周播剧_从这部伪周播剧说起

　　《轩辕剑》火起来不是意外。三个月前湖南卫视收视率诡异暴跌，阴谋论流传坊间，我与Yb41同行讨论，都说如果7月份《轩辕剑》收视夺魁，那么阴谋论也就烟消云散了。这大致是因为暑期档的电视荧屏向来是年轻的芒果台的天下，而且《轩辕剑》的制作理念与之前《仙剑奇侠传》大同小异，集合了唐人的新偶像(在一项调查中，因为偶像而选择收看《轩辕剑》的达到65％)，辅以简单而热血的世界观，向来是少男少女的最爱。然而，意外的是，6月底，芒果宣布《轩辕剑》改为周播，这一结果，不仅粉丝、芒果内部也有反对。
　　今年上半年芒果收视下滑，竟然又拿个电视剧匆匆改成周播出来救场，粉丝当然不满。尽管《轩辕剑》一出，芒果收视果然触底反弹，可这绝不是周播的胜利。中国没有真正意义上的周播剧。美剧边拍边播的周播模式之所以无法在中国推广最根本是因为整个产业的上下游情况。
　　一部电视剧要以周为单位播出，为了抓住观众，势必需要更加密集的剧情和更加紧张的悬念，因此在最开始的编剧环节，他们往往动用十人以上的编剧团队进行承包，而中国的电视剧编剧基本是一个人大包大揽。这固然有职业化编剧和文人编剧的原因，但最主要还是因为钱。在中国，编剧在很多时候并不受制片方重视，更不要说花钱雇十几个编剧了。而在美国，编剧以团队出现则是常态，不但有众多编剧，《生活大爆炸》还专门雇了物理学家和工程师，美剧在制作上非常舍得花钱，每年电视台在敲定一部电视剧前，都会拍一些先导片试探观众反应，一集先导片的成本大约在200万-250万美元，而正片成本一般在400-500万美元，有些大制作甚至超过千万美元，堪比电影。人比人气死人，美国的编剧还经常觉得制片方给少了，罢个工什么的。
　　美国的制片方之所以舍得花钱，其实无非因为他们的投资回报率高，在美国，电视剧前的20分钟广告中，有11分钟的广告收入回归制作公司，一般来说，在一部美剧的整个收入中，制作公司获得的比例在55％左右。而中国的电视剧交易基本就是简单的买和卖，卖完以后基本就没片方什么事了。要命的是，国内不少电视台都有拖欠片方尾款的习惯，尾款大概是销售价格的三分之一，对小公司来说，足以让他们资金断链了。
　　现在来总结下周播剧在中国的命运。假如我是电视台领导，看到《轩辕剑》这种伪周播成功后，心里暗暗不爽然后决定做真正的周播剧，首先选择自制，自制的初衷就是为了省钱，这与拍好剧其实是矛盾的，pass。当然我可以像美国那些有线电视网一样给片子投点钱，交给制片公司定制，那耗资巨大的先导片就免了吧，找一家信得过的就成——可是激烈的竞争没有了，如何保证这家片方尽心尽力?好吧，先不管这
　　个，我要求你们边拍边播就行，什么?你说中国演员太贵了所以没钱请编剧团队了，那不行，剧集的质量还是得保证。什么?一周拍一集真的太贵，要像现在日播剧那样两天拍一集赶进度，不行不行，质量第一呀。什么?你真扛不住了管我要广告分成?疯了吧，在中国，电视台花在购买电视剧的价钱从来不到他们广告收入的12％，而美国四大有线电视网可以拿出广告收入的一半来投资电视剧!
　　精神病人心理分析惜
　　中国版惊悚片《笔仙》请来了韩国鬼片导演安兵基执导，其制作团队从摄影指导到剪辑，也不乏韩国人的身影，异国导演执导国产惊悚片，加上2004年同是安兵基执导的韩国版《笔仙》取得了不错的口碑和票房成绩，让中国版《笔仙》的被期待值有所提升。众所周知的事实是在分级制度迟迟得不到确立的中国电影环境现状下，《笔仙》不过是用这一系列噱头开了个赚呼声的好彩头，内容和成效上不仅换了汤，还失去了药效，有很多中国网友质疑：笔仙在哪?
　　据资料记载，认为“笔仙”是从中国起源的一种招灵游戏，百度百科对笔仙的定义是“笔仙名为笔仙，实则为鬼也。请笔仙，名义为招魂也，招魂者损阴德，死后受苦。”在电影《笔仙》中，关于“笔仙”这一概念的呈现，是通过一座古宅中可能死去的人为诉冤让电脑word自动码字，说出自己的故事。华语惊悚片惯用女作家和孩童作为被灵异利用的载体，香港有《鬼蜮》、最近上映的《十二星座离奇事件》中也有奠名小说被出版的元素，《笔仙》更是以作家的精神世界作为外壳，给故事的逻辑一个自圆其说。为了贯穿出这些惊悚元素，孩童的出演承担起呈现惊悚的重要任务。导演要告诉大家的，无一例外都是：世上本没有鬼，都是自己心里的阴影作怪，作茧自缠。经历了这么一场幻想出来的鬼故事后自我得以救赎。
　　究竟有没有进入影院看惊悚片的观众会把期望值放在本没有鬼的“真相大白”上，单从《笔仙》的结构来看，用女主角最后的心理独白来为这一切恐怖事件解释——一切都是源于她小时候的经历，故事结束得十分生硬。从叙事逻辑上来看，像是导演在拍惊悚片的限制之下跟观众撒的一个谎，强行给观众一个cut。纠结、歇斯底里、忍耐和爆发，这种内在的人物情绪在《笔仙》中明显呈现，饱受内在精神世界折磨的主人公的独角戏，仿佛是华语国产片逃不掉的魔障，仿佛只要遭遇灵异事件的主人公表演得越纠结，灵异元素被展示得越云里雾里，才越成功，越有深意。有没有完整、刺激、引人入胜的大事件展示，对主打虚无心理战的悬疑片来说，并不是问题所在，重点在于国产片导演在选择惊悚题材上，即使具备表述恐怖大事件的把握，分级制度的未能确立也决定了中国出不了《电锯惊魂》、《僵尸之城》、《狼来了》这样以大情节和大场面取胜的恐怖片。
　　《笔仙》试图用布娃娃代替鬼魂的化身，用古宅里的冤情铺垫情绪，两个男人的戏份在其中变得可有可无，梅婷饰演的作家妈妈，基本上就是被用来展现大呼小叫。反倒是饰演儿子小辛的孩童，疑似鬼化身，他在戏中一系列的反常行为和看似可以知晓鬼世界的通灵，构成了惊悚悬疑的线索，加上鬼符号最明显的那个疑似由布娃娃变的小女孩，毫无来由地出现又毫无来由地消失，最终幻灭于来自于妈妈精神分裂的想象，观众观看的竟是妈妈自我治愈的过程。
　　这样的故事来由难免让故事显得苍白、欠缺力度、无论是被压抑的点和释放的点，都处理得过于文气，小说气质过重，缺乏惊吓观众的诚意。《笔仙》和历任国产惊悚片殊途同归，没有人鬼大融合，只有精神病人。