微信公众号怎么赚钱 [与公众互融之展演结合空间]

　　2010年上海世博会顺利开园已经近两个月了,笔者逐步从三年前世博会主题馆内容设计创作者的角色转变为今日世博会一名普通参观者的角色,其中体味甚多,但作为创作者和观赏者的双重身份,我最为感慨的还是本届世博会的“戏剧体验情结”,它让观众情不自禁地走进了与公众互融的展演结合空间。
　　早在本届世博会主题馆“城市生命馆”的方案陈诉演讲中(2007年夏),笔者就曾用蕴含戏剧艺术情结的方式提出了世博会演绎空间的四种发展阶段,即:第一阶段,我展你看(即“我展出,你游看”); 第二阶段,我演你观(即“我演出,你观赏”);第三阶段,我布局你体验(即“展演中夹杂一些形式上的互动”,这是目前比较盛行的展演方式);第四阶段,你我共融、共创和共演生命空间(即强调“你与我的共融性、共创性”,这是未来展演空间演绎发展的方向)。虽然本届世博会还并未达到笔者所描述和期待的“你我共融、共创和共演生命空间”,但那些试图去促使空间与观众“互融”的戏剧艺术体验情结也足以使我们能感受到些许的欣慰。所幸的是笔者和Boris Micka先生有机会在 “沙特阿拉伯国家馆”(本届世博会的最热门场馆)中给广大观众初步留下了这一构想的创作痕迹。
　　走进与公众互融的展演结合空间,在感受本届世博会戏剧艺术情结的同时,观众不难领悟到它的以下几个明显特质。
　　第一,以戏剧夸张的艺术表现手法来营造展演环境。
　　走进世博园,观众便可深切地感受到戏剧性夸张的艺术展演,如:波兰“龙巡游”、西班牙“叠人塔”、世博园区的“花车表演”等。
　　显而易见,这些夸张的戏剧手法充分吸引了游客的眼球,调动起游客的观赏积极性,获得了较好的艺术展演效果,包括波兰“龙巡游”的龙道具制作形象本身就具有很强的戏剧特质。显然,这种由戏剧夸张所蕴含的艺术表演张力是令游客叹为观止的,其烘托出的展演环境对于本次展演效果而言无疑会使观众的戏剧体验倍增。
　　第二,在加强主题娱乐性戏剧情结的基础上,尽量调动观众参与和再创作的积极性。
　　娱乐性戏剧情结是不少参展国或团体始终较为重视的方面,如:俄罗斯国家馆的“童话人物”、中国馆的“清明上河图”以及民企馆的“活力巨阵”等。无庸置疑,主题娱乐性一直是公众游乐区域不可或缺的部分,其中最为典型的实例便是“迪斯尼主题公园”,本届世博会也不例外,因为这些努力实质上是创作者在经意或不经意中将人们的视野移向了戏剧本体,从而形成观众和展演空间的交流、互动与融合,并尽量调动了观众积极参与其物理空间和心理空间的再创作。
　　第三,视像戏剧特质的体现。
　　罗伯特•威尔逊(Robert Wilson)认为,视觉形象应该是传递信息、保持注意力和激发想象力的首要手段。本届世博会中的“沙特阿拉伯国家馆”的展示主题演绎方式便是笔者与Boris Micka先生在视像戏剧特质方面所做的有限的实验和尝试。我们通过26台高流明的投影机构建了全球最大的下沉式影院,另配以极富冲击力的视像画面,营造出具有强大视觉震撼效果的视像戏剧空间,这从广大游客愿意在此排队9小时等候观看该视像的热情场面,足以见证视像戏剧特质在公众互融展演空间里所发挥的无限魅力。在世博会主题馆中也有许多类似的视像戏剧特质体现,如:“城市足迹馆”、“城市星球馆”和“城市生命馆”等,除此之外,还包括其他一些国家馆或者团体馆也均在视像方面有所反映,在此盛会中大家似乎不约而同地来共同演绎着视像戏剧的特质。
　　第四,互联文化戏剧的有效作用发挥。
　　互联文化戏剧是在上个世纪末才逐渐为大众所关注的艺术形式。在本届世博会上,创作者们也在竭尽所能地挖掘其戏剧艺术的张力。其中最为典型的事例应首推那些广场娱乐文化展演,如上文提到的波兰“龙巡游”和世博园区的“花车表演”等,其均是将多种文化特质的现象或元素进行了有效的拼接和组合,从而形成了新的艺术展演感染力。这次这些互联文化戏剧的运用确实为世博会增色不少,使游客在园区内既消减了一路观展奔波的疲劳和烦闷之苦,同时又欣赏到了风情各异的万千景象,真可谓一举多得。
　　从本届世博会戏剧情结的角度,我们不难得出以下三个方面的启示,反过来,这三个方面也能为当今戏剧艺术受众拓展带来新的借鉴和思考。
