论环境艺术专业设计素描教学中对学生创新能力的培养_创新能力

　　摘要:设计素描是艺术设计专业的基础课程。学生通过学习该课程可以锻炼良好的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。对于高职高专环境艺术设计专业来说,设计素描教学的质量直接影响着学生的专业发展,因此加强教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。
　　关键词:设计素描;创造性;环境艺术
　　
　　设计素描课是艺术设计专业的基础课程。学生通过学习该课程可以锻炼良好的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。对于高职高专环境艺术设计专业来讲,设计素描教学的质量直接影响着学生的专业发展,因此加强教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。
　　笔者经过调查发现,当前高职高专院校低年级学生在学习设计素描课时存在一些问题。一是学生知识面窄,眼界不开阔。很多学生对现代设计的概念缺乏了解,对流行趋势的认识比较落后,这些严重影响了他们的审美判断力和创造力。二是学生基础知识薄弱,动手能力差。很多学生在进入大学前参加的是高考美术培训班,只学习了几个月,有的学生甚至直接开始头像素描训练。这样的传统素描教学注重写生训练而忽略了想象力和表现力的培养,不但在学习进程和学习方法上不科学,而且忽略了对美术史论、美学原理的学习,因此学生在进入大学后很难完成从传统素描到设计素描的思想转变。
　　针对以上这些问题,笔者认为在高职高专环境艺术专业设计素描教学中应该重点开发学生的创造性思维和培养他们的设计能力,应该更注重创新训练和实际动手能力培养。
　　
　　一、强调空间对比与构图韵律感,培养审美意识
　　
　　艺术审美的教育应渗透到设计素描的教学中。现在,学生对形体的塑造能力差距较大,但从艺术审美的角度说,差距则相应小一些。那么以艺术审美作设计素描训练的核心,就是解决现在学生专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。无论是传统素描还是设计素描,画面都应该拥有和谐的空间对比和有节奏、有韵律的构图,这是一种审美要求。设计素描中通常使用线条来表现设计对象,因此对线的粗细、浓淡、曲直、虚实等不同的艺术处理使画面形态的立体感、空间感还有质感与量感能够生动地表现出来,从而增强画面物体的艺术感染力,这也是发挥创造性的一个重要条件。因此,教师在进行设计素描教学时,应要求学生讲究画面的空间与构图,应尽可能地满足人们的视觉审美需求。
　　1.空间是设计素描的最基本要素之一,也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题,因为环境艺术设计最终要在空间里得以实现。设计素描要求人们把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表现出来,这实际上就是要求人们有很好的对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描等手段表达对产品的最初设计意图,其目的是为了创造实实在在的产品样式和造型。设计素描是设计思维过程或设计创造过程的具体体现,具有记录的功能,再加上广义的设计素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型,使得设计素描更多具有图纸属性而不是绘画属性。
　　设计素描在环境艺术设计中主要用来表现风景、建筑、室内外效果等内容,因此有必要训练学生的空间感和构图能力。在课题训练中,教师要善于引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的观察,要求学生把它们作为描绘的对象、素材的来源,然后对其进行合乎自己意愿的组合和调整。在二维空间中,学生可以依照透视法则获得三维空间形态的视觉信息,可以利用设计素描手段清晰、准确地表达自己的设计意图,最终完成从写实到创意的飞跃。
　　2.构图是画面给人的第一印象。学生首先考虑的是构图和谐自然,其次考虑的是具体形体的切割与配置。在大的构图框架确定以后,学生可以将构图中具体的形态逐一合理地安排好,在构图中完成物体在空间上的安排。例如:学生通过对建筑结构、室内局部等内容的观察和临摹,再进行加工、概括、提炼、变形,并把这些过程用素描语言记录下来,这样可以使描绘对象受空间的影响表现出素描关系变化,还可以增加设计素描的表现力。
　　
　　二、强化结构分析训练,培养艺术表现力
　　
　　设计素描是一门培养和训练设计形象思维的基础课。在教学中,教师要加强学生对物体结构分析的训练,使他们的创作不但再现具象的客观原型,而且按照自己的艺术思想重新设计、重新组织、再创造出理解中的对象,增强作品的艺术感染力和表现力。
　　那么,如何强化结构分析训练呢?教师首先可以对学生进行从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进的训练,使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚,获得感知的最大解放。其次可以安排学生通过寻找“微观”形态元素,对物体进行解构与重构。例如:对实体切割后,用微观特写手法表现对象,追求肌理脉络和图形特写以及质感的变化等。最后可以让学生通过打破严格的透视法则和常规构图对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定的审美标准,提高自己的艺术表现能力。传统素描在构图上都有严格要求,而设计素描可以完全打破画面平衡,在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式布局,这样,可以使画面空间选择上获得很大的自由度。总之,结构分析是按照一定的意识再造形象,可以使学生的艺术表现力和创造力得到最大限度的发挥,这是传统素描不具备的优势。
　　
　　三、开阔学生视野,培养创新意识
　　
　　在设计素描的教学中,教师应该开阔学生的视野,指导学生多看优秀作品,感悟其魅力所在。如毕加索的《牛》的变形图是经典的设计作品,从最初的写实图到最后的简约概括的图,体现了毕加索的创造思维的全过程。通过研究这类作品对挖掘学生自身的创造潜能会产生较好的影响。同时,我们还应要求学生补充包括美术史课程、美术欣赏课程的学习,使学生不仅了解古典艺术家们的作品,而且了解现代艺术家们的作品,从而把自己的生活实践进行升华,获得创作灵感。这样,就会让学生对所学知识融会贯通,得心应手地表达出自己的思想与情感。
　　另外,教师要在教学中使学生尝试体验把现实变为幻想、把乏味变为幽默的过程。这要求学生不但在对事物进行深入细致的研究基础上充分地理解与认识对象,还要在技法方面和对物象的认识表现方面有积极的探索和大胆的创新。教师要引导学生通过大量的创新实践提高运用独特的艺术语言和手法来阐释自己意图的能力。
　　
　　四、尝试多种绘画技法和材料,培养动手能力
　　
　　环境艺术专业的设计素描是以表达设计意图为目的的,主要用简练、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。教师在教学中为了让学生适应以线条为主要表现形式来进行造型,安排写生时要多用自然光、漫射光。教师可以指导学生利用手绘、刮擦、折叠、拼贴等多种技法来表达和理解物体。另外,绘画工具的多样化与综合材料的运用也是创新设计素描的一种手段。设计素描可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得,以寻求新颖别致的形式组合。这种教学方式既可以提高学生的学习兴趣,也可以开阔学生的视野,提高学生的创新意识和审美能力。
　　恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉冲击力,所以发现材料的新特性、探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面,材料媒介原本是我们教学中的弱项;另一方面,材料媒介的多样性和未知性又要求我们进行积极尝试和研究。对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动,所以学生只有切实地感受材料特性,才可能激发创造的冲动与创作的灵感。在设计素描教学中,教师积极地引导学生利用综合性材质媒介进行实践,不仅可以培养学生的探索兴趣,还可以调动他们的主观能动性。
　　
　　参考文献:
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