寂寞时不弃离,得意间忌忘形_忘形

　　“顾爱军和齐春雷都打电话请我去看，我也很高兴地答应了他们，没想到，身体不争气。”说起这次没能去现场看“琢玉成器”演出，张国华至今遗憾不已。那天，他已经与妻子走到地铁站了，却因为剧烈的三叉神经痛，不得不打道回府。虽然没能看演出，但张国华提起这次参加“琢玉成器”的三位男演员来，还是如数家珍――尤其是齐春雷与顾爱军两人，在戏校时他们就是张国华的学生。学生前进路上的每一步，都牵动着老师的心。
　　
　　三起三落
　　
　　作为越剧男女合演的第一代男演员，张国华将越剧的男女合演过程归结为“三起三落”。张国华至今仍记得1954年他们这届越剧班招生时的盛况：“60名学员里、男生竟然多达40个。”而学校则为他们配备了最好的师资力量由昆曲老师教身段、京剧老师教武功，唱腔表演则是当时在舞台上风华正茂的魏凤娟，以及被张国华称为“戏曲教育家”的项彩莲等执教。他回忆说“领导对我们相当重视，在戏校时，就经常为中央领导演出，叶帅、陈老总等看过我们的戏。”
　　1959年，张国华毕业，第二年成立了实验剧团，也迎来了他记忆中的第一次“振兴”。张国华说，当年的剧团行当齐全、人才辈出，男演员除了他，还有史济华、刘觉，沈嘉麟、方国泰、徐瑞发，女演员有陆梅瑛、张丽琳、姜佩东等，每个行当都有各自的代表剧目。更令人欣喜的是，男女合演的越剧演员，在那个时候就有了各自的“粉丝”，“我们的口号是‘人人能演主角，个个肯跑龙套’”。
　　男女合演的第一次“低潮”，是在三年自然灾害期间，许多男演员想转行，不过张国华还是留了下来。对于这个决定，他至今觉得是个正确的选择。紧接着，因为大量现代戏的排演，张国华他们有机会与袁雪芬、傅全香、王文娟等艺术家同台，成了众人口中的“男宝贝’，这便是第二次振兴。但随之而来的“xxxx”，不仅仅是越剧，几乎所有的文化艺术都遭受了冲击，越剧男女合演的第二个低潮不期而至。直至1979年，随着金采风、吕瑞英等艺术家加入上海越剧院一团，越剧男女合演的第三次振兴到来了。1979年到1985年这6年，被张国华认为是男女合演的“黄金时代”。许多至今仍一次次被复排上演的优秀剧目就是在这个阶段问世的。但1985年之后，男女合演又再次陷入沉寂……
　　当被问到如今的越剧男女合演究竟处于何种状态，张国华认为，总的来说“不那么景气”，不过对于将来，他还是充满信心的，张国华笑称他们那一辈男演员是“试验品”。的确，从上台被人喝倒彩，到《十一郎》中男小生的演唱第一次被认可，他们筚路蓝缕，为上海越剧的男女合演争得一番天地，今天，即使面临暂时的寂寞，张国华依然相信，男女合演与女子越剧一样，是越剧百花园中的两朵奇葩，各有其存在的合理性与必要性。
　　
　　错位发展
　　
　　在张国华看来，男女合演与女子越剧完全可以并蒂绽放，关键是要“错位发展”。所以他对这次“琢玉成器”的剧目安排略感遗憾。“在剧目安排上，没有体现出男女合演的特色。”张国华说。1953年，周恩来总理提出发展越剧男女合演，是一个时代的需要，因为有太多现代题材需要舞台去反映，而在扮演农民、工人这些具有时代特征的人物方面，女小生无疑会是有些吃力的。后来上海越剧院排演的一系列领袖、伟人题材的剧目，如《忠魂曲》、《三月春潮》，《鲁迅在广州》等，更是毫无疑问少不了男演员“但并不是说男女合演不能演历史题材、传统故事。我们的《汉文皇后》、《花中君子》、《桃李梅》等都很受欢迎。《桃李梅》最早是男女合演的剧目，现在也被女子越剧拿过去演了。”张国华建议道：“两者在艺术上是有共通的地方的，不过，找出差异，才能给彼此更大的发展空间。”
　　说起错位发展，张国华特地提到了赵志刚：“他为越剧的男女合演开创了新局面。我们那一辈男演员，观众群主要还是集中在江浙一带，而从他开始，争取到了全国各地的戏迷。”他认为这一切，都和赵志刚近几年来形成自己风格，找到合适定位不无关系。
　　除了剧目选择，张国华还认为，唱腔问题毫无疑问也是男女合演能“演”出特色的关键：“早期男演员为什么一上台就被人喝倒彩?因为唱得不好听，观众当然不买账。”所以为了琢磨唱腔，张国华在越剧资料室里听了100多个剧种的千余张唱片“张桂凤老师的一张《二堂放子》唱片，硬是被我听坏了。”正是“铁杵磨成针”的苦功，让张国华最终形成了自己的唱腔风格。他说：“越剧院的资料室是个宝库。可是今天的年轻人，有几个静得下心来，去研究、琢磨的呢?不多听多看多积累，怎么提高，如何创新?”
　　
　　喜忧参半
　　
　　回过头再来说这次的“琢玉成器”。张国华坦言：“喜忧参半。是好事，但如果不能正确对待，也可能变成坏事。”说是好事，他认为一是领导重视。集中的包装、宣传、打造，对于青年演员来说是难得的。二是给了演员一次检验自己的机会，通过演出，演员能够得到锻炼，获得进步是毋庸置疑的。“演出结束后，我接到不少电话，都是表扬几位演员的，说他们能在这么短的时间里排出几台大戏，真不容易。”张国华说起这些时，脸上溢满了笑容，“不过，”他话锋一转，“我见到他们的时候，还是要以指出缺点为主。比如说齐春雷，他的表演相比唱功就要逊色。顾爱军也是，这次《状元打更》反响不错，但是还不够全面。所以这个时候，更加要团结、要努力，千万不能得意忘形。”而这，也是张国华担心“好事变坏事”的原因。此次演出，把三位青年男演员推到了观众面前，但在张国华看来，他们未来的道路还很长“太大的压力和太多的赞誉，都可能让他们的艺术道路发生偏向。这时候，演员自己的把握就显得尤为关键。张国华说“我更关心的是对他们的持续培养。”在了解到上海越剧院2011年的演出计划后，张国华有些担忧：“似乎没有排新戏的计划”，因为他很担心“琢玉成器”所激发起来的演员积极性以及观众的关注度会因此冷掉。“虽然深度打造现有剧目也很重要，但我更希望能够为三位男演员度身定做一台展示他们整体风采的新戏。毕竟，他们也都不年轻了，等不起。”
　　离开张国华家时，他郑重地送给我一本手稿，题目是《越剧音乐唱腔的“改革”和“创新”要重视》。封面上记满了傅全香、赵志刚的读后体会。十余年来，他为了把这份方案转化为舞台实践而多方奔波：“我已经这把年纪了，只希望看到男女合演能一代代演下去。”