　　首先,从空间融合观众的角度探讨――由静态到动态的空间渗透
　　事实上,从空间融合观众的角度,去营造从静态到动态的空间气氛,我们能借鉴的例证并不少。文丘里曾说:“从内侧向外侧的同时,从外侧向内侧设计,产生出必然的相互张力……建筑是在实用与空间的内力与外力相遇处产生的,这种内部的力与外部环境的力,是一般的同时又是特殊的,是自己发生同时又是由周围状况所规定的”。在这段话中,文丘里所提到的内力与外力明示我们:建筑空间并非是处于静止的状态,其内力与外力的动态融合空间是相互的、也是一定的。本届世博会的诸多建筑形态本身就孕育着促使空间去融合观众的较强势态,且具有激励和鼓舞观众去参与创作的趋势,以致营造出一个融合与渗透的展演环境空间形态。如:西班牙国家馆、奥地利国家馆、德国国家馆以及韩国国家馆等,都赋予了类似展演空间的极强张力和活力。
　　相对于展馆建筑,各类场馆的展示主题内容设计就更不例外了,其主题演绎方式几乎处处都渗透着由静态到动态的展演空间状态。在它们的展演环境氛围中,空间渗透是走向开放的,走向可变的。空间或许是有限的,而互融却是无限的,人们就是在这有限的世博空间中寻求着从静态到动态空间融合的无限可能、演绎着戏剧情结的无限可能,这也可以说是我们每位创作者和参与者能感受的无限乐趣。
　　其次,从观众为参与者的角度探讨――由被动到主动的空间延伸
　　前文,我曾提到“世博会演绎空间的四种发展阶段”,其实在前两个阶段,即:“我展你看”和“我演你观”阶段,游客始终是处于被动的观赏状态;而在后两个阶段,即:“我布局你体验”和“你我共融、共创和共演生命空间”阶段,游客便逐步由被动的观赏状态转为主动的观赏状态,即观众由被动到主动的空间延伸。本届世博会无疑是加大了游客作为参与者的作用,同时也试图引导游客改变以往被动的欣赏状态,且逐渐向主动的欣赏状态过渡。比如,当走进“韩国企业馆”时,我会和其他游客一样情不自禁地用手去触摸四周的互动媒体显示墙;当步入“中国民企馆”的公共空间时,我也同样会和其他游客一样情不自禁地顺手拾起身边的皮球去用力扔向四周的互动反应墙,以期待展示主题内容本身对我们游客的反应。在这里是游客在浏览展示主题内容,还是展示主题内容在反响游客,此时此刻已并不重要,因为游客已经完全沉醉于自身主动创造的角色之中了,其兴奋和愉悦程度已经告之“我就是主人”。 我想这些世博印记或许都能为当今戏剧艺术受众拓展带来新的借鉴和思考。
　　最后,创构展演环境的“空间召唤形态”,它不仅是一个形式命题,更是一个内容命题。
　　创构展演环境的“空间召唤形态”,即在寻求观众与展演空间形态融合渗透的前提下,形成极富感召力的展演结合空间,以期待通过观众共同参与创作来促使展演空间关系达到更高层次的本体性同娱共融。该空间形态首先表现为开放的特征,它以开放的形式邀请观众的介入和参与;其次表现为感召性和吸纳性,它将进一步以感召和吸纳的形式来召引观众融入其展演空间之中。故其特有的形式命题在互融展演空间中是相当重要的,也是不言而喻的。
　　“空间召唤形态”的开放性从根本上讲是要将观众感召和吸纳到其展演空间结构内,与其他创作者一道创造真正的共融空间,营造共同的精神世界。而且随着这种开放的程度越大,展演主题内容所感召吸纳的精神力量就越丰厚,与民族、社会以及人类的凝聚关系便越密切。很显然,展演主题内容的这种内在形式结构与民族精神、社会意志以及人类文明紧紧契合。于是空间召唤形态――民族精神――社会意志――人类文明相互融洽,展演主题也就显示出其独特的艺术价值和人文关怀。可见,空间召唤形态,除了是一个极为重要的形式命题之外,更为本质的还是一个内容命题。
　　“空间召唤形态”是展演主题内容在本体艺术上的真正融合,而本体艺术又同时要求展演主题本身具有开放性、感召性和吸纳性的空间召唤形态――其形式与内容相得益彰,相互促进,共同创造人类美好生活的未来。这也正是今日之人类社会延续举办世博会的重要意义和价值所在。
　　
　　至此,倘若人们能够真正享受到这般世博戏剧情结体验的成果,作为戏剧人,我们是愉悦的;作为世博人,我们是幸运的;作为中国人,我们是骄傲的。