法国视唱学生用谱 [高师视唱教学与学生音乐感的培养]

　　视唱练耳是高师音乐教育专业开设的一门必修课程，也是学习音乐专业的一门基础课，对于提高学生的音乐基本素质具有十分重要的意义。音乐感是衡量一个人音乐素质高低的重要标志，高师所要培养的合格的、优秀的中小学音乐师资，不仅要具备弹、唱、跳等综合专业能力，更要具备良好的音乐感受能力。由于传统的习惯和教材的限制，在进入到视唱练耳教与学的过程中，不管是教师还是学生，都不知不觉地会偏重于唱谱的音准节奏和听辨的准确性问题，这样就忽略了对学生音乐感的培养。实际上，唱谱、听辨和音乐感的提高是一个有机的、自然的结合，它们三个方面是相辅相成、互相促进和密不可分的。视唱教学是视唱练耳课的重要组成部分，在这一过程中实施对学生音乐感的培养更是一条方便、快捷和有效的途径。因此，我们在视唱教学中应该把对学生音乐感的培养提高到一个新的、重要的层次，把它与学生的课堂练唱充分结合起来，从而更好地提高学生的音乐素质。
　　一、全面地分析音乐作品的内在结构特征，恰当地处理句逗与换气，细致地表现音乐形象。
　　在视唱较复杂的乐曲前，教师应该引导学生们注意音乐内在结构上的特征，要求他们独立分析乐曲的整体结构，划分乐句和动机的组成，指出乐曲中的高潮位置等等。使学生对乐曲构成整体印象，以便于全局的把握。在练唱时，句逗与换气处理的正确与否直接影响到音乐的表现力，更是直接关系到音乐结构和层次的体现。一般来说，应要求学生严格按照记号的要求来换气，但是，有很多乐谱上面并没有表明换气记号，这时，就必须遵循音乐作品的内在结构特征来处理换气与句逗。例如下面这首d和声小调的视唱曲：
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　这首视唱曲表面上看似乎没有明显的分句点，不能轻易判断从哪些地方进行断句、换气。让学生仔细分析了它的曲式结构后，将发现全曲实际上是四个较大的乐句，但由于乐句较长，一口气唱完很困难，我们可以根据音乐的内在结构特征和节奏型的特点分成八个短小的部分（即八个乐节）来演唱（逗号标记为分句点，换气记号标记为换气点）。这样可以提高学生的音乐分析能力，既便于他们的演唱又不影响音乐的流畅性和完整性，使音乐形象表现得更加细致、层次结构分明，同时学生的音乐感受也得到了加强。反之，如果随意划分乐句和处理换气，则可能使整个音乐结构支离破碎，乃至歪曲了音乐形象。
　　二、准确地分析和把握乐曲的调式调性，生动地表现音乐色彩。
　　调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是指一定音高与一定结构的调式所具有的特性。在许多音乐作品中，调式、调性的转换和对比，是表现音乐气氛、色彩、情绪和形象变化的重要方法。在调式调性比较复杂的视唱曲练习中，教师可运用范唱、弹奏或播放音乐作品的音响资料等方式，启发学生们用听觉来分析整个作品调式、调性的变化，感受音乐在调式、调性转换前后的色彩、情绪和形象对比。不同的调式调性有各种不同的色彩表现，作曲家根据它们的个性来表现色彩斑斓的音乐气质与形象。贝多芬称b小调是黑色的调性，他常用c小调刻画斗争精神，用F大调来抒发人们在自然界中的感受，用降E大调体现英雄气概等等。调式色彩的表现力更为明显，一般来讲，大调式色彩趋于明亮、开朗，而小调式色彩则显得柔和、暗淡。在李斯特的浪漫曲《欢乐与痛苦》中，为了表现欢乐与痛苦的截然对比，作曲家在歌词描写“欢乐”的部分采用了E大调，在描写“痛苦”的部分采用了e小调。类似的音调，借助于同名大小调调式色彩的对比，使“欢乐”与“痛苦”的形象得到了淋漓尽致的体现。学生在学习视唱曲时能在准确、流畅的基础上把音乐的调式调性和色彩情绪对比表现出来，这无疑对提高他们的音乐感受是一种非常有效的方法。
