[音乐乡]音乐之乡第四季

　　来自世界各地的天籁之音，热情与沉静交加，悠闲与自由并存。在这里，我们跨越了民族藩篱，尽情享受苏格兰的风笛带给我们的闲情逸致、披头士的热情和自由、维也纳高贵雅致的夜生活以及来自中国大西北的原始声音……
　　尽享音乐还乡处!
　　
　　风笛――苏格兰的悠闲时光
　　
　　苏格兰是什么?是威士忌，是高尔夫，更是如泣如诉的风笛。这里的森林山谷间潺潺溪流中流淌着的感情，丰富得只有音乐才能抒发。音乐王国的圣者给了它太多的宠爱，苏格兰风笛演绎的曲谱令古往今来无数的听众心痴神迷，像一个永远醒不来的梦幻。
　　在二月里走进爱丁堡的古老街巷，走进北方高地的群山之中，悠远的苏格兰风笛白描了原野的空旷与宁静、优美与苍凉，苏格兰风光的迷人与忧伤，那规模浩太的战争场面，那追求自由、永不放弃的精神，那柄自由之剑穿越时空，激情昂扬的《当战斗结束时》中，我们聆听到了中世纪战鼓声声的惆怅，《起床号》里我们感受了现代文明机器隆隆的躁动……也许你会不知道自己是迷失在斑驳的历史里，还是迷失在情感的忧伤缠绵中，不过幸好还有《大门上的鸽子》，还能《沿着沙莉公园走下来》，无论身处低地爱丁堡，还是在身穿格子裙的男人的高地，风笛声声中的悠闲时光、迷人风情及有“液体金子”之称的威士忌都值得你为它一掷千金。
　　起源之地：英国边界的诺森伯利亚
　　发扬之地：苏格兰爱丁堡、高地
　　代表作品：电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心依旧》，如泣苍凉，是很多中国人知道苏格兰风笛的开始；电影《勇敢的心》更让我们窥见苏格兰音乐的灵魂。
　　地域特质：詹姆斯二世时期，风笛便用来联系部落之间的感情，结合各部族的力量抵抗异族的侵略，战鼓声中的风笛曲便多了苍凉忧郁之感。
　　著名人物：AIan Mcleod，苏格兰风笛的奠基人，他成功的改良了传统的风笛，将苏格兰音乐成功的推展至全世界。
　　
　　披头上――伦敦永远的自由与热情
　　
　　Soho，作为最时尚的代名词，已经由最初的自由地迅速演变成为一种生活方式散布在各个城市的角落，成为艺术家、自由人的向往和首选。上海的苏州河边，昆明的创库Soho社区，香港Soho……越来越多的自由与散漫分子充斥其间，越来越多元的艺术形式从这里产生。让我们回到它最初的发源地．伦敦S0h0，追寻那里产生的音乐奇迹――披头士！
　　1963年10月的一个星期天，披头士在伦敦Palladium演出，引发了旷日持久、影响深远的“披头士”热。这里成为世界“披头士”迷的朝圣地，我们热衷于在这里寻找“披头士”曾经的足迹．走过S0ho广场，这个如今已变成时尚广场的地方，曾是保罗唱片公司的发源地i来到Abbev ROad，坐在这个小咖啡馆里看看对面墙上像斑马线一样挂满的披头士各期专辑；在著名的Carnaby Street，看到墙上用马赛克镶嵌着的“披头士”四人的头像，你就会发现，在伦敦Soho里，到处都有“披头士”的故事，当然，也只有时尚如Soho者，才足以承载“披头士”永远的自由与热情，只有自由如S0ho者，才能培养出“披头士”这组Soho精神支柱的完美组合。
　　起源之地：英国利物浦城
　　发扬之地：英国伦敦soho
　　代表作品：《你需要的是爱》，反映了对人生及社会真理的率直追求，成为了伦敦的自由标志。
　　地域特质：年轻、自由、热情为主色调的soho，是我们缅怀披头士的最佳位置。
　　著名人物：约翰・列侬(John)；保罗・麦卡特尼(PauI)；乔治・哈瑞森(George)；林戈・斯塔乐(Rlngo)，作为一组自由与时尚的符号，我们已无需再多说。
　　
　　歌剧――意大利的灵活魂
　　
　　说到歌剧自然离不开意大利。在《达芙尼》和《尤利狄斯》里感受独特的单音旋律；在《阿依达》中体验其豪华的布景和壮观的场面……像自煮咖啡，你可以慢慢品赏．或者说是法国波尔多的陈酿，浓香阵阵，却又葱郁爽朗，不腻人。
　　在代表意大利歌剧最高水准的威尼斯凤凰歌剧院里，浸沉在张艺谋的中国公主的故事――《图兰朵》中，聆听其持续不断的优美抒情，在歌剧中体验京剧的唱、念、坐、打，品味古典歌剧中时尚的潮流，欲念得以放逐，身心随歌声起伏。魂魄浸透在旋律中，让内心的伤口，与之一一吻合。不一样的苦难，不一样的灼痛，惶然的灵魂就此得到了慰藉。
　　 起源曲目：《善变的女人》，《弄臣》中最著名的咏叹调，第一次在意大利首演中由花心的公爵口中唱出后，即传遍威尼斯大街小巷，成为有史以来妇孺皆知、脍炙人口的歌剧名曲。
　　发扬之地：佛罗伦萨、威尼斯
　　代表作品：《阿依达》，在贾尤蒂的歌声中它悄悄的走进了中国人的心里。
　　地域特质：以古典闻名的意大利自然只能由传统的歌剧来装点，但如今越来越多的时尚符号已被加入歌剧中，成为了歌剧中的一缕清风。
