说。1976年夏天，所有东西都开始出现了。“我充满了力量和青春，我来到阿普特，带着浑身的劲，我召集了我母亲夏令营的所有孩子，包括我的兄弟皮埃尔、萨义德，还有西贡的小阿拉伯尔。我的小车里装满了模特，我开始占领铁路、圣马田的宿舍，里尤德墓地、圣-萨突宁的游泳池、长马特圣马利的沙滩，我占领这些地方，不申请任何许可，摆好模特，赶快拍照，赶快收拾，再离开。我把胶片交给洗相馆，他们要用四五天才能冲印出来。”
　　夜晚露营时彗星划过天际，破碎的杯子、被掩埋的玩具，一群假人排成一列，仿佛在游泳池旁嬉戏……弗孔拍摄的这些照片令人着迷——它们本身就是一个谜。它们仿佛释放出一种无名的力量，将人带入遥远童年的印象，同时又崇高而庄严。“我忘记了绘画和哲学，忘记了神学，我是一个魔术师，在光天化日之下，带着所有的复杂性赋予梦一个形式。”弗孔说。
　　“他拍摄孩子，既不是因为对孩子的爱，也不在于摄影这种形式。他的照片像谜一般冲击着我们，我们凝视着这个秘密，目光无法移开。”罗兰·巴特如此评价这些作品。
　　弗孔创造了一个神话。一方面，背景是热烈的充满生机的儿时景象，而作为主角的模特蜡质的脸庞上却定格着永恒的欢愉的表情；另一方面，本应在橱窗出现的人工制作的肢体和塑像，却摆出日常生活的姿态栩栩如生地出现在它们本不应存在的地方。这种双重的异质感和蕴含其中的狂喜与能量，完美地诠释了童年的繁盛与时光消逝的痛苦。
　　他的照片是一个封闭的世界，沉浸在时光深处的孩子们从里面往外看。
　　1981年，一场大雪之后，弗孔完成了一幅叫《燃烧的雪》的照片，这是他最后一个使用模特的作品。模特的脸庞在前景失焦，他的身后，雪地上的餐桌、结婚蛋糕和小屋在火中燃烧。
　　“它们的力量挪了地方，它们继续秘密地居住在我的空间里，在它们原来的地方出现了火焰和爆炸，犹如是对它们的力量的一种回应，一种由于它们的消失而产生的空寂的回答。”弗孔说。
　　弗孔放弃了模特，但找到了“爱之屋”。“我明白我找到了我的题材，所有过去的一切，都是田园式的迂回，我可以在这儿停止，可以发明上千个这种空间。”
　　那些物体，真实的、熟悉的、陈旧的、受损的，蜡烛、瓶子、几块甜瓜、未经整理的床铺、运动中的秋千，一个个被精心布置的小屋子里刻满时间和身体的痕迹，其他一切，包括模特，都消失了。它们是“不在场的雍容，洁白的奢侈，从沉重中被释放出来、在身体的最后痕迹上飞过的灵魂……”
　　这些强烈的、细腻的、切中要害的想象让生活停滞，在某个奇妙瞬间，弗孔破译了真实的密码。他镜头下的一切都被刻意摆在那里，它们共同组成了生命本身，真正的生命，浓烈又忧伤。
　　问：为什么选择童年作为拍摄题材？
　　答：童年是最平常、最普遍的主题，因为它来自一个人内心的深处，每个人都能往里挖掘，并找到自己的感觉。它与真实有关。
　　问：可以说您的主题就是回到童年、找回童年的感觉吗？
　　答：在我指导摄影照片的时期，这的确是我的主题，现在已经不是了。
　　问：为什么会有这个改变？
　　答：现在我离它太远了。
　　问：变老有什么感受吗？
　　答：我5岁时，医生来家里，我找医生要长不大的药。我十三四岁的时候，就感觉自己已经老了，后来还在变老。但老是一个意识，一开始就结束了。这种衰老的意识就是对时间的意识，对时间的恐惧，每个人都有。