潜心烘云托月,,也能自成一家 烘云托月

　　大幕徐徐拉开,贺孝忠作曲的“戚(戚雅仙)毕(毕春芳)派”的《楼台会》前奏曲响起……那耳熟能详的旋律顿时在天蟾逸夫舞台激起满堂掌声。恰如主持人介绍的那样:在越剧界,演员还未出场亮嗓,只需一首开场的序曲就能让人听出所以然的,大概就非 “合作”(静安越剧团原名合作越剧团)特色莫属了。
　　看着投影屏幕上“庆祝著名越剧音乐家贺孝忠从艺七十周年专场”的醒目标题,我忽然联想起五十年前的一幕场景:“小阿弟!三百六十行,这一行是‘好汉不肯干,懒汉干不了’的哦!”――这是我第一天握着胡琴“入行”,从舞台底下钻进乐池时,拉主胡的师兄送我的一句“格言”。今天的场面,令我心潮澎湃,谁说越剧乐队里没有好汉?眼前的贺孝忠,不就是大家一致公认的好汉吗!
　　
　　琴师今日唱主角
　　
　　向来是坐在台下做“绿叶”的越剧伴奏者和作曲者,今天终于成了观众聚焦的“红花”。类似的专场,过去似乎只有京剧界的“南尤(尤继舜)北燕(燕守平)”和张顺翔开过,而在越剧界,贺孝忠此回算是开了先河。
　　专场演出始终以贺孝忠创作的“曲”为中心,第一次让越剧观众在欣赏演员表演的同时,专品这些唱段的音乐之美。另外,整个演出也显示了“合作”音乐的广泛适用性。出场的演唱者大多是拜贺孝忠为师的弟子,不论是戚、毕流派,还是尹(尹桂芳)、范(范瑞娟)、张(张桂凤)等流派的演员,一但有音乐伴奏,便始终水乳交融,处处透出“你进我退”、“共进共退”,不喧宾夺主,且与演唱相映生辉的“合作”特色。
　　打炮戏更是“奇兵突出”――由贺孝忠两位男学生主演“全男版”戚、毕流派的《庵堂认母》,居然字正腔圆,表演细腻,赢得彩声不绝。此举让观众在了解百年越剧渊源来自“男班”的同时,还品味到了二十一世纪“男演女”最新版越剧的探索成果。同时,唱腔设计构思新颖,且常能在传统越味中巧妙地融入时代气息。比如何梦娜在《游园惊梦》的一句尹派起调“小姐啊”中,不仅旋律较传统尹派更为丰满圆润,还心裁别出地在运腔中间加了一个气口停顿,生动鲜活地显现了书生角色欲言还羞的初恋心态。
　　
　　好汉为何出自“山野”
　　
　　 潜心烘云托月,也能自成一家。贺孝忠是典型,也是楷模。他的成功,源于“一辈子只爱自己这一行”的信念。
　　他热爱越剧音乐,且对自己的工作有十分精到的定位。正如他在《越剧伴奏艺术刍议》中所说的:“从某种意义上说,伴奏人员的再创造任务是艰巨而繁重的。他们除了必须熟悉剧本、人物以外,还要熟悉整个乐曲,深入了解每个章节、每首曲子(唱和配音)所要表达的情感和思想内容,并进一步明确自己演奏的那部分乐曲(唱和配音)在整部戏的乐曲中的地位和作用;同时,还得熟悉演员的表演、领会导演的意图,从而摸索、研究和逐步确定自己应如何来演奏。”
　　戏曲音乐,与戏曲的剧本、表演、舞台美术等一样,都是戏曲综合艺术的重要组成部分。其中,戏曲音乐更是剧种“姓氏”特色的体现者,因其“姓氏”的独特艺术魅力而不可或缺。既然地位如此重要,那么贺孝忠为何不是来自传统意义上的“正规部队”呢?
　　对此,贺孝忠对笔者说过的一段话大概可以作为答案:“我一直羡慕上海越剧院的优越条件,很想到越剧院去,越剧院当初也曾有意请我加盟。但考虑再三,由于种种因素,我还是没去。现在回想起来,塞翁失马,安知非福。静安越剧团虽然艰苦,没有优越的铁饭碗,但确实是锻炼人的地方。要是真的钻进象牙塔,我哪里会有上百部戏的曲谱作品?又怎能总结心得、写出并发表《越剧伴奏艺术刍议》这样的论文呢?”
　　以此看来,谁又能说,他的这番话没有道理呢?