　　著名人物：蒙特威尔第，他的风格宏伟，但不失意大利的爽朗热情。晚期的 《阿依达》布景豪华，场面壮观，是名符其实、近乎完美的“大歌剧”。终场男女高音被“活葬金字塔下”，唱出辞世的“死之二重唱”。
　　
　　维纳圆舞曲――高贵雅臻夜生活的序曲
　　
　　圆舞曲，亦称华尔兹，与咖Ⅱ非、音乐并称为“维也纳三宝”。其前身是自古以来存在于阿尔卑斯山村的三拍子舞曲，后传入维也纳而流传至今。
　　在形如一把小提琴的奥地利的大地上，音乐混合着咖啡的维也纳理所当然的成了圆舞曲的故乡。在这里，我们会不由自主的抛开贝多芬激情四射的《命运交响曲》，单单享受对悠闲时光进行了白描的圆舞曲。在夜幕低垂、华灯初上时，穿着高雅贤淑的绅士淑女赶忙出席观看被认为是欧洲的上流社会夜总会的歌剧，此时整个维也纳也就消融在华尔兹、交响乐的乐声中，时至今日仍保持如此浓厚的气氛。坐在由建筑大师奥菲尔・汉森设计的“金色大厅”，品着著名的维也纳咖啡，听着约翰・施特劳斯优美的《蓝色多瑙河》，即使是个梦，那它也一定是甜的!
　　起源之地：阿尔卑斯山村
　　发扬之地：奥地利・维也纳
　　代表作品：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，优美的旋律让我们仿佛置身于多瑙河畔，两边茂密的树荫和丛林月光透过林木照射下来，我们踩着落叶，安静闲适。
　　地域特质：多情的多瑙河使维也纳优雅而又华贵，只有圆舞曲能与之匹配。
　　著名人物：约翰・施特劳斯，圆舞曲之王，留下的优美舞曲至今仍深受人们喜爱。
　　起源之地：陕北榆林、兴脂、绥德
　　代表曲目：《信天游》，在80年代以最响的歌声传遍了大江南北，《兰花花》成就了陕北民歌的骄傲。
　　地域特质：陕北的空旷苍茫与地瘠民贫让陕北民歌粗犷与忧愁并存。
　　著名人物：贺玉堂，陕北的民歌大王，其粗犷豪放的歌声带着我们走进了陕北。
　　
　　陕北民歌――中国醅的原始激情
　　
　　一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，一支根植黄土之间的奇葩，它，便是陕北民歌，一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人精神为之一振。
　　陕北民歌又以信天游最具代表性。广漠无垠的黄土高原，千沟万壑连绵起伏，苍茫又深藏着凄然悲壮；清峻刚毅而又饱含着激扬顿挫。多少年来它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化，塑造了苍凉、雄壮而沉郁的信天游。信天游，在生活的快乐与个人的忧愁中诞生，在浪漫与现实中发展，是对生活美的追求和感情的寄托。在这地瘠民贫、交通不便的偏僻山沟沟里，在漫漫的历史长河中，是陕北劳动人民抒发感情的最好手段，是发自人民心底的呼声。
　　据说现在会唱陕北民歌的人已经越来越少了，走在山野间也不像过去那样时常能听到信天游。现代化的推进，陕北民歌的生存空间越来越小。当有一天我们走在榆林、米脂、绥德的乡间小道上，倾听着远处牧羊人唱出一句句悠远绵长的信天游，相信我们从心底会散出一丝感动，感动于牧羊人，感动于行走在高原的自己。
　　
　　弗拉门戈――西班牙热情与沉重的中和
　　
　　阿拉伯人说．“西班牙是天堂的底楼。”希腊人说“西班牙是金苹果的诞生地。”西班牙这个支持哥伦布航海计划的古老帝国，最为人所熟知的艺术成就当属斗牛与弗拉门戈舞。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，无论它是吉卜赛人从北印度带来的，还是更多人认为的来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。狂傲不羁、生性浪漫的吉卜赛女郎，透过舞踏、吉他、吟口昌、弹指、击掌、响板、撩裙、呼喊等表演方式，引领我们一同叩访了天堂的底楼与金苹果的畛域。
　　传统的弗拉门戈演出，通常是在小酒馆里。表演时，弗拉门戈团体围成半圆形，演出开始于歌手的喊叫声、感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火：吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛；歌手在开始演Ⅱ昌前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点。坐在西班牙的国家戏剧院里，无论是倾听最早的弗拉门戈音乐――深沉的歌，还是沉醉于轻快的歌，各种节奏与音色，不同的曲调与色彩都能让你一饱耳福。
　　起源之地：西班牙南部的安大路西亚、塞维利亚
　　发扬之地：马德里
　　代表作品：《斗牛士挽歌》、《卡门》几乎成为了弗拉门戈的代名词。
　　地域特质：以豪放为特征的弗拉门戈天然属于热情的西班牙人。
　　著名人物：加马隆・伊斯拉，当代最杰出的男歌手，既有明亮的高音，又有粗犷的音色，表达的情感深深触动了每位观众的心弦。