　　三、加强音乐素材的积累，提高对音乐作品的鉴赏能力，建立独立的音乐感受。
　　视唱不能单纯地理解为音的长短和高低的组合，而要把每一条练习曲都视作一首作品来演绎，这样才能真正地达到教学和学生学习的最终目的。在教学中，不仅要求学生准确地表达乐谱中的各种音符、休止符以及表情记号、强弱记号和速度记号，而且还需要适时记忆视唱曲中广为流传的中外名曲片段。这些具有经典意义的名曲片段不仅题材风格广泛，蕴涵着丰富的音乐内涵，而且深刻、准确、淋漓尽致地表现了人或事物。学生能记忆这些优秀作品，不仅可以加强对音乐的理解和认识，更是为他们以后独立地处理好其他的或自己的音乐作品提供了良好的范例。
　　现在，高校音乐系都开设了较完整的音乐欣赏课程，这对提高学生的音乐感也是一条重要的途径。但是，在视唱练耳课教学中进一步强化对学生音乐鉴赏力的训练具有事半功倍的效果。笔者在这方面作了一些深入的思考和有益的尝试，获得了很好的效果与学生普遍的好评和欢迎。如：选择一首学生不熟悉的没有标明力度和速度记号的视唱曲（也可以有意识地去掉这些记号），让学生熟悉三至五分钟；然后教师用几种不同的力度速度和情绪处理方法来弹奏这首视唱曲，请学生分辨哪一种最恰当；在几分钟的比较之后请学生单独讲出分辨结果和理由（要求理由一定要充分具体）；最后教师讲评并给学生分析正确处理方法的理由，让学生按照要求演唱。如此，颇能锻炼学生对音乐作品独立自主地判断和分析鉴赏能力，给予一段时间的练习之后也就大大地提高了他们的音乐感。当然，这样的过程可能比较费时间，我们应该有计划地安排和实施。另外，还要求教师要具有较好的钢琴基础和即兴编配弹奏能力，这样才能准确、生动地诠释音乐作品，给学生提供鲜明的音乐比较。
　　四、开拓以MIDI系统为中心的多媒体教学模式，扩展学生的音乐视野、领略丰富多采的音乐风格。
　　在以MIDI系统为中心的多媒体教学模式下，教师可以利用计算机音乐制作技术和多媒体系统，将备课思维得到最大限度的发挥、使教学的内容空间得到极至扩展。学生更是可以感受到弦乐、木管、铜管、打击乐、电子乐器等各种不同的音色以及迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等各种不同的节奏，甚至可以领略到古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁等各种丰富多采的音乐风格。同时，人机交互、反馈及时是计算机的显著特点。这样，既能极大地拓展学生的音乐视野、增强教学内容的表现形式，同时又能大大地激发学生的学习积极性，有力地保证教学内容的完成与教学目的的实现。相对于传统以钢琴为主要辅助工具的视唱教学模式，这种以MIDI系统为中心的多媒体教学模式为学习者更加主动地、创造性地进行视唱学习研究开辟了一条崭新的途径，同时对学生音乐感的培养更是起到了事半功倍的效果。
　　把高师的视唱教学与培养学生的音乐感有机地结合起来，是新时代视唱练耳课程建设和改革的趋势，也是贯彻我国高等音乐教育以素质教育为宗旨的有效途径，更是培养合格的、优秀的中等音乐师资和音乐人才的迫切需要。当然，笔者上述一些在视唱教学中对学生进行音乐感培养的方式方法，只是在这方面做的一些有益的尝试，并没有形成系统化和规范化，对于视唱练耳的课程建设与改革也只能起到抛砖引玉的微薄作用。在高校扩招的新形式和环境下，学生（特别是专科生）的音乐素质普遍下降，培养和提高他们的音乐感就显得尤为重要和艰巨，而视唱教学（包括练耳训练）在这一过程中应该且能够扮演非常重要的角色。我们视唱练耳老师应该重视和不断加强对学生音乐感的培养。
　　(作者单位：湖南工业大学)
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