蛊魂铃 “玲”魂人物

　　迁台开篇 谁为戏种 　　 　　对于非台湾本土的剧种，想要生根在地，茁壮成长，除了来自机缘巧合的时代推动，旗下的演员还必须要有过人的舞台魅力与勤恳的向上提升力。然而正是这样的组合，才造就了如今南台湾左营的豫剧队半世纪来特殊的生存空间。
　　随着台湾经济实力的崛起，以及大众传媒娱乐的兴起，戏曲艺术面临着严重边缘化的处境，虽说京昆等主流大剧种尚有文化积淀和学院研究背景的支撑，但原名飞马豫剧队的发展，却是面临着非母语欣赏习性的阻碍，演出机会大幅萎缩，几乎被挤压到裁撤的境地。特别在世纪交替前后，台湾政局动荡，作为中原文化象征意义的各类文化艺术几乎都被套上原罪的标签，原先群雄并立的三军剧队被整合编为一个京剧团。要说此时豫剧队也很庆幸地一并被归入，可苦的是毕竟限于河南方言的使用，随着原乡群众的凋谢，欣赏的热情渐入低迷，难以推广，始终处于努力演出、小心应对的境地，深怕一出戏票房变差，连带减少补助，又被提起存续的议题…。
　　但是，将危机视为转机的动力，豫剧团还是陆续推出了《大脚皇后》、《杜兰朵》、《武后与婉儿》和《慈禧与珍妃》等新编剧目，令许多非河南梆子的观众，都被其中的“玲魂”人物王海玲剔透玲珑的眼神和收放自如的诠释力吸引走入了剧场。年轻的新观众在喜欢的情怀中，每每夹杂怀疑的猜测，为何台湾会有豫剧团�她们怎么学的戏�
　　作为豫剧团的主角王海玲，今年恰逢从艺五十年，谁能料想在高雄，这个外来剧种，竟也是开唱了半世纪的中原音韵。王海玲没有昆曲悠然于世外的典雅闲情、更没有京剧花开满枝的戏坛独霸，但她出演《大祭桩》时，台下观者每每看到刑场祭夫，会和她急迫的情绪一样，眼泪止不住滴滴落下，而她却是嗓音不哑，照唱哭头�若是想逗你笑，说到她扮演直率的王月英，你会和她一起《闹殿》，硬是打得过瘾笑得舒展。现在，两岸的观众都亲善地赞许她是“豫剧皇后”。不过，她仍是一名热情达观的演员，从未摆起大牌的架子，更不是戏剧论述理念的讲演家，她这位�梆子姑娘�爽朗随性的性格绝对符合梆子的原生态，她的豫剧鲜活奔放有劲道，是地地道道台湾五十年培育出来的戏种。
　　
　　边地情话 熟女巫娘
　　
　　说起探索熟女情欲的新戏《花嫁巫娘》，是台湾青年编剧家施如芳为庆贺王海玲从艺五十年、量身打造的奇情人物。对于王海玲而言，她演了一辈子的戏，啥样角色的悲苦酸乐没尝过？想想那些才子佳人帝王将相，无一不是传奇的老套路。然而在她从艺五十年之际，能否破一破规矩，也走一回创新路线，演一回戏台上从未谋过面的人物？
　　就在她即将踏入知天命的日子，《花嫁巫娘》上演，她在《花嫁巫娘》剧中扮演了远古时代花怕部落的女巫（巫娘媚金），系为天意神授的神人媒介者，故事的发展将涉及她与逃犯的生死契约。要说这股鲜味儿不是戏曲的先锋者，也要算是豫剧历史上一场创世纪的演出吧。
　　对于其间的熟女情欲如何展现�是此回人们好奇的焦点。虽说传统戏曲过去也有类似的题材，但此次新编者着墨于历史翻案，为女性情欲解放，封建警世意味浓厚。不过，对于戏台上原始部落的熟龄男女如何交心欢爱�考虑主创人员的舞台接受度，王海玲还是反复强调：人到中年要优雅地谈情，点到为止地说爱。当然，现代编舞家的介入，让她和外族逃犯的扮演者曹复永，还是在现代剧场导演的调度下费尽心机地谈了三天的恋爱。如跨步、移位、握手、贴合、交欢，他们处处以情字为出发点，突破程序性动作，注入不同的身体符码，让东西方的特质同时并存。尤其是凭借光区灯色切割和舞台装置，那种抽象呈现，花影交绕、片片落英，利用剪影手法暗喻生旦情欲交缠、唯美心动而非流俗冲动的场景，都贯穿着现代舞蹈语汇和戏曲写意手段。
　　
　　大创多元 耀目绿叶
　　
　　一直不排斥剧场新元素加入的剧团总监韦国泰，认为要开创实践的机会，只要不拒绝探索实验，就能有多次露面的机率，包括实验剧场的互动模式，甚至儿童剧也都不断尝试，所以两岸三地的编导音乐服装设计人才，都在他们要网罗的智库范围之内。《花嫁巫娘》也不例外，导演戴君芳现任台北1/2Q剧团团长，擅长实验传统戏曲的元素；编剧施如芳被誉为当代台湾戏曲的最佳诠释者；服饰创作者则是台北《李清照私人剧团》的专任设计李育升，作品屡获奖项；来自中国戏曲学院的左奇伟教授，以创新地域民族性的声乐手法，将戏与歌融合一体，选择台湾浓郁原住民部落的《阿里山的姑娘》为主旋律贯穿全剧；北京的指挥家韩学周，巧思运用传统配器技法，并借鉴管弦乐、民乐、京剧样板戏等技巧，圆融地突显唱腔，演绎出了壮如长江浪、悲似秋月光般细致的音色情景。
　　如今，在台湾多元文化的宽容下，豫剧从传统程序规范中跳脱并重新解构，与时代的审美况味接轨，王海玲觉得演戏已成为一件很幸福的事，就像是和青春赛跑，能多抓住一点生命就多点缤纷。在《花嫁巫娘》一剧中，她是维系一族命脉的焦点，书写着巫娘神职的天命，但一旦走出戏外，她又是牵系一团荣枯的头牌主角。这戏外戏内，正暗合着她人生与舞台的隐喻连结。
　　每个人在不同阶段，都应有甘为绿叶的愿望。当下的王海玲，目前心所念想的，也正是如何突显剧团，甘为豫言豫曲当一片随时代跃动、无怨无悔的绿叶，正如戏中望着花帕族走出封闭山寨的情境，台湾豫剧团也终究会向下扎根向上提升，一切因记忆而发光。